Films vus au FNC: Ma femme pleure, Dao, Let Us Through, Dear Ancestors

L'art d'Angela Schanelec est un des plus précieux du cinéma contemporain. L'Allemande fait à nouveau mouche avec Ma femme pleure, où un accident de la route modifie complètement le quotidien d'un couple. Un sujet minimaliste qui permet de tâter l'existence dans ce qu'il a de plus concret et authentique. La mise en scène minutieuse, statique ou en mouvement, fondé sur l'observation et les dialogues, force l'admiration, tandis que Agathe Bonitzer livre probablement la plus belle performance de sa carrière. Un petit film miracle qui fait un bien fou à l'âme, qui donne le goût de danser et, surtout, de profiter pleinement de la vie. ****1/2

Véritable fresque organique se déroulant lors d'un mariage et d'un enterrement, Dao d'Alain Gomis fait dialoguer la fiction et le documentaire, le présent et le passé, au sein de deux continents. La mise en scène vertigineuse au montage souple permet aux cinéphiles de prendre part au quotidien des nombreux personnages et de vivre à leurs côtés des milliers d'émotions. On ressort transporté de ce pari de plus de trois heures. ****

Sorte de suite à son précédent Magellan, Let Us Through, Dear Ancestors permet à Lav Diaz de confronter la colonisation religieuse espagnole aux croyances chamaniques locales. Plus que son intrigue qui va droit au bout (le film de 151 minutes est l'un des plus courts de son auteur) et son interprétation parfois caricaturale, le récit vaut surtout son pensant d'or par son dépaysement total qui passe par une utilisation totale du son et la beauté de sa photographie en noir et blanc. ***1/2

Au cinéma: We're Nothing at All

Inspiré d'une histoire vraie, We're Nothing At All du vétéran Herman Yau relate l'enquête autour de l'explosion d'un autobus qui a provoqué plusieurs décès. Prenant l'allure du film choral qui navigue entre le présent et le passé, le récit social sous fond d'homophobie manque de finesse. Les dialogues sont tellement appuyés et les thèmes parfois si misérabilistes que l'ensemble finit par faire rire au lieu de susciter l'émotion et la réflexion. **1/2

Au FNC: Look Back

Le Festival du nouveau cinéma se termine aujourd'hui avec notamment la présentation du délicat Look Back, le deuxième film de 2026 de d'Hirokazu Kore-eda. Cette adaptation d'un manga prend la forme d'un joli récit d'apprentissage - sur la famille, l'amitié, etc. - qui souligne l'apport de la création afin d'enjoliver notre existence. Ainsi, l'importance du travail est constamment souligné et ce sont ces répétitions qui amènent nos héroïnes vers la beauté: celle de la nature et de l'humanité. Malgré une dernière partie moins convaincante et une musique parfois insistante, le long métrage ne manque ni de lyrisme ni de poésie dans sa mise en scène et il n'a aucune difficulté à se lover près du coeur. ***1/2

Au cinéma: C'est quoi l'amour?

Difficile de faire plus sympathique que C'est quoi l'amour?, alors qu'un ex couple doit prouver qu'ils n'ont jamais été heureux ensemble! La distribution qui comprend Laure Calamy et Vincent Macaigne s'amuse beaucoup, tandis que le message n'est jamais trop appuyé. Il n'y a que la réalisation de Fabien Gorgeat qui manque de piquant (c'est à se demander ce que Sophie Letourneur aurait fait avec un tel matériel), rendant parfois le récit bien trop mou. ***

Au FNC: Butterfly Jam

Pour son premier film en anglais Butterfly Jam, Kantemir Balagov (à qui l'on doit l'extraordinaire Beanpole) s'intéresse au quotidien d'une famille de la diaspora tcherkesse du New Jersey. La première partie qui n'est pas sans rappeler le cinéma de James Gray traite de la parentalité et de la masculinité avec une certaine efficacité, jusqu'au moment où une surprise narrative transporte le récit ailleurs. C'est là que le long métrage s'effondre, car il ne fait que survoler les enjeux au lieu de s'y consacrer entièrement. La mise en scène assurée et le jeu survolté de Barry Keoghan ne sauve pas entièrement la mise de cette demi-déception. **1/2

Au cinéma: Whalefall

Whalefall n'a pas peur du ridicule. Dans cette relecture à peine déguisée du Livre de Jonas, un homme se retrouve prisonnier dans le ventre d'une baleine! Si le mélange de suspense horrifique et de récit de survie offre une série B spectaculaire (gracieuseté d'une mise en scène adéquate de Brian Duffield), le scénario sans queue ni tête sous fond de relation père/fils houleuse finit par prendre la tangente du long métrage biblique sur la nécessité de prendre soin de la nature, de panser ses plaies et de faire la paix avec la figure paternelle (qui représente Dieu). Austin Abrams fait ce qu'il veut dans le rôle principal, devant un Josh Brolin en roue libre. **

Film du jour: Michael

Michael d'Antoine Fuqua n'est pas tant un film de fiction sur le roi de la pop qu'une hagiographie à son effigie, qui raconte une seule partie de l'histoire en excusant constamment le principal intéressé. S'il a grandi comme ça, c'est uniquement la faute de son père... Mais on ne verra jamais les défauts de Jackson tant le long métrage lave plus blanc que blanc. Si sa musique demeure éternelle, le récit, lui, est prévisible et médiocre, à l'image de la performance de Jaafar Jackson. *1/2

Disclosure Day (blu-ray)

Steven Spielberg renoue avec la science-fiction par l'entremise de Disclosure Day, un récit en forme de best of qui utilise le suspense afin de parler de la foi en l'humanité. Si le propos - tout comme le dernier acte - peut paraître naïf, la machine est particulièrement bien huilée et sa vision réchauffe le coeur, lui qui n'a toujours pas perdu son désir d'émerveillement en reconstituant un divertissement à l'ancienne. Cette blu-ray édition de collection aux images vertigineuses et aux pistes sonores puissantes comprennent un documentaire étoffé sur le tournage et un segment relatant la longue collaboration entre Spielberg et le compositeur John Williams. (Universal) ***1/2

Film du jour: A Japanese Tragedy

Un fossé générationnel sépare la famille et le Japon tout entier de l'après-guerre dans A Japanese Tragedy (1953), un film sombre et violent signé Keisuke Kinoshita. Malgré quelques lourdeurs, les thèmes (sacrifice, mal-être, etc.) résonnent plus que jamais et la mise en scène inspirée du néoréalisme est marquée par quelques ingénieux flashs mémoriels. Comme toujours chez le cinéaste nippon, sa direction d'acteurs s'avère impeccable. ***1/2 

Au FNC: The Dreamed Adventure

Neuf années après son fabuleux Western, Valeska Grisebach retourne aux frontières de la Bulgarie et de la Grèce afin d'explorer les notions de territoire et de genre, en détournant notamment le film de gangsters. Sa proposition radicale et féministe, où la longue durée du récit permet de prendre le poids du passé afin de mieux l'inscrire dans le présent, met l'errance et les dialogues aux premiers plans, faisant de The Dreamed Adventure l'un des longs métrages les plus stimulants et fascinants de l'année. ****1/2

Au FNC: Le journal d'une femme de chambre

Rien n'est à l'épreuve de Radu Jude. En s'abreuvant au chef-d'oeuvre Le journal d'une femme de chambre d'Octave Mirbeau, l'iconoclaste cinéaste roumain en souligne l'inégalité des rapports de classes et l'époque politique trouble par l'entremise d'un humour noir plongé dans le vitriol et d'une recherche esthétique constante. À savourer aujourd'hui et le 15 octobre. ****

Au cinéma: Once Upon a Time in the Middle East

Sélection de la Chine aux Oscars, Once Upon a Time in the Middle East de Wen Muye mélange le film de guerre à celui de bouffe, à travers le destin d'un cuisinier chinois qui vient en aide à des enfants pendant un violent conflit armé (causé évidemment par les États-Unis). Si le récit qui traîne en longueur n'est pas le plus subtil, la mise en scène solide aux nombreux plans séquences spectaculaires et l'interprétation décontractée en font un divertissement honorable. ***

Au cinéma: Hantée

Le cinéma québécois pour toute la famille se porte bien. Si les films sont de bonne qualité, aucun ne s'avère toutefois transcendant. C'est le cas de Hantée qui multiplie les hommages aux années 80 et 90 (Ghostbusters, Casper, The Money Pit...) en parlant des réalités d'aujourd'hui et de maux universels, dont la violence faite aux femmes. Cela finit cependant par créer un écart dans les dialogues (didactiques et pas toujours naturels) et l'interprétation (qui va du très bon à l'oubliable). Pour son premier film «ado», Rafaël Ouellet offre une réalisation soignée qui manque cependant un peu de rythme et de punch. **1/2

Au FNC: Filipinana

Sélection des Philippines aux prochains Oscars, Filipinana est un premier film intriguant de la part de Rafael Manuel qui traite de la lutte des classes et des changements politiques, économiques et sociaux dans le pays par l'entremise d'un récit fondé sur le vide des classes et la vacuité du golf. L'horreur est confinée au hors champs tandis que l'humour regorge de ces plans cartésiens à la Wes Anderson qui résulte en une conclusion troublante qui n'est pas sans évoquer le Caché de Michael Haneke. Présenté aujourd'hui et demain au FNC et en salle le 22 octobre. ****

Au FNC: Violence du corps de l'autre

Le Festival du nouveau cinéma s'ouvre ce soir avec Violence du corps de l'autre, le 17e long métrage de Denis Côté et l'un de ses plus stimulants. Comme toujours chez le réalisateur québécois, la première partie (une réflexion poétique sur la mort) se heurte à la seconde (qui embrasse l'étrangeté et le suspense), explosant dans la dernière ligne droite. L'expérience se vit comme un rêve éveillé, porté par le jeu impérial de Larissa Corriveau, excellente en ange exterminateur, et de la mise en scène sensorielle de son auteur qui utilise à bon escient le flou de ses images et de judicieux choix musicaux. Au cinéma dès le 23 octobre. ****

Au cinéma: The Social Reckoning

 

The Social Reckoning est un film potable sur le journalisme et sur la dérive de Facebook dans la façon d'alimenter la désinformation, l'endoctrinement et l'extrémisme. C'est toutefois une mauvaise suite à The Social Network qui avait tant marqué son époque. Autant Aaron Sorkin excelle en tant que dialoguiste, autant il est piètre réalisateur, offrant un long métrage fade et oubliable, à la finale particulièrement appuyée. Entre un Jeremy Strong emprisonné de son Mark Zuckerberg et une Mickey Madison (Anora) qui semble parfois perdue, c'est Jeremy Allen White en reporter téméraire qui offre le jeu le plus nuancé. **1/2

Au cinéma: Jim Queen

Sans doute la meilleure animation de l'année, Jim Queen de Nicolas Athané et Marco Nguyen est une satire jouissive sur un influenceur égocentrique qui tente de trouver un remède à un virus qui transforme les hommes homosexuels en hétérosexuels. L'humour coule à flot, la vulgarité est de mise, les personnages sont attachants et les morales demeurent importantes sans être trop collantes. Culte. À l'affiche dès vendredi. ****

Film du jour: Bleeder

Tourné avec plusieurs acteurs de son précédent et premier long métrage Pusher, Bleeder (1999) permet à Nicolas Winding Refn de parler de septième art par l'entremise d'un homme (superbe Mads Mikkelsen) qui travaille dans un club vidéo et qui tombe amoureux d'une cliente. Cette romance à la Wong Kar-wai est toutefois plombée par une seconde intrigue plus violente et clichée qui alourdit le récit au lieu de l'élever. ***

Au cinéma: Sacrifice

Autant son père Constantin faisait généralement des films subtils et nuancés, autant son fils Romain Gavras mise sur la satire simpliste et démonstrative. C'est à nouveau le cas de Sacrifice, son premier long métrage en anglais qui se moque à la fois de la la destruction de la planète, des groupes qui veulent la secourir et des riches de ce monde. L'humour inopérant et le symbolisme écrasant empêche la réalisation huilée et l'interprétation décontractée (la distribution béton comprend Chris Evans, Anya Taylor-Joy, Vincent Cassel, Salma Hayek, John Malkovich) de fonctionner convenablement. **

Au cinéma: Les héritiers

Documentaire animalier dénué de narration, Les héritiers de Serge-Olivier Rondeau privilégie l'immersion dans sa façon de s'intéresser aux goélands à bec cerclé. Cela donne un essai aux images souvent majestueuses dont l'abstraction palpable sert de métaphore aux dérives des êtres dans une nature où la balance est de plus en plus déréglée. ***1/2

Au cinéma: 6 portraits néoréalistes

Depuis quelques années, Robert Morin a retrouvé son urgence de tourner. Dans 6 portraits néoréalistes, il superpose le destin de quelques immigrants en Italie à la trame narrative du chef-d'oeuvre Le voleur de bicyclette. Si le pari paraît osé, il est remporté haut la main, à la fois par le regard sensible de son auteur (qui n'est cependant pas dénué d'ironie) et l'utilisation de la magie du septième art. ***1/2

Critique: Digger (critique)

Farce grotesque qui tombe à vide, Digger ne convainc qu'à moitié malgré la présence de Tom Cruise et d'Alejandro Gonzalez Inarritu. Ma critique complète est à lire sur Cinoche. **1/2

Au cinéma: À pied d'oeuvre

Valérie Donzelli adapte l'excellent livre À pied d'oeuvre de Franck Courtès avec succès, misant sur le pouvoir des mots et des images. Le récit autobiographique tâte l'universel dans sa façon de payer du prix durement acquis de l'art et de la liberté, tandis que la mise en scène ménage surprises et fluidité. Bastien Bouillon possède la tête de l'emploi dans le difficile rôle principal: celui d'un homme qui a abandonné un lucratif métier pour se mettre à l'écriture. ****

Au cinéma: Love Me Tender

Vicky Krieps est éblouissante dans Love Me Tender, jouant une mère qui tente d'obtenir la garde partagée de son fils. Le récit prend la forme de la chronique douce-amère, sensible et entêtante, à l'image de la mise en scène d'Anna Cazenave Cambet, tandis que le scénario fait fi de quelques moments plus démonstrateurs pour rappeler la difficulté d'être une femme libre dans une société régit par des codes stricts. Présenté cet après-midi à la Station Vu. ***1/2

Les meilleurs films de... septembre 2026

Hope de Na Hong-jin

Le château d'Arioka de Kiyoshi Kurosawa

Cauchemar conseil de Renaud Desprès-Larose et Ana Tapia Rousio

Films du jour: Carmen Comes Home / Carmen's Innocent Love

Keisuke Kinoshita explore la forme cinématographique avec ces deux films sur une strip-teaseuse particulièrement attachante. Carmen Comes Homes (1951) est le premier long métrage en couleurs du cinéma japonais et si l'effort en met plein la vue avec ses teintes luxuriantes, l'histoire sommairement développé déçoit. Sa suite Carmen's Innocent Love (1952) se veut plus satisfaisante dans sa façon de confronter les idéaux entre les générations. Cette satire n'avait toutefois pas nécessairement besoin d'une mise en scène aussi éclatée où les plans obliques à la De Palma avant son temps viennent détourner l'attention.***

Film du jour: 28 Years Later

Plus innovateur que son prédécesseur, 28 Years Later: The Bone Temple de Nia DaCosta confronte la raison à la religion au sein d'un film de zombies d'une mélancolie insoupçonnée qui fait écho aux maux contemporains. Les ruptures de tons ne fonctionnent pas toujours, mais Ralph Fiennes est parfait en médecin hors de l'ordinaire qui danse sur Iron Maiden et Duran Duran. ***1/2

Film du jour: Le mystérieux regard du flamand rose

Prix Un certain regard à Cannes en 2025, Le mystérieux regard du flamand rose est le délicieux premier long métrage de Diego Céspedes qui se déroule dans un cabaret de travestis chilien en 1982. Malgré l'intolérance qui règne et une épidémie qui sévit, le récit favorise la solidarité et la famille de reconstitution. La mise en scène soignée, le casting béni des dieux et le scénario délicat permet à ce western poétique de transcender les frontières et d'émouvoir. ****

Au cinéma: Ha-Chan, Shake Your Booty!

Rinko Kikuchi est magistrale au sein de Ha-Chan, Shake Your Booty!, dans la peau d'une danseuse qui doit accepter la disparition de son partenaire et amoureux. Le film de Josef Kubota Wladyka n'est toutefois pas de son calibre. Autant la première partie est drôle, colorée et émouvante, avec ses délicieux numéros musicaux et dansés, autant le second tronçon se perd dans une sous-intrigue sentimentale d'un intérêt très limité. En revanche, la mise en scène imagée demeure impeccable. ***

Au cinéma: Mouse

Deux jeunes arnaqueurs correspondent ensemble par l'entreprise d'un courrier du coeur. Telle est la prémisse assez originale de Mouse de Kenny Riches, un petit film indépendant qui compense son manque de moyen par ses interprètes convaincus. Le scénario plafonne rapidement et la voix off se veut assez envahissante, mais l'ensemble ne manque pas de charme. ***

Au cinéma: Primetime (critique)

Robert Pattinson trouve un de ses meilleurs rôles dans Primetime de Lance Oppenheim, un film sur une émission de téléréalité qui a révolutionner le monde du journalisme... et pas pour les bonnes raisons. Ma critique complète est à lire sur Cinoche. ***1/2

Film du jour: Wuthering Heights (1939)

Souvent considérée comme la meilleure version cinématographique du chef-d'oeuvre d'Emily Bronte, le Wuthering Heights (1939) de William Wyler troque sa violence psychologique au profit d'une romance plus hollywoodienne, qui trouve surtout son sens dans la seconde moitié, poétique et d'une grande beauté plastique. Laurence Olivier est parfait en Heathcliff, ne faisant qu'une bouchée de ses partenaires de jeu. ***1/2

Film du jour: Return to Silent Hill

Return to Silent Hill de Christopher Gans (qui avait réalisé le premier film de la série en 2006) n'est pas tant une adaptation qu'une copie d'un mauvais jeu vidéo qui utilise n'importe comment la matière première de la célèbre franchise. Entre l'esthétisme qui laisse souvent à désirer, les personnages sans consistance et le désir d'être pris au sérieux en traitant avec mélancolie de thèmes graves comme le deuil, le long métrage oublie d'amuser, de divertir ou seulement de faire peur. Tout ce qu'on remarque, c'est comment les effets spéciaux sont inégaux et les dialogues complètement risibles. *1/2

Film du jour: The Weight

Des prisonniers doivent transporter de l'or en zones périlleuses dans The Weight de Padraic McKinley. S'inspirant des classiques du genre - notamment ceux de Huston et de Clouzot - sans les singer, ce film efficace au possible interroge les notions de survie et de masculinité en temps de crise. La réalisation assurée comporte quelques étonnants moments et Ethan Hawke domine une distribution sans faille. ***1/2

Au cinéma: Nitassinan

Très joli documentaire sur le territoire, Nitassinan de Joséphine Bacon et Kim O'Bomsawin retrace de façon historique, poétique et spirituelle la présence innue. Le récit éclairant se veut parfois didactique, mais ses images à couper le souffle convainquent de modifier son regard afin de se consacrer à l'essentiel. ***1/2

Au cinéma: La meilleure façon, c'est par accident

Ovni éminemment personnel, La meilleure façon, c'est par accident de Noémie D. Leclerc mêle fiction et -pseudo- documentaire, utilisant les moyens de son médium pour soigner les plaies et réaliser les rêves de ses intervenants. La construction du récit n'est pas sans rappeler le film culte À l'ouest de Pluton et l'effort compense son côté brouillon par sa forte empathie et son émotion à fleur de peau. ***1/2

Au cinéma: Juste une illusion

Sorte de CRAZY français, Juste une illusion joue la carte de la nostalgie dans sa façon de faire transpirer les années 1980 dans chaque plan. Si le récit d'apprentissage centré autour de la famille n'est pas révolutionnaire, il s'avère très agréable à regarder tant les enjeux sont justes et les acteurs parfaits (Louis Garrel crève l'écran en père dépassé par les événements). Comme toujours chez le tandem Éric Toledano et et Olivier Nakache, le politique est prétexte à la comédie et les hommages à Lelouch permettent de mieux situer leur cinéma à vocation populaire. ***1/2

Au cinéma: Resident Evil (critique)

Il fallait Zach Cregger (Weapons, Barbarian) pour relancer la franchise Resident Evil. Avec son mélange d'horreur et de comédie à la Evil Dead II, personne ne pourra résister à ce divertissement particulièrement bien huilé. Ma critique est à lire sur Cinoche. ***1/2

Au cinéma: Buddy

Et si les émissions pour enfants comme Barney se transformaient en cauchemars horrifiques? C'est ce que propose de Buddy de Casper Kelly, une satire délicieuse (surtout sa première partie) qui s'essouffle à mi-chemin, avant de reprendre du poil de la bête à la toute fin. Les hommages au Wizard of Oz et autres Night of the Hunter fonctionnent et si le tout aurait pu être plus mémorable, le malaise ne cesse d'opérer. ***

Film du jour: Ah Girl (TIFF)

Très joli récit d'apprentissage sur une fillette qui est tiraillée entre sa mère et son père, Ah Girl d'Ang Geck Geck Priscilla touche une corde sensible, à la fois dans cette façon d'aborder cet âge ingrat que de repositionner Singapour dans les années 90 sans trop verser dans la nostalgie. Malgré quelques moments plus mélodramatiques, l'ensemble n'a pas de difficulté à émouvoir et il sera impossible de résister à la fouge de la jeune héroïne. Présenté au TIFF aujourd'hui, demain et le 20 septembre. ***1/2

Film du jour: The Practice

Cela fait plus de trois décennies que le cinéaste argentin Martin Rejtman fait toujours le même film. On y retrouve des personnages perdus mais attachants, confrontés à un monde absurde où l'humour finit par faire mouche. The Practice ne fait pas exception, suivant le quotidien d'un prof de yoga qui n'a pas le choix de se remettre en question. Même en mode mineure, la partition opère et met de bonne humeur tant son charme demeure inusable. ***

Au cinéma: Hope

Cinéma de la démesure, Hope de Na Hong-jin déconstruit les longs métrages catastrophiques américains, utilisant ses clichés afin de créer l'ultime film de monstres. Celui qui traîne volontairement en longueur afin d'en mettre plein la vue avec ses scènes d'action exceptionnelles (la première heure qui mise sur le hors champ est un morceau d'anthologie), son humour corrosif et son discours environnemental. Et dire que le film est revenu bredouille de Cannes alors qu'il ne ressemble à rien d'autre, brillant par son audace et sa générosité. Comme divertissement, il ne se fait rien de mieux. ****

Au cinéma: Un renversement

Documentaire se déroulant dans les coulisses de la politique québécoise féminine, Un renversement d'Amélie Hardy ne manque pas d'anecdotes incroyables et d'intervenantes inspirantes. Dommage que pour échapper au cliché des têtes parlantes, l'essai en noir et blanc charge son style jusqu'à détourner l'attention, notamment dans sa façon de jouer des répétitions. Mais le propos est tellement important qu'on finit par se consacrer sur l'essentiel. ***

Film du jour: Woman of the Year

Katharine Hepburn et Spencer Tracy forment l'un des plus beaux couples du cinéma américain dans Woman of the Year (1942) de George Stevens, une comédie irrésistible - et féministe - qui fait rire encore et encore avec ses dialogues pétillants et ses situations savoureuses. Un des grands modèles du genre. ****1/2

Au cinéma: La bataille de Gaulle: Liberté (Partie 2)

Beaucoup plus convaincant que son prédécesseur, La bataille de Gaulle: Liberté d'Antonin Baudry mélange adroitement joutes politiques et aventure picaresque au sein d'un récit rondement mené, certes trop long et grandiloquent, mais qui ne manque ni d'humour ni d'émotions. Ma critique est à lire sur Cinoche. ***1/2

Film du jour: A Better Tomorrow

Le film d'action moderne n'est pas né avec Die Hard, mais avec A Better Tomorrow (1986). C'est le chef-d'oeuvre de John Woo qui a lancé une vague explosive à Hong Kong qui a rapidement déferlé sur le cinéma américain. Dans ce classique intemporel, le cinéaste chinois explore la figure du tueur à la Melville pour en faire des héros charismatiques. Le ton est à la violence mais également à la romance (et l'amitié, la famille...) tant le long métrage, généreux, amuse et divertit dans une apothéose de scènes trépidantes. ****1/2

Minions & Monsters (blu-ray)

Meilleur film de la série Minions ou Despicable Me, Minions & Monsters de Pierre Coffin est une irrésistible lettre d'amour au septième art. La première partie, pleine d'humour et de fraîcheur, multiplie les hommages et les clins d'oeil, tandis que la tension - et l'intérêt - se relâche par la suite. Au moins, on a gardé le meilleur pour la fin. Et cette pétillante édition blu-ray aux images précises et aux pistes sonores immersives est peuplée de documentaires - sur le casting, le son, etc. - et de jeux amusants. ***

Film du jour: This Closeness

This Closeness (2024) de Kit Zauhar montre l'éloignement d'un couple dans la plus pure tradition du cinéma indépendant américain. Prévisible à ses heures, le récit minimaliste peut néanmoins compter sur des acteurs talentueux et, surtout, une écriture fine, qui atteint des sommets lors des moments de confrontations qui sont souvent filmés en longs plans. ***