Film du jour: Phoenix

Phoenix (1947) de Keisuke Kinoshita aurait pu être une brique littéraire sur le quotidien d'une veuve dans l'après-guerre japonais et sa difficulté à se faire accepter de sa belle-famille d'une classe sociale différente. Il s'agit surtout d'un court film de 82 minutes où la solitude côtoie un mince filet d'espoir et un soupçon de propagande. À l'aide d'ellipses puissantes, le mélo joue brillamment avec ses thèmes, laissant toute la latitude à l'excellente Kinuyo Tanaka. ***1/2

Au cinéma: Les immortelles

Les récits d'apprentissage à saveur nostalgique comme Les immortelles sont nombreux. Ce qui permet au film de Caroline Deruas de développer une personnalité propre est la multiplication de scènes fantasmées et sa riche trame sonore. Lorsque les conventions et les bonnes intentions prennent le dessus, on pourra toujours se contenter du jeu nuancé de la solaire Lena Garrel. ***

Au cinéma: The Christophers

Comédie minimaliste épousant plus souvent qu'autrement le cadre du huis clos, The Christophers parle d'art et de transmission en se consacrant sur la relation entre un peintre vieillissant et une restauratrice. Si le film verbeux ne paye d'abord pas de mine, il devient de plus en plus intéressant au fil des discussions entre Ian McKellen et Michaela Coel. Steven Soderbergh ne verse jamais dans l'esbroufe en omettant ses coups de théâtres habituels, se concentrant sur ses personnages qui se veulent plus vulnérables qu'à l'accoutumée. ***

Au cinéma: Lee Cronin's The Mummy (critique)

Lee Cronin ressuscite The Mummy et cela ressemble à un épisode d'Evil Dead. C'est sadique, stupide, répugnant, divertissant et à moitié convaincant. Ma critique est à lire sur Cinoche. **1/2

Au cinéma: Météors

Après avoir traité du mal-être du monde agricole avec son magistral Petit paysan, Hubert Charuel s'attaque cette fois aux espoirs ténus de la jeunesse avec Météors. Entre amitié, addiction et prise de conscience tardive, le film ne manque pas de sujets importants. Et s'il n'est pas le plus subtil, sa mise en scène précise et son trio d'acteurs épatants (dominé par la révélation Idir Azougli) en font un drame social au-dessus de la moyenne. ***1/2

Au cinéma: Mile End Kicks

Se déroulant pendant la merveilleuse scène musicale indépendante montréalaise de 2011, Mile End Kicks Chandler Levack mélange la comédie romantique classique au discours féministe post #MeToo. L'amalgame au demeurant charmant croule cependant vite sous les clichés les plus éculés, et si Barbie Ferreira est excellente dans le rôle principal, le scénario laborieux et superficiel déçoit. En salle ce vendredi. **1/2

Au cinéma: Cap Farewell

Cap Farewell de Vanja D'Alcantara relate le parcours difficile d'une jeune mère en probation. Sans être très originale, la prémisse ne manque pas de subtilité, lorgnant parfois dans les plates-bandes de James Gray. Et si quelques invraisemblances s'invitent dans la dernière ligne droite, ce n'est rien qu'arrive à faire accepter la toujours excellente Noée Abita. En salle ce vendredi. ***

Au cinéma: Exit 8

Exit 8 de Genki Kawamura serait-elle la meilleure adaptation cinématographique d'un jeu vidéo? Il s'agit sans doute du long métrage qui parvient le mieux à transposer son matériel source dans la façon de varier les perspectives (première et troisième personne), de jouer avec les «vies» et les répétitions, etc. Cette boucle temporelle existentielle à la Lost Highway ne manque pas d'intriguer et si la réflexion sur la paternité demeure limitée et même rétrograde, l'ensemble captive amplement. ***1/2

Au cinéma: Hunting Matthew Nichols

Il est difficile de réinventer le film de «found footage». Hunting Matthew Nichols de Marikian Tarasiuk en offre une variation satisfaisante. Cela est possible grâce au jeu convaincu de Miranda MacDougall, qui fera tout pour retrouver son frère disparu, et la mise en scène qui fait monter graduellement le suspense en reprenant les codes des documentaires d'Errol Morris. Cela ne sauve peut-être pas le milieu du récit, mou et répétitif, mais l'ensemble ne manque pas d'intérêt. ***

Au cinéma: Palestine 36

Sélection de la Palestine à la dernière cérémonie des Oscars, Palestine 36 d'Annemarie Jacir relate le soulèvement de villages contre la domination coloniale britannique. Le sujet important éclaire les luttes à venir et si le traitement didactique n'est pas le plus subtil, le récit choral ne manque ni d'ampleur ni d'ambition. À découvrir afin de mieux comprendre ce qui se passe aujourd'hui. ***

Au cinéma: Le faux-monnayeur: L'affaire Bojarski (critique)

Divertissant à défaut d'être marquant, Le faux-monnayeur: L'affaire Bojarski de Jean-Paul Salomé utilise le cadre du biopic afin de parler d'intégration, de la valeur du travail et de la France, d'hier et d'aujourd'hui. Huilée, la production démonstrative ronronne allègrement et elle est portée par la performance touchante de Reda Kateb dans le rôle d'un gentil escroc qui cherche seulement à être reconnu. Ma critique est à lire sur Cinoche. ***

Au cinéma: Les voyages de Tereza

Grand prix du jury à la Berlinale en 2025, Les voyages de Tereza (O Ultimo Azul) permet à son cinéaste Gabriel Mascaro (Divino Amor, Boi Neon) de continuer à filmer autrement son pays le Brésil. Face aux absurdités en place, le scénario se met du côté des marginaux et si la fable s'essouffle à mi-chemin, elle est mise en scène avec un sens raffiné du détail et interprétée subtilement par tous ses comédiens. ***1/2

Au cinéma: Mon amour c'est pour le restant de tes jours

Mon amour c'est pour le restant de tes jours n'est pas seulement un documentaire sur le grand cinéaste québécois Robert Morin. Son amoureuse André-Line Beauparlant pose également une réflexion sur l'art et l'engagement amoureux au détour d'une oeuvre intimiste, pas aussi révélatrice qu'attendue (son sujet ne se livre pas facilement) mais belle et touchante. ***

Film du jour: Thus Another Day

Parmi les oeuvres les plus sombres de Keisuke Kinoshita figure Thus Another Day (1959) qui traite des conséquences de la guerre sur un homme et, métaphoriquement, de la société japonaise. Méticuleux, le récit s'articule autour de ses beaux personnages et s'il a tendance à s'éparpiller lorsqu'il traite de la jeunesse et des yakuzas, la finale magistrale coupe littéralement le souffle. ***1/2

Au cinéma: Pompei, Sotto le Nuvole

Gianfranco Rosi (Fuocoammare, Sacro GRA) propose avec son nouveau documentaire Pompei, Sotto le Nuvole une plongée dans l'ADN de la mythique cité romaine, rappelant à quel point le passé continue de forger le présent. Son récit sans narration fait exploser le temps afin d'épouser une voix du ressentie où la poésie a le dernier mot. Cela donne des moments stupéfiants de beauté, où les mélodies pénétrantes de Daniel Blumberg (The Brutalist) épousent à la perfection la magnifique photographie en noir et blanc. Présenté aujourd'hui au Cinéma du Musée. ****

Au cinéma: Living the Land (Le temps des moissons)

Récompensé à la Berlinale en 2025 pour la qualité exceptionnelle de sa réalisation, Living the Land (Le temps des moissons) est un superbe long métrage de la part de Huo Meng. En suivant le rythme des saisons et celui de la vie (avec ses naissances, ses mariages et ses morts), le récit d'apprentissage traite en filigrane du rugueux milieu rural chinois. Critique, le scénario contemplatif met les minutieuses observations à l'avant-plan, ce qui permet de se laisser happer par la beauté des images et la virtuosité de la mise en scène. À découvrir dans quelques salles via Film Movement. ****

Au cinéma: J'ai perdu de vue le paysage

Sophie Bédard Marcotte (L.A. Tea Time, Claire L'hiver) ne fait jamais rien comme les autres. Ses documentaires/essais/ovnis sont à la fois ludiques et profonds, libres et conceptuels, personnels et universels. C'est encore le cas sur J'ai perdu de vue le paysage où elle suit son voisin qui est en train d'imaginer sa nouvelle pièce théâtrale. Cette réflexion sur la création adopte une approche philosophique qui évoque le mythe de Sisyphe, les lubies de Chris Marker et les visées de Chantal Akerman, se perdant en chemin pour mieux se retrouver à la fin. On en ressort le sourire aux lèvres. ****

Au cinéma: Le rêve américain

Histoire vraie qui ne réserve aucune surprise, Le rêve américain d'Anthony Marciano qui suit l'ascension de deux agents sportifs est relevé par la chimie irrésistible entre Jean-Pascal Zadi et Raphaël Quenard. Ma critique complète est à lire sur Cinoche. ***

DVD: Hors du temps

Inédit au Québec, Hors du temps (Suspended Time) est le film de pandémie d'Olivier Assayas. Narcissique pour les uns, philosophique pour les autres, il s'agit de l'oeuvre la plus personnelle de son auteur, où il englobe ses obsessions à travers la culture et la nature. Vincent Macaigne domine une distribution exemplaire et l'édition dvd offerte par Music Box Films propose en suppléments des entrevues avec les artisans, une séance radio avec son créateur, une galerie d'images et une bande-annonce. ***1/2

Au cinéma: The Drama

Le passé de son partenaire définit-il qui il est aujourd'hui? C'est cette réflexion qui se trouve au coeur de The Drama de Kristoffer Borgli (Dream Scenario), une délicieuse comédie noire à la mise en scène fragmentée entre le présent et le passé. Si le scénario manque parfois de profondeur, il a le mérité de faire imploser l'hypocrisie qui existe au sein du couple et de la société. Celle-là même qui est fondée sur le mensonge est les non-dits. Le duo formé de Zendaya et de Robert Pattinson fait des flammèches et le film risque de beaucoup faire jaser dans les chaumières. ***1/2 

Au cinéma: Fantasy Island

Inspiré par Noah Baumbach et Woody Allen, Fantasy Life raconte l'amitié entre deux êtres qui sont mal dans leur peau. Ce premier long métrage de l'acteur Matthew Shear ne se démarque pas par sa mise en scène rudimentaire mais plutôt par son scénario doux-amer et ses répliques qui font mouche. Après une décennie passée loin du cinéma, Amanda Peet y retourne en trouvant un de ses rôles les plus intéressants. En salle ce vendredi. ***

Ciné-Bulles printemps 2026

Le nouveau Ciné-Bulles se révèle et non, ce n'est pas un poisson d'avril. Pour le numéro de printemps, je signe un hommage à Béla Tarr, ainsi que des critiques de Magellan de Lav Diaz et Deux pianos d'Arnaud Desplechin. Détails

Film du jour: Spring Dreams

On pense au classique My Man Godfrey en regardant Spring Dreams (1960) de Keisuke Kinoshita. Le film traite d'amour, de classes sociales et d'argent par l'entremise d'une famille aisée dont les jeunes cherchent à s'émanciper des plus vieux. Si le ton léger est à la farce, la mélancolie a tôt fait de se pointer le nez à l'horizon. Le traitement théâtral illumine les stéréotypes (l'interprétation est délectable) afin de les rendre encore plus ridicules. ***