dimanche 30 avril 2017

Les films préférés de... Pascale Bussières

Depuis qu'elle s'est fait découvrir en bas âge dans Sonatine, Pascale Bussières est devenu une incontournable de notre cinéma, apparaissant dans une multitude de productions importantes (Eldorado, Un 32 août sur terre, Emporte-moi, Ma vie en cinémascope, Marécages, Les démons). Je l'ai rencontré pour la sortie de L'autre côté de novembre (mon entrevue) et je lui ai demandé quels étaient ses films préférés. Voici sa réponse...

« Dernièrement, j'ai beaucoup aimé La grande beauté et Youth de Sorrentino. J'aime son esthétisme, son débordement, sa folie, son intelligence, son sens du récit. J'aime beaucoup Almodovar. J'ai vu un très beau film récemment qui s'appelait 20th Century Woman avec Annette Bening. J'ai beaucoup aimé ce film-là. Il y a une facture très contemporaine et en même temps, une sobriété, une économie de moyens. C'est très beau, c'est très bien foutu comme film. »

Film du jour: Expo 67 - Mission Impossible

Diffusé ce soir à la télévision sur Canal D, Expo 67 - Mission Impossible de Michel Barbeau est un documentaire sur cette difficile aventure montréalaise qui n'a failli jamais voir le jour. Avec ses fascinantes archives et ses têtes parlantes de premier choix, l'effort intéresse amplement. Il se révèle cependant didactique, répétitif et très peu cinématographique, n'arrivant pas à créer le climat de suspense souhaité. Reste une page d'histoire à connaître. **1/2

samedi 29 avril 2017

Film du jour: A Brighter Summer Day

Chef de file de la nouvelle vague taïwanaise, Edward Yang offre avec A Brighter Summer Day son plus grand chef-d'oeuvre. Cette réflexion à la fois sur son pays à la croisée des chemins et sur un adolescent au destin trouble est nécessaire à bien des égards, laissant béat par ses prouesses cinématographiques et scénaristiques, alors que l'intérêt demeure constant malgré les quatre heures du récit. Voilà une des fresques les plus essentielles des années 90, qui se revoit toujours avec le même plaisir. ****1/2

vendredi 28 avril 2017

Sorties au cinéma: Baccalauréat, Poésie sans fin, Norman, Les pépites, Werewolf, Dalida

Durant les prochaines semaines, plusieurs films de grands cinéastes débarqueront au Québec. Ce vendredi on pourra voir...

Après ses sublimes 4 semaines, 3 semaines, 2 jours et Au-delà des collines, Cristian Mungiu est de retour avec l'excellent Baccalauréat où il traite de corruption et d'amour filial. Une oeuvre dense, fracassante et renversante qui s'est méritée le prix de la mise en scène à Cannes. ****

Suite directe à La danse de la réalité où il continue sa biographie cinématographique, Alejandro Jodorowsky propose avec Poésie sans fin un long métrage plus extravagant et répétitif, dont quelques moments sublimes sont un peu trop espacés au sein d'un récit grandiloquent et grotesque. ***

C'est une première aventure américaine pour Joseph Cedar (Footnote, Beaufort). Verbeux et un brin superficiel, Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer vaut surtout pour la composition truculente du trop rare Richard Gere. ***

C'est un joli documentaire que propose Xavier de Lauzanne avec Les pépites. En plus de faire le portrait d'un couple français qui change véritablement les choses au Cambodge, l'essai donne espoir en l'humanité. Le traitement cinématographique rachète le côté hagiographique du projet. ***

On sent le talent d'Ashley McKenzie derrière Werewolf qui s'intéresse au destin de deux junkies. Il y a une assurance dans sa mise en scène et un désir de traiter avec réalisme d'une réalité trop souvent cachée. Malgré une performance juste des deux interprètes, la froideur clinique de l'ensemble et le faible développement psychologique empêchent le moindre attachement. **1/2

Biopic conventionnel qui abuse des longueurs  avant d'échouer dans le mélo, Dalida de Lisa Azuelos offre tout de même une réalisation soignée et une Sveva Alviti transcendante dans le rôle titre. Le sujet méritait bien mieux. Au moins il y a sa musique... **1/2

Film du jour: Easy Rider

Un grand vent de liberté souffle sur le film culte Easy Rider de Denis Hopper, qui emporte Peter Fonda, Jack Nicholson et leurs comparses sur la route. Hollywood change du tout au tout et ce road movie emblématique le manifeste parfaitement, osant des risques qui sont toujours palpables à notre époque. À revoir sur grand écran au Cinéma du Parc jusqu'au 30 avril. ****

jeudi 27 avril 2017

Entrevues Dalida

Pour la sortie ce vendredi du nouveau film sur Dalida, je me suis entretenu avec sa réalisatrice Lisa Azuelos et son héroïne Sveva Alviti. Mes entrevues se trouvent dans le Journal Métro d'aujourd'hui.

Film du jour: Under the Sun

Under the Sun de Vitaly Mansky détourne le documentaire de propagande pour montrer en catimini le quotidien de résidents de la Corée du Nord. Le tout s'articule autour d'une fillette aussi expressive que Ponette qui se prépare à une étape primordiale de sa courte existence. En relevant continuellement les apparences et les artifices du régime, l'essai exprime cinématographiquement ce verni qui gangrène tout un peuple, le rendant encore plus palpable au sein de ses langueurs et répétitions. Lorsque l'émotion déferle, rien ne pourra l'arrêter. Au Cinéma du Parc. ***1/2

mercredi 26 avril 2017

Les films préférés de... Alexis Durand-Brault

Réalisateur versatile, Alexis Durand-Brault a tourné pour le cinéma Ma fille mon ange, Everywhere, La petite reine et C'est le coeur qui meurt en dernier. Je l'ai rencontré pour ce dernier long métrage (mon entrevue est ici et ) et je lui ai demandé quels étaient ses films préférés. Voici sa réponse...

 « C'est comme si tu me demandes si je préfères mon père ou ma mère. Mon film qui m'a fait découvrir le cinéma à 11 ans est Godfather. C'est clair. J'adore le cinéma de Coppola. Je suis très un très grand fan de Claude Sautet. Mais aussi Giuseppe Tornatore. Pas seulement pour Cinéma Paradiso mais surtout pour Une pure formalité qui est un film extraordinaire. Je suis très amoureux du cinéma de certains Spielberg pour mon enfance parce qu'il m'a permis de rêver. Moins maintenant...

Je suis très influencé par le cinéma de Jean-Claude Lauzon. Je trouve qu'on n'en parle pas assez. Je ne le connais pas, je ne lui ai jamais parlé, je ne l'ai jamais même vu. Mais je suis très influencé par son oeuvre au Québec. C'est un réalisateur qui est capable de créer des tubes et c'est ça qui est le plus fun au cinéma. Quand tu es capable de créer un tube, le reste n'existe plus et Jean-Claude est capable de ça. J'aimerais ça qu'on en parle plus, parce qu'il n'a pas fait tant de films que ça. Je peux avoir 10% des films qu'il a fait et je me sentirais bien bon. »

- Tout le monde parle de Léolo, mais Un zoo la nuit est un film encore plus grandiose.

« Mais oui, Un zoo la nuit est son chef-d'oeuvre. C'est un film incroyable. Je me souviens d'avoir vu ça et ça m'a shaké, ça m'a brassé.

En même temps, j'aime des films... La vie est belle, je ne peux pas ne pas aimer ça. J'aime Woody Allen. Mais je suis un très mauvais public. Si c'est plate, je vais m'en aller. Il y a des films qui ne me parlent pas et tout le monde aime.

Ce que je trouve dommage et un peu pénible à notre époque, c'est qu'on a l'air d'avoir le choix entre cinéma d'auteur ou commercial. Mais il y a eu toute une époque, celle de Jean Renoir ou Claude Sautet, qui offrait un mélange des deux. C'était intelligent, bien écrit: comme Manon des sources, Jean de Florette, toute la Nouvelle Vague. C'était des films populaires où tu pouvais te retrouver mais ils avaient un sens. Aujourd'hui, c'est soit tu fais un ou l'autre. C'est difficile de rejoindre bien du monde en faisant dans le milieu. »

Film du jour: Des nouvelles du Nord

Avant de débarquer dans la fiction par la grande porte avec son excellent Ce qu'il reste de nous, Benoit Pilon a offert un dernier documentaire, le très beau Des nouvelles du Nord, qui revient sur le concept de la Baie-James, en demeurant constamment sur les êtres humains. Cela donne un effort doux, sensible et délicat, qui prend son temps pour sonder l'âme de ses personnages et de son territoire. À la Cinémathèque québécoise. ***1/2

mardi 25 avril 2017

Nouveautés Blu-ray/dvd: Right Now, Wrong Them, La La Land, The Girl With All the Gifts, Roger d'Astous, The Founder, Nelly, Underworld: Blood Wars, Iceman

Deux grands films sortent cette semaine en format DVD et Blu-ray.

Right Now, Wrong Them: Amour, cinéma alcool: un cocktail doux-amer qui est toujours au centre de la carrière de Hong Sang-soo qui se dépasse avec cette création en deux temps sur un cinéaste qui débarque dans une petite ville pour présenter son nouveau long métrage. Un plaisir de chaque instant pour un bonheur qui durera longtemps. ****

La La Land: Cette comédie musicale enchantée de Damien Chazelle a fait son plein d'Oscars et ce n'est pas un hasard: en étant respectueux du passé, le jeune réalisateur parle avec mélancolie de choses qui sont sur le point de disparaître à jamais. La trame sonore risque de jouer en boucle encore et encore. ****
Ma critique du dvd

The Girl With All the Gifts: Renouveler le film de zombies n'est pas évident et Colm McCarthy y arrive presque avec cette réflexion actuelle sur des morts-vivants qui sont parfois plus humains que des vivants. Malgré des personnages schématiques et des situations attendues, le récit s'avère puissant et la mise en scène plutôt solide. ***
Roger d'Astous: Voilà un documentaire respectueux d'Étienne Desrosiers sur le célèbre architecte québécois. Si la forme demeure extrêmement sage, les intervenants sont généralement tous intéressants. En vidéo sur demande. ***

The Founder: Michael Keaton est excellent dans ce biopic sur McDonald's. Dommage que le long métrage signé John Lee Hancock s'apparente à un banal téléfilm, avec un scénario mécanique et prévisible. **1/2

Nelly: Anne Émond éclate littéralement son sujet - l'existence de Nelly Arcan - au sein d'une création audacieuse mais ultimement froide et superficielle. Reste une prise de risques qui aurait pu fonctionner et une performance généralement maîtrisée de Mylène Mackay. **1/2

Underworld: Blood Wars: Cet énième volet d'une franchise à succès ressemble toujours à un soap shakespearien. La réalisatrice Anna Foerster ne se prend heureusement jamais au sérieux et les fans risquent toujours d'y adhérer. **

Iceman: Les amateurs de Donnie Yen ne voudront surtout pas voir cette production qui ensevelit son talent sous une tonne d'effets spéciaux risibles et un semblant d'histoire qui n'est qu'un prétexte à une succession incessantes de scènes d'action. * 

Film du jour: Ocean Waves

Réalisée en 1993 mais tout juste éditée en Blu-ray et DVD, Ocean Waves de Tomomi Mochizuki est une animation japonaise nostalgique dans la lignée du supérieur Only Yesterday, qui revient sur un moment clé de l'existence de nos personnages adolescents. Ce sont les premiers émois d'amour et d'amitié qui sont décrits au sein d'un long métrage charmant comme tout. Bien que mineur pour un dessin animé du Studio Ghibli, les amateurs du genre risquent de passer un bon moment. ***

lundi 24 avril 2017

Film du jour: Roger Toupin, épicier variété

D'abord reconnu pour ses documentaires humains, Benoit Pilon a frappé fort avec Roger Toupin, épicier variété, qui s'intéresse à un monde en pleine mutation et surtout aux êtres dans cette tourmente. Le portrait coloré n'est pas sans émouvoir et les personnages attachants donnent le goût de les connaître davantage. À voir ou à revoir à la Cinémathèque québécoise. ***1/2

dimanche 23 avril 2017

Les films préférés de... Denise Filiatrault

Il y a peu d'institutions au Québec comme Denise Filiatrault, qui a tourné avec les plus grands (Carle, Arcand, Beaudin, Sautet, Dolan) tout en réalisant (Laura Cadieux, Ma vie en cinémascope). Je l'ai rencontré pour la sortie du film C'est le coeur qui meurt en dernier (mes entrevues sont ici et ) et je lui ai demandé quels étaient ses films préférés. Voici sa réponse...

« J'ai adoré Le Parrain. Je le regarde à chaque fois qu'il repasse à la télé. Je l'ai vu à sa sortie. C'était comme ma bible au point de vue scénario, musique, le jeu des acteurs. J'ai adoré!

Un film qui m'a marqué beaucoup, c'est Jeux interdits de René Clément. Ça m'a marqué beaucoup, beaucoup, beaucoup. Brigitte Fossey je l'ai rencontré plus tard à Cannes. J'y suis allé trois fois: pour La mort d'un bûcheron, Il était une fois dans l'Est et ensuite Fantastica. Elle était assise à côté de moi et j'étais tellement impressionnée. C'était la petite fille de Jeux interdits! Ça m'a marqué beaucoup, beaucoup. »

Film du jour: Tokyo-Ga

On sent une réelle admiration pour son sujet lorsque Wim Wenders fait un documentaire sur Yasujiro Ozu. En plus de suivre les traces de son mentor dans son très bel essai Tokyo-Ga, le cinéaste allemand poursuit ses obsessions tout en prenant le pouls de cette ville qui était déjà unique et incroyable en 1985. Un portrait kaléidoscopique et plein de surprises d'un art déjà en pleine mutation, qui invite au voyage et au recueillement. ****

samedi 22 avril 2017

Entrevue L'autre côté de novembre

Film québécois abordant le déracinement, la mémoire et les choix de vie, L'autre côté de novembre est réalisé par Maryanne Zéhil et il met notamment en vedette Pascale Bussières. Je me suis entretenu avec la cinéaste et l'actrice et le fruit de mes entrevues se trouve dans les pages du Journal Métro.

Film du jour: Two Lovers

Alors qu'on peut enfin découvrir l'intriguant The Lost City of Z sur nos écrans, revenir à l'essence du cinéma de James Gray est une nécessité. Surtout en s'initiant à nouveau à Two Lovers, qui demeure probablement son meilleur film en carrière. Il s'agit de son oeuvre la plus touchante et la plus intime, sur un amour avorté, où le soin apporté à la mise en scène et à l'interprétation atteint des sommets. C'est du plaisir constant pour les sens et l'âme. ****

vendredi 21 avril 2017

Sorties au cinéma: The Lost City of Z, Maudie, David Lynch: The Art Life, Colossal, Their Finest, L'autre côté de novembre, Cézanne et moi, Raid dingue

Pour une rare semaine sans gros films américains, les productions plus modestes abondent.

Il faudra en profiter pour aller voir The Lost City of Z de James Gray, une oeuvre ambitieuse se déroulant dans la jungle. Techniquement c'est merveilleux et malgré quelques petits bémols (au niveau de l'émotion, du rôle principal), il s'agit d'un opus de qualité supérieure. ***1/2

La vie de la peintre canadienne Maud Lewis est le sujet d'un long métrage. Très bien interprété par Sally Hawkins et Ethan Hawke, Maudie d'Aisling Walsh souffre de quelques répétitions et d'une mise en scène pas trop éloignée du téléfilm. La sensibilité est toutefois au rendez-vous, ce qui fait un bien fou. ***

Documentaire sur l'enfance du célèbre cinéaste, David Lynch: The Art Life de Jon Nguyen, Rick Barnes et Olivia Neergaard-Holm demeure un objet de curiosité, un brin superficiel mais assez passionnant dans son désir de montrer tout ce qui a pu forger son univers démentiel. ***

Colossal de Nacho Vigalondo ne manque pas d'originalité dans sa façon de combiner film de monstres et quête existentielle. L'ensemble se dégonfle toutefois assez rapidement et le scénario verse régulièrement dans la facilité. **1/2

Rien ne dépasse de Their Finest de Lone Scherfig, un élégant drame historique sur des documentaristes pendant la Seconde Guerre mondiale. Les intentions sont claires, nobles, sauf qu'on s'y ennuie assez rapidement tant le récit sent la formule à plein nez. **1/2

Bien que maladroit dans son désir de parler d'identité, de mémoire et de choix de vie, L'autre côté de novembre de Maryanne Zéhil permet néanmoins d'aborder des thèmes importants et de rappeler qu'Arsinée Khanjian est toute une actrice. **1/2

Il est parfois difficile de prendre au sérieux Cézanne et moi de Danièle Thompson, ce drame ronflant sur l'amitié entre le célèbre peintre et Émile Zola. Les accents et les fausses barbes sont terribles, alors qu'on a le sentiment que le script ne fait que reprendre les passages obligés de Wikipédia. **

Les fans du cinéma de Dany Boon seront comblés par Raid dingue, qui se moque des comédies policières des années 80.  Les autres tenteront encore une fois de comprendre comment ces inepties peuvent être si populaires en France. **

Film du jour: Videodrome

Pendant trois jours, le Cinéma du Parc rediffuse Videodrome, ce film culte de David Cronenberg. Comme toujours chez lui, la technologie finit (littéralement) par avaler l'humanité au sein de scènes incroyables qui marqueront les esprits à jamais. Entre vrai et faux, le long métrage refuse de choisir, préférant au contraire faire vivre aux cinéphiles une inoubliable aventure avant-gardiste qui donnera seulement le goût de se débarrasser de son téléviseur. ****

jeudi 20 avril 2017

Film du jour: I'm Not There

Le remarquable I'm Not There de Tood Haynes fête son 10e anniversaire. Le Cinéma du Parc a eu l'excellente idée de le repasser et il ne faut pas le rater. On ne se tanne pas de revoir cet illustre anti-biopic sur Bob Dylan. Les identités du musicien virevoltent à l'écran, empruntant différents chemins  cinématographiques qui multiplient les hommages à Fellini et Malick. Une oeuvre d'art inusable et obsédante, où il est bien d'aller se perdre. ****1/2

mercredi 19 avril 2017

Les films préférés de... Hugo Gélin (Demain tout commence)

Cinéaste français actif à la réalisation (Comme des frères) et à la scénarisation (La cage dorée), Hugo Gélin a obtenu son premier grand succès populaire avec Demain tout commence. J'ai pu discuter avec lui pour ce long métrage (mon entrevue) et je lui ai demandé quelques étaient ses films préférés. Voici sa réponse...

« Oh là là, il y en a tellement! Je suis très friand du cinéma burlesque de Charlie Chaplin et de Buster Keaton. J'adore ce cinéma-là! J'aime beaucoup le cinéma de Woody Allen: son humour, ses grands films d'amour et d'humour me plaisent énormément, notamment quand il jouait dedans.

J'aime beaucoup le cinéma d'auteur mais populaire, qui s'adresse à tout le monde et qui arrive à être universel. J'aime cette prouesse-là quelque part de ne pas parler qu'à 50 personnes, de parler à beaucoup de gens et en même temps d'y mettre des choses très personnelles. Je trouve que c'est un mélange très intéressant.

C'est vrai que je suis très admiratif de metteurs en scène américains comme Scorsese, Spielberg. Pour moi, ce sont des grands metteurs en scène qui ont su faire des choses d'un cinéma d'entertainment.

En même temps en France, on a aussi une grosse culture de la comédie avec Pierre Richard, Yves Robert. La comédie dramatique également avec Claude Sautet qui me plait énormément, parce que c'est très proche des gens, c'est très humain et c'est un cinéma qui me touche particulièrement. »

Film du jour: We Own the Night

En attendant The Lost City of Z qui sort ce vendredi sur les écrans de cinéma québécois, on se replonge avec une joie incommensurable dans le cinéma de son cinéaste James Gray. Débutons avec We Own the Night, son film maudit et mal-aimé qui s'avère néanmoins immense dans sa façon de détourner tous les clichés hollywoodiens avec de créer une véritable fresque shakespearienne sur une famille divisée. Le jeu d'ombre et de lumière est sidérant, au même titre que la tension qui fait oublier une certaine lourdeur symbolique. ****

mardi 18 avril 2017

Nouveautés Blu-ray/dvd: Split, Office Christmas Party, Père fils thérapie, Bigger Fatter Liar

Il n'y a pratiquement rien d'intéressant qui sort en Blu-ray et en DVD cette semaine.

La seule exception est Split de M. Night Shyamalan, une série B assez satisfaisante sur un homme aux multiples personnalités qui kidnappe des adolescentes. Même si le récit n'est pas à la hauteur de son hype, sa seconde partie s'avère assez délicieuse et elle se termine avec une «surprise» qui arrive à créer un lien - et une suite prochaine! - au meilleur opus de son créateur. ***

C'est toujours étrange de voir une comédie complètement cinglée comme Office Christmas Party de Will Speck et Josh Gordon tenter de lorgner vers le social. Du coup, cela rend inopérante une farce qui possédait pourtant quelques moments hilarants. **

Remake inutile de De père en flic du même Émile Gaudreault, Père fils thérapie oublie l'humour pour ne conserver que le blabla inutile et les interprètes qui en mettent trop. Cela fait pitié à voir. *1/2

Presque autant que Bigger Fatter Liar de Ron Oliver, un autre remake mais encore plus désincarné et chargé sur la revanche d'un adolescent. C'est supposé être une comédie mais il n'y a que le pathétisme qui transcende l'écran. Eh oui, on en est là. *

Film du jour: Detour

Detour d'Edgar G. Ulmer est un peu l'ultime série B. C'est fauché, pas nécessairement concocté avec talent et plutôt limité sur le plan dramaturgique et de l'interprétation. Pourtant cela fonctionne amplement. Il y a une voix hors champ qui suggère au lieu de montrer, quelques détails apportent de la nouveauté et la faible durée de l'ensemble (68 minutes) évite les répétitions. C'est vraiment incroyable tout ce qu'on peut faire avec trois bouts de ficelle. ****

lundi 17 avril 2017

Film du jour: Kiss Me Kate

Joyeuse adaptation d'une pièce musicale de Broadway, Kiss Me Kate de George Sidney présente un film dans le film alors que d'anciens partenaires se chamaillent et se séduisent en public. Rigolo mais un brin répétitif, l'effort mené avec entrain vaut surtout pour ses délicieux numéros musicaux et les performances absolument charmantes de ses comédiens. ***1/2

dimanche 16 avril 2017

Les films préférés de... Antoine Bertrand

Grande vedette du petit écran, Antoine Bertrand a su faire sa place au cinéma, dans Louis Cyr, évidemment, mais également Ce qu'il faut pour vivre, Le poil de la bête, Frisson des collines, Starbuck, 4 soldats, Les maîtres du suspense, Ego Trip, Votez Bougon! et Embrasse-moi comme tu m'aimes. Je l'ai rencontré pour la sortie de Demain tout commence (mon entrevue) et je lui ai demandé quelques étaient ses films préférés. Voici sa réponse...

« Mon film préféré de tous les temps est La bête lumineuse de Pierre Perrault, qui est un documentaire fantastique, une métaphore de l'Homme. Je n'ai jamais trouvé mieux dans cette façon de décrire comment l'homme peut être un loup pour l'homme.

Récemment, cette année, c'est Juste la fin de Xavier Dolan. C'est mon best. J'ai braillé ma vie aussi. Franchement, j'ai tellement d'admiration pour Xavier et ça devient un peu suranné de dire ça. Prendre un texte comme ça par les couilles, sans complexe. Et en même temps, il doit avoir des doutes, parce que tu ne peux pas être bon de même et ne pas douter. Il fouille et tout ça. Le jeu d'acteurs, la direction d'acteurs, les choix qu'il fait, comment filmer...

J'ai beaucoup aimé Trainspotting 2 aussi. Et il y a un film français... je ne sais pas s'il va sortir ici, mais il s'appelle Grave. C'est ce qui fait le buzz ces temps-ci. C'est un film de cannibalisme qui est bien, bien, bien particulier. Si jamais tu as une chance de le voir, j'ai adoré ça! »

Film du jour: Cabiria

Au sommet des films d'action, on oublie trop souvent Cabiria de Giovanni Pastrone, qui a influencé tous les D.W. Griffith et Cecil B. De Mille de ce monde. Il s'agit d'un péplum majestueux avec un volcan, des pirates, des Romains, une tempête de neige et de multiples combats. Une oeuvre spectaculaire et révolutionnaire qui a popularisé le travelling et qui demeure 100 fois plus divertissante que toutes les productions de Michael Bay. ****1/2

samedi 15 avril 2017

Film du jour: Your Name

Immense succès au box-office nippon, Your Name est la nouvelle animation de Makoto Shinkai, qui avait offert les somptueux The Garden of Words, Children Who Chase Lost Voices et The Place Promised in Our Early Days. La mélancolie et les dessins somptueux sont à nouveau au rendez-vous, même si l'effort, de nature plus populaire, vise un public adolescent pour mieux détourner son récit à mi-chemin. Malgré un abus de chansons et de scènes kitsch, le scénario est puissant et la magie opère amplement, alors qu'un fascinant pensum sur la mémoire et les souvenirs s'installe. À découvrir à Montréal au Forum. ***1/2

vendredi 14 avril 2017

Sorties au cinéma: X Quinientos, Voir du pays, Gifted, C'est le coeur qui meurt en dernier

Avec Pâques et la sortie du très attendu The Fate of the Furious (que je me promets d’attraper en Blu-ray), les nouveautés au cinéma sont peu nombreuses cette semaine.

On retient principalement X Quinientos de Juan Andrès Arango Garcia, qui raconte trois destins de déracinements adolescents en Amérique. Bien qu'inégal (surtout l'histoire se déroulant au Québec), la mise en scène se révèle fébrile et le scénario ne manque pas d'impact. ***

Il y a plein de choses intéressantes dans Voir du pays de Delphine et Muriel Colin (17 filles), que ce soit le sujet qui traite des répercussions post-traumatiques sur les soldats et les fines performances d'Ariane Labed et de Soko. Sauf que le récit se veut un peu trop démonstratif et répétitif, manquant de cinéma aux endroits les plus nécessaires. **1/2

Feel-good movie qui finit dans le mélo, Gifted de Marc Webb est le type de long métrage un peu trop gentil, dont l'obssession de manipuler les émotions finit par se retourner contre lui. Il y a eu de bien meilleurs films sur le même sujet et l'interprétation adéquate ne fait jamais oublier la mise en scène anonyme. **1/2

Se plaisant à alterner passé et présent dans sa quête familiale parsemée de secrets de famille, C'est le coeur qui meurt en dernier d'Alexis Durand-Brault ne s'avère pas très concluant. La réalisation plaquée, le jeu trop poussif ou plat des comédiens, le manque chronique d'émotions et cette propension à s'éloigner des véritables enjeux déçoivent amèrement. Alors que le livre original était baigné de poésie, son adaptation sans vie n'évite pas le gris. **

Film du jour: School of Rock

Prince du cinéma indépendant, Richard Linklater a parfois flirté avec le film populaire, notamment sur son sympathique School of Rock. Même si ce long métrage cumule tous les clichés possibles, il se laisse regarder avec un certain plaisir, notamment grâce à la performance endiablée de Jack Black et celle tout à fait loufoque de Joan Cusack. Un véritable amour de la musique transcende de ces leçons de vie attendrissantes quoique terriblement prévisibles. ***

jeudi 13 avril 2017

Entrevues C'est le coeur qui meurt en dernier

Film québécois où les secrets de famille sont à l'honneur, C'est le coeur qui meurt en dernier d'Alexis Durand-Brault met en vedette Denise Filiatrault et Sophie Lorrain. J'ai pu rencontrer ce trio d'artistes et j'ai pondu deux entrevues sur le sujet: une pour le Journal Métro et l'autre plus longue pour Cineplex. Bonne lecture!

Film du jour: The Devotion of Suspect X

Présenté au Forum sans la moindre projection de presse préalable, The Devotion of Suspect X d'Alec Su est l'adaptation d'un populaire roman, alors qu'un détective brillant suspecte un ami d'enfance d'avoir commis un crime brutal. Difficile de ne pas rire devant un long métrage aussi bancal qui abuse de tout - intrigue alambiquée gorgée de rebondissements explicatifs, musique poussive, incessantes scènes de drones, interprétation inégale - sauf de l'essentiel. Cela en devient même divertissant... mais pas nécessairement pour les bonnes raisons! **

mercredi 12 avril 2017

Film du jour: Hounds of Love

Impossible de ne pas avoir froid dans le dos devant Hounds of Love, l'angoissant suspense de Ben Young sur un couple qui enlève des adolescentes. Un immense travail de mise en scène élève un script qui a tendance à s’affaisser dans sa seconde moitié et l'interprétation supérieure des trois acteurs confère un grand sentiment de réalisme. Décidément, l'Australie devient une experte dans la création de ces petits thrillers dérangeants. Au Centre Phi. ***1/2

mardi 11 avril 2017

Nouveautés Blu-ray/DVD: Toni Erdmann, Le cyclotron, Maudite poutine, Le goût d'un pays, Get Santa, Being Charlie, Lion, Monster Trucks

Le printemps fait enfin son apparition, amenant en Blu-ray et dvd un des meilleurs films des dernières années.

Il s'agit de Toni Erdmann, le magnifique long métrage de Maren Ade qui rappelle l'importance du rire, de l'humour et de la farce comme résistant social au cynisme ambiant. Un grand crû comme il s'en fait peu. ****

Disponible uniquement en vidéo sur demande (quelle honte!), Le cyclotron est la nouvelle fresque hors norme d'Oliver Asselin qui mélange drame d'espionnage, film noir et romance scientifique. C'est incroyable tout ce qu'on peut faire avec un budget minime. ***1/2

Également sur VOD, Maudite poutine est un très intriguant cauchemar de Karl Lemieux, qui se démarque surtout pour le soin apporté à ses images en noir et blanc et à sa piste sonore. Voilà un voyage qui mérite le détour. ***
Ma critique

Toujours en VOD, Le goût d'un pays de Francis Legault est un documentaire intéressant mais redondant et un peu sèche sur le désir d'un Québec affranchi. On se serait passé de toutes ces lourdes comparaisons avec les produits de l'érable. **1/2

Redéfinir le film de Noël n'est pas aisé et Christopher Smith n'y arrive pas avec Get Santa. Malgré un hilarant Jim Broadbent en Père Noël, le récit très inégal s'éparpille, cherchant à rejoindre petits et grands sans y parvenir totalement. **1/2

Avec ses clichés à la tonne, Being Charlie de Rob Reiner qui suit les troubles d'un jeune toxicomane ne fait pas dans la dentelle. Et si Nick Robinson est plutôt solide dans le rôle-titre, il n'y a vraiment rien pour le seconder convenablement. **

Mélodrame tellement manipulateur qu'il finit par faire rire aux larmes, Lion de Garth Davis est malhonnête de la première à la dernière image. Oui la photographie est soignée et l'interprétation dégagée, mais c'est douteux au niveau du traitement, des thèmes, des conclusions, etc. **

Grosse production débile pour un jeune public en mal de sensations fortes, Monster Trucks de Chris Wedge a saboté plein d'argent dans une comédie mal barrée, où des véhicules ont plus de charisme que les humains qui les entourent. *1/2

Film du jour: Noces

Dans la lignée de Mustang, Noces de Stephan Streker montre l'avenir difficile d'une jeune femme qui refuse le mariage arrangé concocté par ses parents. L'intrigue a beau être prévisible et remâchée, le grand talent des interprètes et la mise en scène maîtrisée confèrent au récit une sensibilité qui l'honore. ***

lundi 10 avril 2017

Entrevue Le dernier souffle, au coeur de l’Hôtel-Dieu de Montréal

Très joli documentaire sur une institution qui risque de disparaître, Le dernier souffle, au coeur de l'Hôtel-Dieu de Montréal bénéficie d'un traitement humaniste et sensoriel de la part de sa réalisatrice Annabel Loyola. J'ai pu rencontrer la cinéaste et mon entrevue se trouve dans les pages du Journal Métro.

Film du jour: Les demoiselles de Rochefort

Moins révolutionnaire que Les parapluies de Cherbourg, Les demoiselles de Rochefort de Jacques Demy demeure beaucoup plus gai et entraînant, développant des chassés-croisés absolument charmants. Les numéros chantés et dansés sont enlevant, tout comme la musique éternelle et cette prose qui fond dans la bouche. Voilà l'antidote parfait aux jours tristes, qui rend le coeur béat et l'âme plus léger. Comme bonheur, il n'y a rien de mieux. *****

dimanche 9 avril 2017

Les films préférés de... Jim Broadbent

Acteur fétiche de Mike Leigh, lauréat d'un Oscar pour Iris et cumulant une carrière riche de 40 ans qui l'a amenée dans quelques-unes des productions les plus populaires (Harry Potter s'avère le meilleur exemple), Jim Broadbent est source de crédibilité. J'ai pu lui parler pour la sortie de The Sense of an Ending et je lui ai demandé quels étaient ses films préférés. Voici sa réponse...

« Il y a McCabe & Mrs. Miller et M.A.S.H. de Robert Altman, Andreï Roublev d'Andreï Tarkovski, His Girl Firday de Howard Hawks, The Lady Eve de Preston Sturges, The Wild Bunch de Sam Peckinpah et Steamboat Bill, Jr. de Buster Keaton. Mais je pourrais t'en nommer 30 autres. »

Film du jour: Les parapluies de Cherbourg

Il y a de ces classiques indémodables que l'on peut voir des centaines de fois et qui demeurent toujours aussi frais et moderne. C'est le cas des Parapluies de Cherbourg, ce fabuleux conte enchanté de Jacques Demy qui a révolutionné la comédie musicale. La chanson est reine, au même titre que la mélancolie qui émane des situations et des mélodies éternelles de Michel Legrand. De quoi se réconcilier avec le septième art et se rappeler que malgré ses brios, La La Land n'a vraiment rien inventé. *****

samedi 8 avril 2017

Entrevue avec Hugo Gélin pour Demain tout commence

Entre rire et larmes, Hugo Gélin ose le film populaire sur Demain tout commence, qui met en vedette Omar Syr et Antoine Bertrand. J'ai pu discuter avec le cinéaste et mon entrevue se trouve dans les pages du Journal Métro.

Film du jour: Samson

La première partie du Samson d'Andrzej Wajda est vraiment impressionnante, plongeant un jeune juif polonais de prison en prison avant et pendant la Seconde Guerre mondiale. La construction riche et sensible est en parfaite harmonie avec le style sobre cinématographique. La suite plus éclatée peut se perdre dans les symboles, mais elle demeure néanmoins assez puissante et évocatrice des horreurs physiques et psychologiques. À la Cinémathèque québécoise. ****

vendredi 7 avril 2017

Sorties au cinéma: Frantz, Song to Song, La sociologue et l'ourson, Le dernier souffle, Demain tout commence, Smurfs: The Lost Village, Boost, Going in Style

J'ai pu voir les 8 nouveautés cinématographiques cette semaine au Québec et une est à voir absolument...

Avec Frantz, le réputé François Ozon signe son meilleur film, son Vertigo personnel. Une fresque classique et émouvante d'une grande fluidité sur les mensonges et le pardon (ou pas) d'après-guerre. Le récit en apparence prévisible emprunte constamment de nouveaux chemins et la construction en miroirs est d'une richesse inouïe. L'interprétation d'ensemble s'avère irréprochable, tout comme la mise en scène où le noir et blanc se permet quelques instants de bonheur en couleurs. Quelque part entre Ida et Le ruban blanc. ****

Dans la lignée de son précédent et mésestimé Knight of Cups, Terrence Malick signe avec Song to Song un nouveau poème impénétrable, fascinant et irritant à la fois. Si l'effet de nouveauté n'y est plus et que l'histoire tourne à vide, les sens sont constamment assaillis. Une expérience comme il s'en fait peu et qui mérite d'être défendue. ***

La sociologue et l'ourson est un intéressant documentaire d'Étienne Chaillou et Mathias Théry, qui explique de façon claire et limpide la problématique du mariage gai en France. Une fois la surprise de découvrir que le dialogue se veut aussi personnel, on embarque allègrement et ce, malgré quelques répétitions. ***

C'est un joli documentaire que propose Annabel Loyola avec Le dernier souffle, au coeur de l'Hôtel-Dieu de Montréal. Alors que Montréal s'apprête à fêter son 375e anniversaire, l'hôpital qui est né la même année sera bientôt relégué aux oubliettes. Sensible et humain, l'essai enchante même s'il lui manque la touche magique d'un Wiseman ou d'un Depardon. ***

En quête perpétuelle de cette recette miracle qui fait les grands films populaires, Demain tout commence d'Hugo Gélin amuse avec parcimonie mais énerve lorsqu'il tombe dans le mélodrame. Reste Omar Sy, en grande forme comme toujours. **1/2

Plus supportable que ses deux précédentes aventures cinématographiques, Smurfs: The Lost Village de Kelly Asbury amusera les petits sans trop ennuyer les grands. Bien que l'intrigue manque de rebondissement, que les personnages sont peu développés et que les chansons détruisent les tympans, les couleurs vives et le plein d'action apportent un charme rétro qui est loin d'être négligeable. **1/2

Sorte de Moonlight des pauvres, Boost de Nathan Gabaett qui se déroule à Montréal traite de sujets importants mais avec tellement de maladresses et de clichés que l'exécution n'est guère concluante. Il a au moins le mérite d'essayer et de faire bouger les choses. **

Remake d'un très agréable fin des années 70, Going in Style de Zach Braff devient une farce superficielle et puérille sur la révolte de trois papys. Malgré le grand talent de Michael Caine, Morgan Freeman et Alan Arkin, le long métrage s'avère indigne d'eux. **

Film du jour: Indivisible

Indivisible d'Edoardo De Angelis est un film bien étrange. Il s'agit de l'odyssée de jumelles siamoises qui cherchent à se séparer. Ce conte qui fait état de la décadence italienne fascine et lasse périodiquement au détour d'un récit éparpillé au rythme peu soutenu. Ce qui nous rattache est la présence de jeunes interprètes lumineuses qui apportent un souffle de vie et d'envies à une création qui se laisse aimer sur sa durée. Au Centre Phi. ***

jeudi 6 avril 2017

Film du jour: Sami Blood (Sameblood)

Récit initiatique assez classique sur une jeune fille victime de racisme, Sami Blood d'Amanda Kernell permet de sa familiariser avec les Samis, un peuple autochtone du nord de la Suède, de la Norvège et de la Finlande. Bien que le récit ne s'avère pas toujours engageant, il est magnifiquement filmé et il fait découvrir l'immense talent de Lene Cecilia Sparrok, admirable dans le difficile rôle principal. Au Centre Phi. ***

mercredi 5 avril 2017

Entrevue avec Antoine Bertrand pour Demain tout commence

Plus tôt cette semaine, je me suis entretenu avec le toujours sympathique Antoine Bertrand pour le film Demain tout commence, où il joue le meilleur ami d'Omar Sy. Mon entrevue se trouve sur le site de Cineplex.

Film du jour: Paysage après la bataille

Rarement cité parmi les meilleurs films d'Andrzej Wajda, Paysages après la bataille demeure pourtant un opus remarquable sur l'après Seconde Guerre mondiale, avec des personnages qui peinent à se rattacher au réel. Les visions qui peuplent ce long métrage sont simplement démentielles, conférant horreur et poésie à ce qui arrive. Le tout étant appuyé d'une mise en scène magistrale, de somptueux choix musicaux et d'interprètes hallucinés. Non, on n'en ressort pas indemne. ****1/2

mardi 4 avril 2017

Nouveautés Blu-ray/dvd: 20th Century Women, Puppylove, Three, Star Wars: Rogue One, Cooking at the World's End, Votez Bougon

Une grande variété de films s'incrustent cette semaine en format DVD et Blu-ray.

20th Century Women: Dans la foulée de Beginners, le cinéaste Mike Mills offre une nouvelle oeuvre sincère et bouleversante sur la famille. La distribution y est exemplaire. ***1/2

Puppylove: Ce récit d'initiation de Delphine Lehericey happe par son authenticité, sa trame sonore parfaite et son désir d'aborder des thèmes sensibles sans se défiler. ***1/2

Three: Le dernier Johnnie To est une véritable merveille cinématographique mais un gouffre scénaristique, alors qu'on en ressort sans s'y être amusé complètement. **1/2

Star Wars: Rogue One: Gareth Edwards aurait-il pondu l'épisode le moins intéressant de Star Wars? Possiblement. Autant c'est sombre et violent, autant il n'y a aucune personnalité et de grandes déceptions au niveau de l'histoire et des personnages peu attachants (sauf le cyborg). **1/2

Cooking at the World's End: Ce documentaire alimentaire d'Alberto Baamonde déçoit par sa technique rudimentaire et sa propension à offrir une banale infopub. **

Votez Bougon: Cette adaptation de la populaire série étire la sauce sur 90 longues et répétitives minutes où l'humour est gras et inopérant. On a mal à notre cinéma. *1/2

Film du jour: Chronique d'un été

C'est un documentaire important que propose Jean Rouch et Edgard Morin avec Chronique d'un été. En plus de se questionner sur le passage de la France dans une certaine modernité (en quoi consiste le bonheur alors que la guerre d'Algérie fait rare et que la poussière de la Seconde Guerre mondiale n'est pas totalement retombée?), l'essai a popularisé le qualificatif «cinéma-vérité» en exposant déjà ses qualités et ses failles. Cela donne une création riche et nécessaire, en avance sur son temps au niveau cinématographique, avec ces révolutions techniques au niveau de l'image et du son (merci Michel Brault!). ****1/2

lundi 3 avril 2017

Festival cinéma du monde de Sherbrooke

Le Festival cinéma du monde de Sherbrooke débute demain jusqu'au 9 avril. Au menu, des classiques (notamment de Wajda), quelques-uns des meilleurs longs métrages de la dernière année (Le garçon et le mondeToni ErdmannPaterson, Julieta), des nouveautés très attendues (la dernière Palme d'Or de Ken Loach, l'inédit Tanna qui était aux Oscars dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère) et plein de découvertes. Dans le lot, il ne faut surtout pas passer à côté de l'excellent The Road to Mandalay de Midi Z. Infos.

Film du jour: L'homme de fer

Suite au superbe L'homme de marbre, l'aussi grandiose L'homme de fer d'Andrzej Wajda reprend ses héros plus grand que nature et ses ellipses complexes pour raconter cette fois l'histoire d'un journaliste qui tente d'entacher la réputation d'un syndicaliste. Fascinant, le récit mené tambour battant est un portrait éclatant de son pays, entre manipulation des différents pouvoirs (ce qui amène la censure) et solidarité du peuple. Voilà une Palme d'Or pleinement méritée. À la Cinémathèque québécoise. ****1/2

dimanche 2 avril 2017

Les films préférés de... Michelle Dockery

Connue pour son rôle de Lady Mary Crawley dans la populaire série Downton Abbey, Michelle Dockery est apparue dans quelques films, dont Hanna, Anna Karenina, Non-Stop et Self/less. Je me suis entretenu avec l'actrice avant la sortie de The Sense of an Ending et je lui ai demandé quels étaient ses films préférés. Voici sa réponse...

« Cette année j'ai beaucoup aimé Lion. Je pense que c'est mon film préféré. Sing Street aussi qui aurait dû avoir plus d'attention. C'est un film brillant, qui me rappelait The Commitments que j'adore. Il y a aussi Manchester by The Sea. Les acteurs là-dedans sont grandioses. Je n'ai jamais vu des performances aussi naturelles. Il y a aussi La La Land, Hidden Figures... Ce fut une très belle année de cinéma. »