Sorties au cinéma: Tout s'est bien passé (critique)

Même s'il s'agit d'un film mineur de François Ozon, Tout s'est bien passé mérite le détour, si ce n'est pour le sujet (l'euthanasie) et les performances de ses acteurs (André Dussollier et Sophie Marceau en tête). Ma critique est à lire sur le site de Cinoche.

Film du jour: Goliath

Imaginez un ersatz de Trafic sur le monde des pesticides. C'est un peu ce que ressemble Goliath de Frédéric Tellier. Inégal, le film choral ne fait qu'aborder en surface des thèmes importants, se perdant dans la démonstration lourde et appuyée qui cherche à faire pleurer et réagir. La distribution soignée (Gilles Lellouche, Pierre Niney, Emmanuelle Bercot) est aux antipodes de la mise scène de facture télévisuelle. Au cinéma dès demain. **1/2

Entrevue Sophie Marceau (Tout s'est bien passé)

Sophie Marceau trouve un de ses meilleurs rôles dans Tout s'est bien passé de François Ozon, où elle aide son père à mourir. Je me suis entretenu avec l'actrice française et mon entrevue se trouve sur le site de Cinoche.

Film du jour: Ninjababy

Inspiré d'un roman graphique, Ninjababy de Yngvild Sve Flikke est un récit d'initiation sur une jeune femme enceinte qui ne se sent pas prête à élever un enfant. Amusante et grivoise, la fable devient toutefois de plus en plus conventionnelle au fil du visionnement. Au moins l'ensemble bénéficie d’heureuses trouvailles esthétiques et d'une performance décontractée de l'héroïne. Au cinéma dès vendredi. ***

Film du jour: Sing 2

Même s'il demeure supérieur à son prédécesseur, Sing 2 s'avère une animation quelconque et vite oubliée. (Universal)

C'est quoi? Une troupe doit affronter différents obstacles en tentant de créer un spectacle musical d'envergure 

C'est comment? Les personnages attachants plairont aux plus petits.

Et pourtant? L'humour est inégal et l'intrigue, particulièrement moralisatrice et répétitive, traîne en longueur.

Techniquement? La qualité de l'animation est stupéfiante. Elle est maximisée par des images riches de détails, aux couleurs attrayantes. Les mélodies qui vont du sublime (Mercury Rev!) à l'exécrable peut néanmoins compter sur des enceintes profondes et immersives.

Suppléments? Cette édition comprend un blu-ray, un dvd et une copie numérique. Les bonus nombreux et satisfaisants réunissent deux courts métrages animés, des scènes retranchées, des entrevues avec les animateurs et les doubleurs, la possibilité de faire du karaoké sur les chansons, des documentaires sur presque tous les aspects techniques (danses, costumes, chorégraphies, analyses de séquences, etc.) et il y a même des conseils afin de dessiner nos héros!

Au final? Destinée aux enfants, cette animation en met plein la vue et les oreilles en oubliant toutefois de raconter une histoire digne de ce nom. S'il y a bien pire dans le genre, il faut tout de même avouer qu'un troisième épisode ne sera pas nécessaire.

Film du jour: The Ballad of Gregorio Cortez

En s'inspirant d'une histoire vraie (une chasse à l'homme dont le point de vue alterne entre les chasseurs et la proie), The Ballad of Gregorio Cortez de Robert M. Young valorise la culture mexicaine à une époque encore trop peu vue dans le cinéma américain (1982), laissant longuement entendre l'espagnol sans imposer les traditionnels sous-titres anglais. Sa construction riche, fluide et complexe rappelle le fossé de communication qui existe entres les États-Unis et leurs voisins du sud, utilisant un genre précis - le western - afin d'y apporter des couleurs nouvelles, une sensibilité différente. Comme quoi il faut toujours aller de l'autre côté de l'histoire pour voir, entendre et découvrir une Histoire qui sort des sentiers battus. ****

Film du jour: The Sixth Sense

Revoir The Sixth Sense, c'est se rappeler que le cinéma de M. Night Shyamalan a bien changé. À l'époque (en 1999), il s'intéressait vraiment aux êtres humains, au passé qui revient hanter, mettant sa mise en scène impeccable au service d'un sujet fort. Oui, la surprise finale a fini par prendre le dessus et gâcher l'aura du film, mais ce long métrage représente bien plus qu'un simple punch tant la profondeur est partout, autant chez les interprètes que les thèmes abordés. ****

Choix et prédictions Oscars

C'est demain soir que se déroulent les Oscars. Comme à chaque année, voici mes prédictions (P) et mes choix personnels (C) au sein de nombreux candidats qui vont de l'excellence au beaucoup plus oubliable.

Meilleur film

Belfast                                  P
CODA
Don’t Look Up
Drive My Car                      C
Dune
King Richard
Licorice Pizza
Nightmare Alley
The Power of the Dog        
West Side Story

Meilleur acteur

Javier Bardem, Being the Ricardos
Benedict Cumberbatch, The Power of the Dog         
Andrew Garfield, Tick, Tick…Boom!
Will Smith, King Richard                                        P
Denzel Washington, The Tragedy of Macbeth         C

Meilleure actrice

Jessica Chastain, The Eyes of Tammy Faye        P
Olivia Colman, The Lost Daughter                   
Penelope Cruz, Parallel Mothers
Nicole Kidman, Being the Ricardos
Kristen Stewart, Spencer                                  C

Meilleur acteur dans un rôle de soutien

Ciarán Hinds, Belfast                                          
Troy Kotsur, CODA                                            P
Jesse Plemons, The Power of the Dog
J.K. Simmons, Being the Ricardos
Kodi Smit-McPhee, The Power of the Dog      C

Meilleure actrice dans un rôle de soutien

Jessie Buckley, The Lost Daughter             C
Ariana DeBose, West Side Story                 P
Judi Dench, Belfast
Kirsten Dunst, The Power of the Dog
Aunjanue Ellis, King Richard

Meilleur réalisateur

Kenneth Branagh, Belfast
Ryusuke Hamaguchi, Drive My Car             C
Paul Thomas Anderson, Licorice Pizza
Jane Campion, The Power of the Dog         P
Steven Spielberg, West Side Story

Meilleur scénario adapté

CODA
Drive My Car                            C
Dune
The Lost Daughter
The Power of the Dog              P

Meilleur scénario original

Belfast                                             P
Don’t Look Up
King Richard
Licorice Pizza                                 C
The Worst Person in the World

Meilleur documentaire

Ascension
Attica
Flee 
Summer of Soul                         C P
Writing With Fire

Meilleure film d'animation

Encanto                                                 P
Flee                                                      C
Luca
The Mitchells vs. the Machines
Raya and the Last Dragon

Meilleur film international

Drive My Car (Japan)                        P C
Flee (Denmark)
The Hand of God (Italy)
Yanna (Bhutan)
The Worst Person in the World (Norway)

Meilleure direction de la photographie

Dune                                                    P
Nightmare Alley
The Power of the Dog                         
The Tragedy of Macbeth                     C
West Side Story

Meilleur montage

Don’t Look Up
Dune
King Richard
The Power of the Dog                     P C
Tick, Tick…Boom!

Meilleure musique

Don’t Look Up
Dune
Encanto
Parallel Mothers
The Power of the Dog                  P C

Meilleure chanson  (Original Song)

“Be Alive,” King Richard, Beyoncé Knowles-Carter, Dixson 
“Dos Oroguitos,” Encanto, Lin-Manuel Miranda                                      P
“Down to Joy,” Belfast, Van Morrison                                                       C
“No Time To Die,” No Time To Die, Billie Eilish, Finneas O’Connell
“Somehow You Do,” Four Good Days, Diane Warren

Meilleure direction artistique

Dune                                                               P
Nightmare Alley
Power
The Tragedy of Macbeth                               C
West Side Story                                              

Meilleurs costumes

Cruella
Cyrano
Dune                                                    P
Nightmare Alley
West Side Story                                    C

Meilleurs maquillages et coiffures

Coming 2 America
Cruella
Dune                                               P C
The Eyes of Tammy Faye
House of Gucci

Meilleur son

Belfast
Dune                                                P
No Time To Die
The Power of the Dog
West Side Story                               C

Meilleurs effets spéciaux

Dune                                                                   P C
Free Guy
No Time To Die
Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings
Spider-Man: No Way Home

Film du jour: Happiest Season

Il ne faut pas se fier à la prémisse de Happiest Season. Oui, il s'agit d'un film de Noël plutôt conventionnel et moralisateur à ses heures, qui célèbre ultimement le pouvoir de l'amour. Mais derrière ses lieux communs se développe une réflexion assez juste sur la différence et les familles toxiques. Plusieurs gags touchent la cible et la réalisatrice Clea DuVall soutire le meilleur de sa talentueuse distribution, permettant même à Mary Holland de voler la vedette à Kristen Stewart et Aubrey Plaza. ***

Coda et les Oscars

Retour sur Coda, ce long métrage qui pourrait très bien remporter l'Oscar du meilleur film ce dimanche. Ma critique se trouve sur le site de Cinoche.

Film du jour: Memory Box

Se déroulant entre Montréal et le Liban, Memory Box de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige est un récit d'apprentissage (un autre parmi les rares sorties de la semaine!) sur ces années fondatrices d'une existence. Très appuyé, le récit est parfois relevé par de superbes scènes lyriques... qui finissent toutefois par rappeler à quel point l'ensemble paraît bancal et qu'il manque d'ampleur. La distribution demeure toutefois correcte. **1/2

Film du jour: Wildhood

Film favori de la prochaine cérémonie des prix Écrans canadiens, Wildhood de Brettan Hannam est un récit d'apprentissage classique mais sensible et humain sur un adolescent qui part à la recette de ses racines autochtones. Son identité s'affirmera au fil des rencontres, le transformant du tout au tout. Malgré ses conventions, quelques passages poétiques sortent du lot, à l'image de l'interprétation sentie des jeunes comédiens. ***

Entrevue Juliette Binoche (Ouistreham)

Très joli film sur les invisibles, Ouistreham d'Emmanuel Carrère qui est librement adapté d'un roman de non-fiction de la journaliste Florence Aubenas offre un autre grand rôle à Juliette Binoche. Je me suis entretenu avec l'actrice et mon entrevue est à lire sur Cinoche.

Film du jour: The Happening

Décrié à sa sortie en 2008, The Happening de M. Night Shyamalan mérite d'être redécouvert, surtout en considérations des dérèglements climatiques de plus en plus généralisés. Ce suspense écologique impossible à catégoriser (c'est une farce qui se prend terriblement au sérieux) fait fi d'un scénario chancelant et de personnages unidimensionnels pour s'infiltrer sous la peau et marquer par ses visions de terreur d'un futur non lointain où le pire reste encore à venir. Un sentiment de fin du monde émane de cette sympathique série B, que ne fait qu'exacerber la présente pandémie. ***

Film du jour: Taste

Présenté à Berlin et au FNC, Taste est un premier long métrage extrêmement maîtrisé de la part de Le Bao, qui s'intéresse au quotidien des oubliés du Vietnam qui décident de former une véritable famille reconstituée. Poétique et politique, cette création utopique qui s'apparente à de magnifiques peintures en mouvement limite au minimum les mots - et la narrativité - afin de laisser toute la latitude à la grandeur de ses images et à la splendeur de ses corps. On pense au cinéma d'exception de Tsai Ming-liang et de Pedro Costa. ****

Film du jour: Berlin Syndrome

Avant de perdre temps et talent à la barre de Black Widow, Cate Shortland avait réalisé Berlin Syndrome (2017), une sombre romance qui tourne au cauchemar, alors qu'un homme séquestre une touriste de passage à Berlin. Ce qui aurait pu donner un suspense insoutenable se transforme plutôt en une réflexion sur l'isolement, où la métaphore historique n'est jamais bien loin. Les motivations des personnages sont peut-être floues et elles ne font pas toujours de sens, ce qui n'empêche pas les interprètes de briller, principalement Teresa Palmer en victime ambiguë. ***

Film du jour: We Don't Belong Here

Les secrets du passé reviennent hanter dans We Don't Belong Here (2017) de Peer Pederson, un drame bien intentionné mais prévisible et éparpillé, qui ne fonctionne qu'à moitié malgré une distribution relevée. Il y a des scènes véritablement émouvantes, mais le sont-elles grâce aux flamboyants élans musicaux ou à la présence mélancolique du regretté Anton Yelchin? Mystère. **1/2

Sorties au cinéma: Zo Reken, Ma soeur bien aimée, Nouveau-Québec

Le septième art québécois est à l'honneur dans les cinémas près de chez vous...

Zo Reken: Se déroulant à Haïti, ce passionnant documentaire d'Emanuel Licha fait le tour de la situation en présentant des intervenants extrêmement intéressants. Une démarche riche qui n'est pas sans rappeler celle d'Abbas Kiarostami. ***1/2

Ma soeur bien aimée: Très authentique, ce premier long métrage de Kyoka Tsukamoto traite de famille, de Japon et de secrets enfouis. Une oeuvre digne d'intérêt, malheureusement plombée par une narration lourde et envahissante. **1/2

Nouveau-Québec: Délaissant momentanément le documentaire pour la fiction, Sarah Fortin traite ici de thèmes importants (le territoire, la relation avec les autochtones) qui valent leur pesant d'or. Si seulement le scénario n'était pas aussi mécanique et l'interprétation aussi inégale. **1/2

Film du jour: South of Heaven

Coréalisateur et coscénariste des mordants Rabies et Big Bad Wolves, Aharon Keshales s'essaye en solo et en anglais avec un résultat moins convaincant. Si South of Heaven (2021) rappelle qu'il aime mélanger les genres, la symbiose entre le mélo kitsch et le suspense violent teinté d'humour noir passe plutôt mal la rampe. L'intrigue lisse demeure en surface, s'étirant beaucoup trop longuement. Reste un Jason Sudeikis plus habité que jamais et quelques scènes tendues réalisées avec grand talent. **1/2

Entrevue Charlotte Gainsbourg (Jane par Charlotte)

Pour souligner la sortie de sa première réalisation, Jane par Charlotte, qu'elle a consacré à sa mère, je me suis entretenue avec Charlotte Gainsbourg. Mon entrevue se trouve sur le site de Cinoche.

Film du jour: X

Après un détour par le western, Ti West revient à l'horreur avec X, probablement son meilleur film en carrière. Plus classique que ses prédécesseurs, cette création qui fonctionne autant sur le plan social et  politique que du simple divertissement amalgame rires et frissons, prenant son temps (un peu trop, d'ailleurs) afin de camper ses personnages et son époque (1979) avant de tout faire exploser. Au coeur du chaos ressort la difficulté de vivre librement sa sexualité et même de la poésie qui émane d'endroits insoupçonnés. ***

Sorties au cinéma: Trois fois rien (critique)

Antoine Bertrand part à la conquête de la France. Dans Trois fois rien de Nadine Loiseau, il campe un sans-abri qui met la main sur une large somme d'argent. L'acteur, en pleine forme, ne peut malheureusement pas sauver le scénario du naufrage, qui débute dans la farce stupide pour se conclure dans le mélo manipulateur. Entre ces deux extrêmes se trouve un film et surtout un sujet qui méritaient mieux. Ma critique. **1/2

Film du jour: Great Freedom

Lauréat de la Louve d'Or à la dernière édition du FNC, Great Freedom de Sebastian Meise s'apparente à une mélange entre Shawshank Redemption et Brokeback Mountain. Une oeuvre douce, sensible et émouvante sur des injustices de l'existence et cette façon dont les corps finissent par se retrouver dans la solitude. L'exécution un brin conventionnelle offre beaucoup de latitude à l'excellent Franz Rogowski (acteur fétiche de Cristian Petzold), alors que l'utilisation de la noirceur permet de glisser avec fluidité d'une époque à l'autre. ***1/2

Film du jour: Kaili Blues

Parmi les meilleurs premiers films de la dernière décennie, Kaili Blues (2015) risque de se retrouver très haut dans notre palmarès. En rendant hommage à sa ville natale, Bi Gan signe un poème lancinant sur la mémoire et le temps qui passe, utilisant un esthétisme éblouissant rappelant le travail d'Andrei Tarkovski et d'Hou Hsiao-hsien qui éclate par une succession de fascinant plans séquences. Une véritable oeuvre d'art où l'on voudra se perdre encore et encore malgré son hermétisme et son formalisme. ****

Film du jour: Cartouche

Quintessence du film d'aventure (il aurait même influencé Indiana Jones), Cartouche de Philippe de Broca a permis à Jean-Paul Belmondo de marquer un large public, lui qui campe majestueusement un voleur au grand coeur, au côté de l'incandescente Claudia Cardinale. Si le film a bien vieilli malgré quelques passages plus douteux et misogynes, c'est grâce à son ton bon enfant, la splendeur de son casting (Jean Rochefort est hilarant en bras droit du héros), sa réalisation efficace et les mélodies imparables de George Delerue. ***1/2

Film du jour: I Met a Girl

Les romances adolescentes qui traitent de santé mentale ne sont pas rares. Malgré ses bonnes intentions, I Met a Girl de Luke Eve ne remplit pas ses exigences. Ce n'est pas tant la faute du scénario guère étoffé ou de la réalisation qui cherche à être imaginative que de la performance de Brenton Thwaites. L'acteur porte le film sur ses épaules et il est incapable de rendre des émotions complexes. La chimie ne passe d'ailleurs pas avec sa partenaire de jeu, Lily Sullivan, peu expressive. *1/2

Film du jour: The Night House

Présenté à Fantasia l'été dernier, The Night House de David Bruckner plonge une femme dans l'émoi suite au suicide de son mari. Métaphore sur le deuil, la souffrance et l'incompréhension, ce long métrage efficace mais limité et prévisible vaut surtout le détour pour la performance de Rebecca Hall, impressionnante dans le rôle principal. ***

Film du jour: Dog Eat Dog

Oeuvre la plus cinglée de la carrière de Paul Schrader, Dog Eat Dog (2016) s'apparente à un trip de drogue. Une parodie où l'humour noir coule à flot, où son thème de prédilection - la rédemption - se vautre dans la violence gratuite et le sexisme et où tous les comédiens jouent gros. Ce divertissement qui s'épuise avant la fin ne sera évidemment pas pour tous les appétits. Sauf que Nicolas Cage et Willem Dafoe semblent tellement s'amuser qu'on voudra les suivre dans leurs délires. Surtout qu'on découvre en filigrane, derrière les fautes de goût et les hommages à Bogart, la matière première qui allait donner les supérieurs First Reformed et The Card Counter. **1/2

Film du jour: Introduction

Ours d'argent du meilleur scénario à Berlin en 2021, Introduction permet à Hong Sang-soo de ressasser à nouveau la comédie humaine, misant cette fois sur l'épure pour parler de gens décevants qui ne savent pas quoi faire de leur vie. Joli noir et blanc, courte durée, rencontres fortuites au fil d'ellipses surprenantes, conversations qui fondent dans la bouche, absurdité de l'existence, mélancolie sous-jacente: la magie opère toujours même en mode mineur. À la Cinémathèque québécoise et au Cinéma Public. ***1/2

Film du jour: After Yang

Méditation mélancolique sur la vie, la mort et les souvenirs, After Yang de Kogonada (Columbus) est une oeuvre magnifique qui berce l'âme et les sens comme certains opus de Tarkovski, épousant le rythme salvateur de la nature. Colin Farrell guide ce récit brillant de sa présence rassurante, qui pourrait s'apparenter à une variation sur Blade Runner revue et corrigée par Terrence Malick. Surtout qu'en prime, on peut compter sur de fabuleuses mélodies signées Aska Matsumiya et Ryuichi Sakamoto. En exclusivité au Cinéma du Parc. ****

Film du jour: Barbaque

Grandement inspiré par le cinéma des frères Coen, Fabrice Éboué signe avec Barbaque une comédie noire décapante, où des propriétaires d'une boucherie se mettent à massacrer, vendre et manger des végétariens! Le propos social n'est peut-être pas très profond et l'ensemble s'essouffle rapidement, sauf qu'il y a des scènes irrésistibles et hilarantes qui feront rire encore et encore. Puis il y a Marina Foïs, toujours en grande forme. ***

Film du jour: Les choses de la vie

C'est avec Les choses de la vie (1970) que Claude Sautet allait instaurer sa marque de commerce: s'attarder aux gens ordinaires, filmer des gestes de la vie banale, magnifier les relations amicales et amoureuses. Ici, il fait éclater la passion d'un homme en épousant ses constructions mentales complexes, revenant constamment sur un accident qui allait marquer son existence à jamais. Toujours une clope à la bouche, Michel Piccoli forme un couple magnétique avec la rayonnante Romy Schneider. ****

Film du jour: Killerman

Lorsqu'un blanchisseur d'argent se retrouve sans mémoire, les problèmes ne tardent pas à survenir. N'ayant pas les moyens de ses ambitions malgré quelques moments plus violents et puissants, Killerman de Malik Bader est condamné à vivre dans l'ombre de ses influences (notamment Lumet et Gray), utilisant sa mise en scène pour les imiter - jeux soignés sur le son et la lumière - en oubliant pourtant de développer des personnages digne de ce nom. Si en plus les interprètes livrent des performances très inégales, on retiendra finalement peu de choses de ce film qui méritait mieux. **

Film du jour: Gully

Deux sentiments contradictoires émanent de Gully. Celui que Nabil Elderkin voulait faire un film ambitieux sur la jeunesse, la pauvreté et la difficulté d'être afro-américain, utilisant sa réalisation pour faire ressentir ce malaise. Mais surtout celui qu'il a tout bousillé avec ses clichés, ses élans religieux et ses excès de violence, réduisant d'excellents acteurs à des stéréotypes ambulants. **

Film du jour: Le lâche

Film peu connu de la carrière de Satyajit Ray, Le lâche (1965) confronte un homme aux conséquences de ses choix, alors qu'il renoue avec une ancienne amoureuse. Court et précis, le récit va à l'essentiel, ne faisant toutefois pas abstraction de considérations sociales et politiques. Et s'il demeure plutôt prévisible, le long métrage est sans cesse activé par les performances justes de ses interprètes et le soin constant apporté à ses images. ***1/2

Sorties au cinéma: Un monde, Louloute, Amants

Dans une semaine dominée par The Batman (ma critique), les sorties cinématographiques se font rares. Il y a toutefois trois films francophones très différents qui prennent l'affiche.

Un monde: Récompensé un peu partout sur son passage, ce magnifique premier long métrage de Laura Wandel montre la violence à la hauteur d'enfant, entre intimidation et impuissance. L'école représente pratiquement une prison, avec ce bruit omniprésent et ces risques qui semblent attendre constamment la pauvre jeune héroïne qui tente d'aider son grand frère. L'oeuvre épuisante en devient toutefois gratifiante tant elle est habitée par ses valeureux sujets et le regard bienveillant de sa réalisatrice, dont l'utilisation d'une caméra à la Dardenne permet de faire ressortir l'humanité des conflits. ****

Louloute: Les récits d'apprentissages se suivent et se ressemblent. Celui-ci concocté par Hubert Viel n'est pas tant là pour amener de la nouvelle eau au moulin que de la reconduire avec charme et sensibilité. L'histoire sociale et personnelle se permet quelques éclaircies plus magiques, misant tout sur cette très jolie famille dont chacun des membres renforcent constamment leurs semblables. ***

Amants: Sur son plus récent long métrage, Nicole Garcia réunit une distribution de choix (Pierre Niney, Stacy Martin et Benoît Magimel) autour d'un banal triangle amoureux, séparé en trois parties distinctes. L'élégance de la mise en scène (le soin apporté aux ombres) ne tient guère devant tant de superficialité et de clichés, au détour d'un canevas assommant à la conclusion particulièrement consternante. **

Film du jour: The Gunfighter

Dans l'évolution du western, on oublie trop souvent l'importance de The Gunfighter, qu'Henry King a réalisé en 1950. Il s'agit d'un récit mélancolique au possible sur un homme célèbre qui aimerait changer de vie mais qui en est incapable. Jouant à fond le huis-clos et la tragédie grecque, le long métrage aux images sublimes multiplient les personnages torturés et complexes. Dans le rôle titre, Gregory Peck et sa mythique moustache auront rarement été aussi touchants. ****

Film du jour: Poms

Une photo du film Poms pourrait apparaître à côté du terme «comédie ratée» d'un dictionnaire de cinéma. Ce long métrage signé par Zara Hayes contient d'ailleurs tout ce qu'il ne faut pas faire: un scénario cliché inspiré d'oeuvres à succès, une réalisation télévisuelle, une distribution impressionnante - qui comporte Diane Keaton, Jacki Weaver et Pam Grier - sabotant tout leur talent, des morales appuyées, une bonne dose de mièvrerie et, surtout, une absence sidérante d'humour et de moments potentiellement intéressants. *1/2

Film du jour: Le terroriste

Reconnu pour ses drames familiaux (comme Yi Yi), Edward Yang demeure tout de même LE cinéaste contemporain de l'aliénation (les hommages envers Antonioni sont partout), développant avec Le terroriste (1986) une radiographie à la fois de ses personnages que de la ville Taipei. Une fois débarrassé de son enveloppe très années 80, on se retrouve avec un magnifique récit complexe qui saute constamment du réel à la fiction et une mise en scène élaborée dans sa façon de jouer des angles droits. À redécouvrir si ce n'est déjà fait. ****

Belfast (blu-ray)

Film le plus personnel de son cinéaste Kenneth Branagh, Belfast a d'excellentes chances de triompher à la prochaine cérémonie des Oscars. (Universal)

C'est quoi? Le quotidien d'un enfant de neuf ans d'un quartier divisé par un conflit violent entre catholiques et protestants.

C'est comment? Le récit drôle et émouvant est parsemé de personnages attachants, défendus par une distribution éclatante (mention spéciale à Ciaran Hinds et Judi Dench).

Et pourtant? L'ensemble demeure néanmoins très classique et il y a de biens meilleurs films nommés aux Oscars cette année.

Techniquement? Les images en noir et blanc sont à la fois soignées et élégantes. Les pistes sonores précises et dynamiques favorisent les nombreux dialogues - attention aux accents ! - sans oublier de titiller les mélodies de qualité.

Suppléments? Cette édition comprend un blu-ray et une copie numérique. Les bonus réunissent une conclusion différente (intéressante mais un peu trop poussive), quelques scènes supprimées, un documentaire sur le tournage, un segment amusant sur les souvenirs des comédiens et une piste de commentaires assez complète du réalisateur.

Au final? Difficile de ne pas tomber sous le charme de Belfast. Même s'il ne s'agit pas d'un grand film, le long métrage manipulateur à ses heures sait comment emprisonner une période précise de l'histoire et de la rendre universelle.

Ma critique

Film du jour: The Souvenir Part II

Quelle oeuvre remarquable! Même si on n'a pas vu ou été sensible au premier film, il est possible de se plonger dans The Souvenir Part II avec délectation. La cinéaste Joanna Hogg utilise le cinéma pour exorciser une expérience traumatisante et se découvrir en tant que personne et artiste. La mise en abyme permet une distanciation salvatrice, alors que le plan fixe cimente son héroïne, offrant à son interprète Honor Swinton Byrne - la fille de Tilda, qui apparaît également à l'écran - la liberté nécessaire pour se faire valoir: ce qui n'était pas le cas sur le précédent tome. Évidemment, il faut être attentif et disposé afin d'adhérer pleinement à la proposition, mais le résultat vertigineux hantera pendant longtemps. Au Cinéma Moderne et en vidéo sur demande. ****