Sorties: Candyman, Un pays qui se tient sage, Sous un même soleil, Black Conflux, Les 2 Alfred, Prisonners of the Ghostland, Live Story: Chronique d'un couple

 

Il y a vraiment de tout cette semaine dans un cinéma près de chez vous.

Candyman: Produit et écrit par Jordan Peele, cette nouvelle version du classique de 1992 ne manque pas de thèmes sociaux pertinents... à tel point qu'ils finissent par prendre le dessus sur l'horreur! Cela n'empêche pas la mise en scène de Nia DaCosta de résonner avec ses plans soignés et ses mélodies fulgurantes. ***1/2 Ma critique

Un pays qui se tient sage: Ce brûlant documentaire de David Dufresne sur l'ordre social et la violence légitime (ou pas) alterne entre les fascinants exposés rhétoriques et de terrifiantes vidéos provenant des réseaux sociaux, rappelant que tout ne va pas bien dans la démocratie française. ***1/2

Sous un même soleil: De son côté, François Jacob prend le pouls du conflit qui déchire l'Arménie et l'Azerbaïdjan, donnant la parole à sa population qui se fait souvent manipuler par les politiques de leur gouvernement. Un portrait sombre non dénué d'espoir, un brin redondant et porté par une photographie envoûtante. ***

Black Conflux: Ce drame d'apprentissage de Nicole Dorsey qui se déroule à Terre-Neuve intrigue dans ses conventions, offrant une magnifique recréation d'époque (1987) et des personnages plus vrais que nature, qui tentent de se frayer un chemin dans un âge particulièrement ingrat. L'ensemble est long à partir, mais les cinéphiles patients seront récompensés. En vidéo sur demande. ***

Les 2 Alfred: Les comédies de Bruno Podalydès sont souvent irrésistibles. C'est également le cas de celle-ci où son frangin Denis est confronté à un monde où la technologie n'est pas tendre envers la famille. Sauf que au-delà d'idées humoristiques, la charge demeure parfois lourde et pas toujours très subtile. ***

Prisoners of the Ghostland: Pour son premier long métrage aux États-Unis, Sion Sono s'offre un divertissement amusant et sanglant mais superficiel et bourrin, qui permet à un nouveau public de s'initier à son art unique grâce à un Nicolas Cage en bonne forme. Ma critique. ***

Live Story: Chronique d'un couple: Traitant de nombreux thèmes essentiels (affres des réseaux sociaux, amours toxiques, santé mentale), cette première réalisation de Jean-Sébastien Lozeau convainc difficilement tant les dialogues sont ampoulés (avec tentative pesante de poésie lyrique) et l'inclusion maladroite de symboles primaires. À côté d'un Sébastien Ricard qui en met parfois trop, Marilyn Bastien demeure au contraire toujours juste et convaincue, s'avérant LA révélation du projet. **

Film du jour: Prisoners of the Ghostland (Fantasia)

Nicolas Cage dans l'univers de Sion Sono, c'est le bonheur total. Et si Prisoners of the Ghostland est férocement sanglant et divertissant, la mécanique ne tarde pas à s'essouffler alors qu'elle aurait dû s'alimenter encore et encore. Reste un bonheur démentiel et grotesque qui fait un bien fou en ces temps incertains. Présenté aujourd'hui et lundi. *** Ma critique

FNC: Red Post on Escher Street

Entre ses séries télévisées et son film avec Nicolas Cage, Sion Sono avait besoin de souffler et de retrouver son essence. C'est ce qu'il fait avec Red Post on Escher Street, une comédie existentielle féministe sur le monde du cinéma qui s'avère également son long métrage le plus personnel et touchant depuis des lustres. Il convie son chaos coutumier au service d'une lettre d'amour pour le métier de figurant, multipliant un peu longuement les personnages et les sous-intrigues pour rappeler l'infini pouvoir du septième art et celui des individus, appelés à prendre le contrôle de leur existence. Une belle et mélancolique folie, comme il s'en fait peu. ***1/2

Film du jour: Tokyo Vampire Hotel (Fantasia)

Série transformée en film, Tokyo Vampire Hotel est un concentré du cinéma de Sion Sono, où la romance se heurte aux excès de violence et où la charge féministe est accompagnée du droit à la différence. Le tout est passé à travers un tordeur survolté, parsemé de rage, d'énergie et de choix cinématographiques à couper le souffle. Ce sera sans doute trop pour certain estomac, mais le degré de jouissance s'avère immense... au détriment de celui de la cohérence. ***1/2

Nouveautés Blu-ray/DVD: Tag, Mr. Gaga, Iqaluit, L'odyssée, Wilson

Devant le désert des nouveautés en Blu-ray et DVD, un titre se dresse et il est un des plus divertissants des dernières années.

Tag: Sion Sono s'amuse comme un petit fou dans ce délire violent et hilarant parsemé de scènes cultes. À voir impérativement le plus rapidement possible. ****

Mr. Gaga: Malgré son traitement trop sage, ce documentaire de Tomer Heymann sur un chorégraphe d'exception se révèle touchant et généralement intéressant. ***

Iqaluit: Disponible uniquement en vidéo sur demande (quelle honte!), le nouveau long métrage de Benoit Pilon tente un peu maladroitement de créer un dialogue entre les gens d'un même pays. Visuellement c'est vraiment très travaillé. **1/2

Ma critique

Mon entrevue

L'odyssée: Ce biopic conventionnel, longuet et hagiographique sur Jacques Cousteau pique malgré tout la curiosité pour le jeu de Lambert Wilson et le grand soin apporté aux images et aux sons. **1/2
Ma critique

Wilson: On aime beaucoup Woody Harrelson, sauf qu'il en fait trop dans cette comédie assez terne de Craig Johnson, qui est incapable de rendre justice aux idées valables de son scénario. **

Films du jour : A Lullaby to the Sorrowful Mystery, Antiporno, Life After Life, Yourself and Yours, Frantz, The Untamed,

Le Festival du nouveau cinéma se terminait hier. Voici un dernier aperçu des longs métrages vus... surtout que rien ne dit qu'ils prendront l'affiche sur les écrans québécois.

A Lullaby to the Sorrowful Mystery de Lav Diaz est facilement un des plus beaux films de 2016. Une fresque de huit heures (!), lente et exigeante, sur un moment historique clé de la Philippine. Techniquement impeccable, on ne peut que se perdre devant l'ampleur de cette création politique et humaniste qui laisse constamment béant. **** (on hésitait grandement avec le ****1/2)

Avec Frantz, le réputé François Ozon signe son meilleur film, son Vertigo personnel. Une fresque classique et émouvante d'une grande fluidité sur les mensonges et le pardon (ou pas) d'après-guerre. Le récit en apparence prévisible emprunte constamment de nouveaux chemins et la construction en miroirs est d'une richesse inouïe. L'interprétation d'ensemble est irréprochable, tout comme la mise en scène où le noir et blanc se permet quelques instants de bonheur en couleurs. ****

En apparence, Antiporno est un nouveau délire superficiel et provocateur de Sion Sono. Mais une fois passée le premier quart d'heure, on découvre un opus qui dévoile ses nombreuses couches, jouant avec les genres et les thèmes, devenant même féministe à ses heures! Un véritable feu d'artifices de couleurs et de sensations fortes, de sexe et d'une quête incessante de liberté. ***1/2

C'est un premier long métrage fort intriguant que propose Zhang Hanyi avec Life After Life. Cette oeuvre rudimentaire sous fond de fantômes mélange les obsessions de Camus et de Jia Zhang-ke (qui agit ici comme producteur) pour livrer une forte impression. S'il ne semble rien s'y passer (le rythme est particulièrement indolent), les plus attentifs noteront qu'au contraire, la poésie du quotidien fonctionne à plein régime. ***1/2

Hong Sang-soo fait constamment le même film et c'est pour ça qu'on l'aime tant. Dans Yourself and Yours, il convie une femme et son double (ou son mensonge, son fantôme, son Doppelgänger, etc.) qui fraternisent avec des hommes qui semblent la connaître. Une façon de traiter des secondes chances amoureuses avec humour, légèreté et esprit autour d'alcool et de discussions sans fin. ***1/2

Récompensé à Venise pour la qualité de sa réalisation, The Untamed d'Amat Escalante (Heli) est un drôle d'ovni atmosphérique: à la fois drame domestique et chronique sociale avec des soupçons d'horreur et de science-fiction. Si l'histoire brouillonne ne fait pas toujours de sens, il y a des scènes inoubliables et dérangeantes qui risquent de marquer les cinéphiles pendant longtemps. ***

Film du jour: Noriko's Dinner Table

Sorte de suite à son film culte Suicide Club, Noriko's Dinner Table de Sion Sono est un récit dérangeant sur la famille. La violence graphique est peut-être réduite au minimum, elle apparaît plutôt de façon intrinsèque et psychologique au détour d'un long métrage d'une originalité rare, qui séduit autant par l'intelligence de ses thèmes que par sa mise en scène morcelée qui multiplie les points de vue. ****

Nouveautés en DVD et Blu-ray : La terre et l’ombre, Tokyo Tribe, Mississippi Grind, Anatomie d’un double crime, Marie Heurtin, Goodnight Mommy, What We Did On Our Holiday, Le père Noël, Transporter Refueled, Le mirage

Déjà décembre et les sorties en DVD et en Blu-ray ne ralentissent pas.

Lauréat de la prestigieuse Caméra d'Or, La terre et l'ombre de César Acevedo est un étonnant film sur une famille qui se rapproche au moment le plus insoupçonné. Essentiel et tout simplement magnifique. ****

Ma critique complète

Comme ses derniers divertissants, Tokyo Tribe est un Sion Sono réjouissant dans sa multiplication des mélodies et des plans séquences, mais l'ensemble finit rapidement par lasser. ***

Malgré une introduction qui laisse à désirer, Mississippi Grind de Ryan Fleck et Anna Boden s'avère un jubilatoire voyage pour deux nouveaux amis d'infortune. ***

Ma critique

Bien qu'il ressemble à tous ces suspenses efficaces qui sont sortis ces dernières années (True Detective en tête), Anatomie d'un double crime d'Alberto Rodriguez sort du lot grâce à sa réalisation soignée. ***

Ma critique

Joli petit film sur Soeur Marie Heurtin, l'effort assez classique qu'en a tiré Jean-Pierre Améris touche une corde sensible grâce aux jeux de ses touchants interprètes. ***

Ma critique complète

Goodnight Mommy de Severin Fiala et Veronika Franz cherche tellement à provoquer façon Haneke qu'il en devient un peu lassant. Quelques scènes marquent toutefois les esprits. **1/2

Conventionnel de A à Z, la comédie familiale What We Did On Our Holiday d'Andy Hamilton et Guy Jenkin se laisse amadouer à petite dose grâce à ses charmants comédiens. Mais encore là... **1/2

Tahar Rahim en Père Noël? Ce n'est même pas l'idée la plus affligeante de ce conte moralisateur d'Alexandre Coffre, qui présente un des garçons les plus irritants du cinéma moderne. *1/2

Film d'action bâclé et inopérant, Transporter Refueled de Camille Delamarre n'en finit plus de ressasser les mêmes clichés ridicules et primaires. *1/2

Ma critique complète

Grand succès au box-office québécois, Le mirage de Ricardo Trogi n'en demeure pas moins une daube de  très mauvais goût qui légitime pratiquement la société de consommation et le viol. Ouache! *1/2

Films du jour : Embrace the Serpent, El Club, Sleeping Giant, The Whispering Star (FNC)

Une autre grosse journée en perspective au FNC avec au moins deux très bons films qui sont présentés.

Superbe opus en noir et blanc se déroulant dans la jungle, Embrace of the Serpent de Ciro Guerra évoque les classiques de Coppola et Herzog, séduisant amplement de sa poésie dure et de son rythme aérien qui ensorcelle les sens. ****

Plus tranchant est El Club de Pablo Larrain, la sélection du Chili pour les Oscars. Une oeuvre obsédante sur des hommes de foi pas comme les autres. La finale, glaçante, ne s'oubliera pas de sitôt. ***1/2

L'adolescence est filmée de façon authentique dans le prenant Sleeping Giant d'Andrew Cividino qui suit le quotidien de trois jeunes. Un premier long métrage qui est très prometteur pour l'avenir. ***

Virage à 180 degrés pour Sion Sono qui propose avec The Whispering Star un effort de science-fiction minimaliste, répétitif et dénué de trame narrative. Il y a quelques aspects intéressants au menu, mais on sent surtout un ersatz prétentieux de la regrettée Chantal Akerman. **1/2

Films du jour: Tag (Fantasia)

Connu pour ses grandes fresques que sont Suicide Club, Love Exposure et Cold Fish, Sion Sono s'est un peu laissé allé ces dernières années, explorant de nombreux genres à travers un nombre incommensurable de longs métrages pas toujours au point. Avec Tag, il revient en grande forme, conviant à la même enseigne Sartre, Bunuel, Satoshi Kon et son style unique plein de gore et de tendresse. Ce parcours d'une femme qui tente de modifier son destin n'aurait pu être qu'un simple divertissement jouissif et exemplaire. Mais le scénario à tiroirs, qui traite de la jeunesse, de l'homosexualité et même du rôle de Dieu, apporte une profondeur incroyable au récit. De la grande classe inoubliable. ****

Film du jour: Shinjuku Swan (Fantasia)

Grand succès au box-office japonais, Shinjuku Swan est l'adaptation cinématographique de la populaire série de manga sur un faiseur de trouble qui gravit les échelons dans une organisation spécialisée dans la recrutement de filles pour divers bars d'hôtesses. Le scénario pas très éloigné des classiques de Scorsese n'est pas neuf, mais le regard vitaminé et unique de Sion Sono transforme l'ensemble en poème de joie et de sang, d'affrontements absurdes et de dérisions sincères. Rien de magistral chez le cinéaste nippon, mais du travail bien effectué et toujours divertissant, qui arrive à transcender son côté niais pour amener une profondeur insoupçonnée au récit et aux personnages. ***

Film du jour: Love & Peace (Fantasia)

Qui y crû que Sion Sono était capable de faire un film pour enfants? C'est justement ce qu'est Love & Peace, cette immense fable toujours surprenante sur une tortue qui aide un homme mésadapté à devenir un immense chanteur populaire. Comme toujours chez le cinéaste culte, l'excès est son meilleur ami et s'il en fait toujours trop, l'ensemble est suffisamment mignon pour qu'on s'y attarde. ***

Film du jour: Himizu

Entre Fantasia et le FNC, on a l'impression que tous les films de Sion Sono sont montrés à Montréal, à défaut de sortir dans les salles régulières. Mais ce n'est pas le cas. En 2011, il a offert Himizu, son long métrage le plus émouvant en carrière, qui a fait la joie des cinéphiles de Venise et de Toronto. Se déroulant après le tsunami et basée sur un manga, cette sombre histoire sur une jeunesse qui est incapable de se relever est marqué par les excès de son créateur (de violence, d'humour, de digression et de scènes grotesques). On le trouve toutefois en pleine possession de ses moyens, développant des thèmes forts et universels, tout en dirigeant ses comédiens à la perfection. C'est toujours trop long, excessif et un peu simpliste, mais quelle claque au visage que le spectateur reçoit! **** 

Nouveautés en DVD: Tu dors Nicole, Why Don’t You Play in Hell?, L’amour est un crime parfait, The Book of Life, The Kingdom of Dreams and Madness, The Judge, Open Windows

L'humour mène le pas cette semaine au rayon des sorties dvd et blu-ray.

Il est absurde et mélancolique chez Stéphane Lafleur, qui offre avec Tu dors Nicole une superbe hallucination en noir et blanc sur une femme qui est peut-être en train de rêver son été. Du bonbon. ****

Ma critique complète

Il est complètement fou chez Sion Sono qui propose avec Why Don't You Play in Hell? un délirant et sanglant opus mince comme un fil qui se savoure à petite dose. ***

Plus ironique et sarcastique, L'amour est un crime parfait des frères Larrieu s'apparente à une satire des films policiers parsemés d'invraisemblances. Et dans l'ensemble, ça fonctionne! *** 

Mon entrevue avec le coréalisateur

Ma critique complète

Il y a également beaucoup d'humour derrière le satisfaisant The Book of Life de Jorge R. Gutierrez, cette animation qui offre le mythe d'Orphée mais à la sauce mexicaine! ***
Ma critique complète

Beaucoup plus tendre et instructif est le documentaire The Kingdom of Dreams and Madness de Mami Sunada qui raconte le processus de création du grandiose Le vent se lève d'Hayao Miyazaki. ***

Au niveau des déceptions, il y a de The Judge de David Dobkin, cet interminable récit sur une famille dysfonctionnelle. C'est lourd, moralisateur et appuyé malgré la présence de bons comédiens. **1/2

Ma critique complète

C'est tout de même moins ennuyant que Open Windows de Nacho Vigalondo, un thriller informatique boursouflé qui sabote en un rien de temps son intrigante prémisse. **

Ma critique complète

Sorties au cinéma: Birdman, Maps to the Stars, Why Don't You Play in Hell?, Le pas de la porte, Laggies, Before I Go To Sleep

Ça sent les Oscars cette semaine avec la sortie de ce qui est probablement du meilleur film américain de 2014.

Il s'agit du Birdman d'Alejandro G. Innaritu qui s'intéresse au star system hollywoodien et aux longs métrages de super-héros. Avec sa mise en scène brillante ponctuée de faux plans séquences, son scénario démentiel et la performance électrisante de ses comédiens (surtout Michael Keaton et Edward Norton), on a entre les mains un futur classique. ****1/2

Nageant dans les mêmes eaux que son supérieur Cosmopolis tout en demeurant plus accessible, Maps to the Stars de David Cronenberg est une satire féroce des vedettes de Los Angeles, alors qu'une horde de personnages campés par d'excellents comédiens se donnent rendez-vous pour une conclusion particulièrement sanglante. Du bonbon acidulé qui marque les esprits. ***1/2

Présenté au Festival du nouveau cinéma en 2013, Why Don't You Play in Hell? est un foutoir grandiloquent signé Sion Sono, qui utilise l'ironie et l'absurde pour poser une réflexion pertinente sur le septième art. Oui, c'est trop long et trop répétitif, mais plusieurs moments jouissifs font hurler de rire. ***

Parler de la mort n'est pas un sujet très divertissant. Le documentaire Le pas de la porte d'Iphigénie Marcoux-Fortier et de Karine van Ameringen le fait pourtant avec un beau mélange de gravité et de légèreté. La réalisation ne casse rien, sauf que le propos demeure nécessaire. ***

En s'intéressant à une femme adolescente qui refuse de vieillir, Laggies ne renouvelle en rien le cinéma de Lynn Shelton. Au contraire, en faisant appel à des stars et en ayant plus de budget, on perd un peu son côté artisanal et authentique qui faisant tant de charme. **1/2

Sorte de Memento des pauvres sur une femme qui ne se rappelle jamais ce qui s'est passé, Before I Go To Sleep de Rowan Joffé privilégie le suspense à deux sous au lieu du drame psychologique mélancolique. D'ailleurs, plus le récit avance et plus il devient ridicule. De quoi plaindre Nicole Kidman qui s'est embarquée là-dedans. **

Ma critique complète

Films du jour: Tokyo Tribe et Réalité (FNC)

L'absurde est à l'honneur aujourd'hui au Festival du nouveau cinéma.

Tout d'abord par l'entremise de Sion Sono qui s'éclate complètement avec Tokyo Tribe, une orgie de combats apocalyptiques, de décors kitsch et de sang sous fond de musique hip hop qui est chantée presque du début à la fin. Oui, ce délire est beaucoup trop long et extrêmement répétitif. Mais pour atteindre le nirvana et l'extase en peu de temps (ah, ce superbes plans séquences d'ouverture...), il n'y a presque rien de mieux. ***

Il y a aussi Quentin Dupieux (alias Mr. Oizo) qui s'offre avec Réalité son meilleur film en carrière (après les quelconques Rubber, Wrong et Wrong Cops). Cette histoire tordue d'un réalisateur quoi doit imiter un cri d'effroi n'est pas totalement satisfaisante (pour la profondeur, il faudra repasser). Sauf que cette façon de combiner le réel, des rêves et le cinéma évoque dans la farce totale le travail de David Lynch et ça, cela fait un grand bien. ***

Film du jour: Hazard

Fantasia et le Festival du nouveau cinéma ne débutant pas avant plusieurs mois, les amateurs du cinéaste nippon Sion Sono peuvent tout de même se rabattre avec ce qui est disponible en DVD de ce côté de l'Amérique, dont le singulier Hazard. Plus une fable sociale qu'un essai dérangeant ou lourdingue, cet effort imparfait mais vivifiant sur des marginaux qui tentent de faire leur place dans un lieu où ils ne maîtrisent pas les codes est un électrochoc éclairant et personnel qui permet d'en savoir davantage sur son réalisateur. ***

Critique

Film du jour: Exte: Hair Extensions

Des cheveux tueurs. C'est le méchant totalement original de Exte: Hair Extensions, un délire particulièrement absurde et saugrenu signé Sion Sono. En omettant la prémisse qui frôle le n'importe quoi, il est possible de bien s'amuser devant ce délire sanglant et décoiffant qui réserve un nombre incroyable de surprises. Cela demeure toutefois un essai inférieur à la moyenne pour cet auteur qui tourne plus rapidement que son ombre. ***

Critique

Retour sur l'édition 2013 de Fantasia

L'édition 2013 de Fantasia se terminait hier soir avec la présentation de Bad Film, projet disjoncté de Sion Sono qui faisait rire aux larmes malgré sa trop longue durée et ses problèmes chroniques de rythme.

Qu'est-ce qu'il faut retenir de ce festival qui continue à être un des plus intéressants du Québec? Bien des choses. C'est pourquoi j'ai rédigé un texte à cet effet, qui se trouve sur le site de Cineplex.

Oui, on a déjà hâte à l'année prochaine!

Film du jour: The Land of Hope

Présenté aujourd'hui à 17h30 au Cinéma Impérial dans le cadre du Festival du nouveau cinéma, The Land of Hope ne ressemble à rien à ce que le cinéaste Sion Sono a l'habitude de faire. Il n'y a pas de sang et scènes malsaines, mais plutôt un monde dévasté. Celui du Japon après la catastrophe de Fukushima, et particulièrement de trois couples qui vivent la situation de différentes façons. Volontairement naïf, faisant alterner le drame avec quelques éclaircies comiques, le long métrage tarde à prendre son envol. Mais lorsqu'il le fait, l'émotion finit par arriver, comme rarement dans le cinéma de Sono. Sa mise en scène aurait peut-être mérité un soin encore plus grand, sauf que son évolution est de plus en plus palpable. ***