Film du jour: Pebbles

Désert aride, père irascible, futur ténu: on ne voudrait pas se retrouver dans Pebbles. Le premier long métrage de P.S. Vinothraj marque pourtant les esprits dans sa façon d'utiliser des images fortes pour faire avancer l'histoire. Malgré sa courte durée, le récit laisse le temps bouleverser ses personnages - et le spectateur - tout en offrant une des finales les plus marquantes des dernières années. ***1/2

Film du jour: Immortal Love

Maître du mélo romanesque, Keisuke Kinoshita se surpasse avec Immortal Love (1961), une fresque crève-cœur sur un amour avorté et ses conséquences pendant trois décennies. Cette réflexion proustienne sur les désirs empoisonnés vaut autant que sur ce Japon en pleine mutation qui doit faire des concessions pour survivre. La mise en scène de grande beauté et l'interprétation sans faille en font une oeuvre magistrale. ****1/2

Au cinéma: C'était mieux demain

Un couple vivant en 1958 est transporté en 2025 où la société a évoluée... Telle est la prémisse de C'était mieux demain, une relecture paresseuse des Visiteurs où les gags usés sont nombreux. Si la chimie entre Elsa Zylberstein et Didier Bourdon opère, la mise en scène de Vinciane Millereau s'avère bien quelconque. **1/2

Film du jour: Eight Postcards from Utopia

En recyclant de vieilles publicités roumaines avec Eight Postcards from Utopia, Radu Jude et Christian Ferencz-Flatz arrivent non seulement à faire hurler de rires, mais à poser un regard acidulé sur le médium et leur pays. L'ensemble qui s'épuise un peu dans la durée bénéficie toutefois d'un montage féroce et d'un ton faussement ludique qui en fera assurément un objet culte. ***1/2

Au cinéma: Un dernier pour la route

Des road-movies existentiels comme Un dernier pour la route, il y en a des dizaines. Ce qui permet au premier long métrage de Francesco Sossai de sortir quelque peu du lot est le soin apporté à ses personnages attachants et son mélange d'humour et de mélancolie. Le scénario balisé débute peut-être dans les clichés, mais il prend de l'expansion à mesure que les paysages italiens défilent. ***

Au cinéma: I Swear

Le succès critique et commercial I Swear de Kirk Jones n'est pas tant un film qu'une sensibilisation au syndrome Gilles de la Tourette. Cela passe donc par le mélange attendu de rires et de larmes, de leçons moralisatrices et de bons sentiments. Il n'y a pratiquement pas de cinéma au menu, bien que Robert Aramayo s'avère épatant dans le rôle principal. ***

Au cinéma: Hokum (critique)

Damian McCarthy serait-il le prochain maître de l'horreur? Sans aucun doute après avoir vu son troisième long métrage Hokum qui recycle tous les clichés - auberge perdue dans la nature, sorcière, traumas - afin d'offrir une véritable frousse. Ma critique est à lire sur Cinoche. ***1/2 

Au cinéma: Mon fils ne revint que sept jours

En adaptant le roman de David Clerson, Yan Giroux propose avec Mon fils ne revint que sept jours un film contemplatif sur la nature et la possibilité d'une mère de pouvoir enfin dire adieu à son enfant disparu. Travaillant ses images magnifiques et sa bande-sonore soignée jusqu'à éclipser son intrigue opaque, le récit fascinera le cinéphile prêt à se laisser emporter par tant de mystères et de non-dits. La trop rare Marie-France Marcotte fait grande impression. ***1/2

Au cinéma: Blue Heron

Sans aucun doute le meilleur film du Canada anglais de la dernière année, Blue Heron s'amuse à brouiller la ligne entre la fiction et le documentaire. Délaissant la narration classique pour se concentrer sur les micro-événements d'une famille comme les autres, le récit authentique sent la vie à plein nez. Non seulement le spectateur a l'impression d'être avec ses membres qui aspirent à un peu de quiétude, mais un retour de situation survenant dans la seconde partie jette un éclairage nouveau et émouvant sur tout ce qui arrive. Il faudra retenir le nom de sa cinéaste Sophy Romvari qui dès son premier long métrage, signe un petit bijou. ****

Film du jour: Ballad of a Workman

Une famille pauvre tente de trouver de l'argent afin de payer les longues études de leur fils dans Ballad of a Workman (1962) de Keisuke Kinoshita. Classique malgré l'inclusion de chansons et de haïkus, cette chronique sentimentale fait monter l'émotion lentement, rendant les yeux tristes aux moments opportuns. Tout cela est possible grâce à ses valeureux interprètes qui symbolisent le sacrifice d'une génération entière. ***1/2

Au cinéma: Pérou 1982

Pérou 1982 superpose la perte d'innocence d'un garçon de 12 ans à celle de son pays. Si le récit d'apprentissage demeure classique, il est agrémenté d'une réalisation soignée de Garcia JC (la photographie est splendide et la musique bien enveloppante) et d'une interprétation sensible de tous les interprètes. À la fois personnel et universel, le film happe par sa nécessité à se tenir droit dans un monde corrompu, à faire face à la musique au lieu de se dérober. Une leçon inspirante à bien des égards. ***1/2

Film du jour: Lost in America

Cinglante satire du rêve américain, Lost in America (1985) est probablement le meilleur film d'Albert Brooks. Un long métrage hilarant et d'une rare intelligence qui peut compter sur un scénario riche, des dialogues qui fondent dans la bouche et deux interprètes qui se donnent sans compter. On pense au cinéma de Woody Allen en plus caustique et mélancolique. ****

Au cinéma: L'incroyable femme des neiges

Blanche Gardin trouve un de ses meilleurs rôles au cinéma dans L'incroyable femme des neiges de Sébastien Betbeder, qui débute comme une comédie absurde sur la famille avant de prendre un tournant plus environnemental et existentiel. Ludique et profond à la fois, le film donne le goût de s'envoler vers le Groenland et de faire du sens avec sa vie. ***1/2

Film du jour: Azrael

Si A Quiet Place prenait la forme d'un récit de survie, cela ressemblerait probablement à Azrael de E.L Katz. Vigoureux, violent et superficiel, le récit répétitif permet à Samara Weaving de livrer une nouvelle performance intense au sein d'un film dénué de parole qui s'il ne brille pas par son originalité, se révèle implacable. ***

Les meilleurs films de... avril 2026

Kontinental '25 de Radu Jude

Pompei, Sotto le Nuvole de Gianfranco Rosi

J'ai perdu de vu le paysage de Sophie Bédard Marcotte

Au cinéma: Rapaces

Inspiré par le cinéma paranoïaque des années 70, Rapaces de Peter Dourountzis est à la fois un hommage au journalisme et un sombre portrait de la violence faite aux femmes. Souffrant des comparaisons avec La nuit du 12, la chronique tend à s'éparpiller dans ses sous-intrigues. Mais la puissance du casting (qui comprend Sami Bouajila, Mallory Wanecque, Jean-Pierre Darroussin et Valérie Donzelli) et l'haletante scène de suspense dans le restaurant dynamisent les enjeux. En salle ce vendredi. ***

Au cinéma: Mother Mary

Après son décevant film de commande Peter Pan & Wendy, David Lowery se reprend avec Mother Mary, un délire qui ne fera pas l'unanimité. À la fois psychodrame, musical et long métrage de sorcières, le récit fascine allègrement, débutant dans le huis clos verbeux pour mieux épouser le fantastique symbolique. S'il est question des affres de la création et de liens brisés entre deux âmes errantes, la production énigmatique à souhait compense ses faiblesses scénaristiques pour en mettre plein la vue et les oreilles. Anne Hathaway et Michaela Coel offrent des performances dantesques dans ce qui se révèle un mélange entre Sonate d'automne et Suspiria. ***1/2

Trois amies (dvd)

Le cinéma d'Emmanuel Mouret vieillit comme du bon vin. Dans Trois amies, le cinéaste français trouve l'équilibre parfait entre le drame et la comédie, la complexité touchante et l'humour qui fait mouche, renouvelant ses dialogues truculents, sa mise en scène ponctuée de plans séquences et sa distribution impeccable, se permettant même cette fois l'onirisme. L'édition dvd offerte par K-Films offre de nombreuses bandes-annonces du réalisateur et un soin constant apporté aux images et à la piste sonore. Ma critique complète est lire dans les pages de Ciné-Bulles. ****

Film du jour: Here's to the Young Lady

Reprenant de façon subversive tous les clichés de la comédie romantique occidentale, Keisuke Kinoshita propose avec Here's to the Young Lady (1949) une réflexion à la fois cocasse et tristounette sur la perte de repères du Japon contemporain. Devant la performance haute en couleur de Shuji Sano, Setsuko Hara se révèle bouillante d'intériorité. ***1/2

Good Luck, Have Fun Don't Die (blu-ray)

Dans la lignée de Everything Everywhere All a Once se dessine Good Luck, Have Fun, Don't Die de Gore Verbinski où il est question de fin du monde et de famille. Si le propos sur l'intelligence artificielle paraît déjà datée, le scénario imaginatif de Matthew Robinson et la performance truculente de Sam Rockwell font de cette satire un divertissement complètement cinglé, qui s'avère plus convaincant en tant que comédie que film d'action. L'édition blu-ray aux images soignées et aux pistes sonores explosives comprend un documentaire sur le tournage. ***

Film du jour: Robe of Gems

Récompensé à la Berlinale en 2022, Robe of Gems est un formidable premier long métrage de la part de Natalia Lopez Gallardo, qui s'intéresse aux quotidiens de trois mères mexicaines. Entre disparitions et corruption, le film s'apparente à un cauchemar entêtant dont on ne sort pas indemne tant les images - et le travail sur le son - marque les esprits. ****

Au cinéma: Fuze

La première partie de Fuze a tout de la bonne série B: intrigue jubilatoire à la Die Hard 3, tension dans le tapis et mise en scène excessive de David MacKenzie. Mais l'ensemble se dégonfle à mi-chemin avec ses invraisemblances à la tonne, ses détours capricieux, sa finale explicative et sa distribution limitée (où l'on retrouve Theo James, Aaron Taylor-Johnson et Sam Worthington). **1/2

Au cinéma: La petite cuisine de Mehdi

Le mensonge est partout dans La petite cuisine de Mehdi, une comédie amusante d'Amine Adjina où notre pauvre héros se met constamment les pieds dans les plats. L'ensemble prévisible au possible n'offre peut-être pas la mise en scène la plus éclatante, mais elle éclaire sur la difficulté de vivre avec une double-identité et tous les interprètes - surtout Hiam Abbass - s'avèrent parfaitement dans leur élément. ***

Au cinéma: Kontinental '25

Radu Jude n'est pas le plus important cinéaste des dernières années pour rien. Ses films caustiques mélangent avec maestria la farce cynique et le drame social à saveur politique. C'est à nouveau le cas de Kontinental '25 qui détourne le classique Europa 51 de Rossellini pour parler de l'Europe d'aujourd'hui et le résultat n'est évidemment pas beau à voir. Filmé à l'aide d'un téléphone et laissant toute la place aux rencontres et aux dialogues, le long métrage fascine... même s'il faut peut-être un adepte du cinéaste iconoclaste afin de prendre totalement son pied. ****

Au cinéma: Erupcja

La peur de l'engagement s'exprime brillamment dans Erupcja de Pete Ohs, une comédie dramatique modeste mais extrêmement sympathique qui donne le goût de visiter Varsovie. Ténu, le récit captive malgré tout grâce aux performances convaincantes de ses comédiens (Charli XCX crève l'écran), le montage très Nouvelle Vague et la narration ironique à la Lars Von Trier. ***1/2

Au cinéma: Nina Roza

Récompensé à Berlin, Nina Roza de Geneviève Dulude-De Celles (Une colonie) relate le périple d'un curateur en Bulgarie afin de déterminer si une fillette de huit ans est l'auteure d'impressionnantes toiles. Cette prémisse n'est toutefois qu'un prétexte pour explorer l'exil et les racines familiales. Si le scénario symbolique ponctué de jeux de miroirs n'est pas le plus subtil (nous sommes tous des agneaux perdus), la mise en scène magnifique et les performances sensibles de tous les interprètes en font un voyage plus que recommandable. Présenté ce soir en ouverture des Rendez-vous Québec Cinéma et en salle dès vendredi. ***1/2

Film du jour: Phoenix

Phoenix (1947) de Keisuke Kinoshita aurait pu être une brique littéraire sur le quotidien d'une veuve dans l'après-guerre japonais et sa difficulté à se faire accepter de sa belle-famille d'une classe sociale différente. Il s'agit surtout d'un court film de 82 minutes où la solitude côtoie un mince filet d'espoir et un soupçon de propagande. À l'aide d'ellipses puissantes, le mélo joue brillamment avec ses thèmes, laissant toute la latitude à l'excellente Kinuyo Tanaka. ***1/2

Au cinéma: Les immortelles

Les récits d'apprentissage à saveur nostalgique comme Les immortelles sont nombreux. Ce qui permet au film de Caroline Deruas de développer une personnalité propre est la multiplication de scènes fantasmées et sa riche trame sonore. Lorsque les conventions et les bonnes intentions prennent le dessus, on pourra toujours se contenter du jeu nuancé de la solaire Lena Garrel. ***

Au cinéma: The Christophers

Comédie minimaliste épousant plus souvent qu'autrement le cadre du huis clos, The Christophers parle d'art et de transmission en se consacrant sur la relation entre un peintre vieillissant et une restauratrice. Si le film verbeux ne paye d'abord pas de mine, il devient de plus en plus intéressant au fil des discussions entre Ian McKellen et Michaela Coel. Steven Soderbergh ne verse jamais dans l'esbroufe en omettant ses coups de théâtres habituels, se concentrant sur ses personnages qui se veulent plus vulnérables qu'à l'accoutumée. ***

Au cinéma: Lee Cronin's The Mummy (critique)

Lee Cronin ressuscite The Mummy et cela ressemble à un épisode d'Evil Dead. C'est sadique, stupide, répugnant, divertissant et à moitié convaincant. Ma critique est à lire sur Cinoche. **1/2

Au cinéma: Météors

Après avoir traité du mal-être du monde agricole avec son magistral Petit paysan, Hubert Charuel s'attaque cette fois aux espoirs ténus de la jeunesse avec Météors. Entre amitié, addiction et prise de conscience tardive, le film ne manque pas de sujets importants. Et s'il n'est pas le plus subtil, sa mise en scène précise et son trio d'acteurs épatants (dominé par la révélation Idir Azougli) en font un drame social au-dessus de la moyenne. ***1/2

Au cinéma: Mile End Kicks

Se déroulant pendant la merveilleuse scène musicale indépendante montréalaise de 2011, Mile End Kicks Chandler Levack mélange la comédie romantique classique au discours féministe post #MeToo. L'amalgame au demeurant charmant croule cependant vite sous les clichés les plus éculés, et si Barbie Ferreira est excellente dans le rôle principal, le scénario laborieux et superficiel déçoit. En salle ce vendredi. **1/2

Au cinéma: Cap Farewell

Cap Farewell de Vanja D'Alcantara relate le parcours difficile d'une jeune mère en probation. Sans être très originale, la prémisse ne manque pas de subtilité, lorgnant parfois dans les plates-bandes de James Gray. Et si quelques invraisemblances s'invitent dans la dernière ligne droite, ce n'est rien qu'arrive à faire accepter la toujours excellente Noée Abita. En salle ce vendredi. ***

Au cinéma: Exit 8

Exit 8 de Genki Kawamura serait-elle la meilleure adaptation cinématographique d'un jeu vidéo? Il s'agit sans doute du long métrage qui parvient le mieux à transposer son matériel source dans la façon de varier les perspectives (première et troisième personne), de jouer avec les «vies» et les répétitions, etc. Cette boucle temporelle existentielle à la Lost Highway ne manque pas d'intriguer et si la réflexion sur la paternité demeure limitée et même rétrograde, l'ensemble captive amplement. ***1/2

Au cinéma: Hunting Matthew Nichols

Il est difficile de réinventer le film de «found footage». Hunting Matthew Nichols de Marikian Tarasiuk en offre une variation satisfaisante. Cela est possible grâce au jeu convaincu de Miranda MacDougall, qui fera tout pour retrouver son frère disparu, et la mise en scène qui fait monter graduellement le suspense en reprenant les codes des documentaires d'Errol Morris. Cela ne sauve peut-être pas le milieu du récit, mou et répétitif, mais l'ensemble ne manque pas d'intérêt. ***

Au cinéma: Palestine 36

Sélection de la Palestine à la dernière cérémonie des Oscars, Palestine 36 d'Annemarie Jacir relate le soulèvement de villages contre la domination coloniale britannique. Le sujet important éclaire les luttes à venir et si le traitement didactique n'est pas le plus subtil, le récit choral ne manque ni d'ampleur ni d'ambition. À découvrir afin de mieux comprendre ce qui se passe aujourd'hui. ***

Au cinéma: Le faux-monnayeur: L'affaire Bojarski (critique)

Divertissant à défaut d'être marquant, Le faux-monnayeur: L'affaire Bojarski de Jean-Paul Salomé utilise le cadre du biopic afin de parler d'intégration, de la valeur du travail et de la France, d'hier et d'aujourd'hui. Huilée, la production démonstrative ronronne allègrement et elle est portée par la performance touchante de Reda Kateb dans le rôle d'un gentil escroc qui cherche seulement à être reconnu. Ma critique est à lire sur Cinoche. ***

Au cinéma: Les voyages de Tereza

Grand prix du jury à la Berlinale en 2025, Les voyages de Tereza (O Ultimo Azul) permet à son cinéaste Gabriel Mascaro (Divino Amor, Boi Neon) de continuer à filmer autrement son pays le Brésil. Face aux absurdités en place, le scénario se met du côté des marginaux et si la fable s'essouffle à mi-chemin, elle est mise en scène avec un sens raffiné du détail et interprétée subtilement par tous ses comédiens. ***1/2

Au cinéma: Mon amour c'est pour le restant de tes jours

Mon amour c'est pour le restant de tes jours n'est pas seulement un documentaire sur le grand cinéaste québécois Robert Morin. Son amoureuse André-Line Beauparlant pose également une réflexion sur l'art et l'engagement amoureux au détour d'une oeuvre intimiste, pas aussi révélatrice qu'attendue (son sujet ne se livre pas facilement) mais belle et touchante. ***

Film du jour: Thus Another Day

Parmi les oeuvres les plus sombres de Keisuke Kinoshita figure Thus Another Day (1959) qui traite des conséquences de la guerre sur un homme et, métaphoriquement, de la société japonaise. Méticuleux, le récit s'articule autour de ses beaux personnages et s'il a tendance à s'éparpiller lorsqu'il traite de la jeunesse et des yakuzas, la finale magistrale coupe littéralement le souffle. ***1/2

Au cinéma: Pompei, Sotto le Nuvole

Gianfranco Rosi (Fuocoammare, Sacro GRA) propose avec son nouveau documentaire Pompei, Sotto le Nuvole une plongée dans l'ADN de la mythique cité romaine, rappelant à quel point le passé continue de forger le présent. Son récit sans narration fait exploser le temps afin d'épouser une voix du ressentie où la poésie a le dernier mot. Cela donne des moments stupéfiants de beauté, où les mélodies pénétrantes de Daniel Blumberg (The Brutalist) épousent à la perfection la magnifique photographie en noir et blanc. Présenté aujourd'hui au Cinéma du Musée. ****

Au cinéma: Living the Land (Le temps des moissons)

Récompensé à la Berlinale en 2025 pour la qualité exceptionnelle de sa réalisation, Living the Land (Le temps des moissons) est un superbe long métrage de la part de Huo Meng. En suivant le rythme des saisons et celui de la vie (avec ses naissances, ses mariages et ses morts), le récit d'apprentissage traite en filigrane du rugueux milieu rural chinois. Critique, le scénario contemplatif met les minutieuses observations à l'avant-plan, ce qui permet de se laisser happer par la beauté des images et la virtuosité de la mise en scène. À découvrir dans quelques salles via Film Movement. ****

Au cinéma: J'ai perdu de vue le paysage

Sophie Bédard Marcotte (L.A. Tea Time, Claire L'hiver) ne fait jamais rien comme les autres. Ses documentaires/essais/ovnis sont à la fois ludiques et profonds, libres et conceptuels, personnels et universels. C'est encore le cas sur J'ai perdu de vue le paysage où elle suit son voisin qui est en train d'imaginer sa nouvelle pièce théâtrale. Cette réflexion sur la création adopte une approche philosophique qui évoque le mythe de Sisyphe, les lubies de Chris Marker et les visées de Chantal Akerman, se perdant en chemin pour mieux se retrouver à la fin. On en ressort le sourire aux lèvres. ****

Au cinéma: Le rêve américain

Histoire vraie qui ne réserve aucune surprise, Le rêve américain d'Anthony Marciano qui suit l'ascension de deux agents sportifs est relevé par la chimie irrésistible entre Jean-Pascal Zadi et Raphaël Quenard. Ma critique complète est à lire sur Cinoche. ***

DVD: Hors du temps

Inédit au Québec, Hors du temps (Suspended Time) est le film de pandémie d'Olivier Assayas. Narcissique pour les uns, philosophique pour les autres, il s'agit de l'oeuvre la plus personnelle de son auteur, où il englobe ses obsessions à travers la culture et la nature. Vincent Macaigne domine une distribution exemplaire et l'édition dvd offerte par Music Box Films propose en suppléments des entrevues avec les artisans, une séance radio avec son créateur, une galerie d'images et une bande-annonce. ***1/2

Au cinéma: The Drama

Le passé de son partenaire définit-il qui il est aujourd'hui? C'est cette réflexion qui se trouve au coeur de The Drama de Kristoffer Borgli (Dream Scenario), une délicieuse comédie noire à la mise en scène fragmentée entre le présent et le passé. Si le scénario manque parfois de profondeur, il a le mérité de faire imploser l'hypocrisie qui existe au sein du couple et de la société. Celle-là même qui est fondée sur le mensonge est les non-dits. Le duo formé de Zendaya et de Robert Pattinson fait des flammèches et le film risque de beaucoup faire jaser dans les chaumières. ***1/2 

Au cinéma: Fantasy Island

Inspiré par Noah Baumbach et Woody Allen, Fantasy Life raconte l'amitié entre deux êtres qui sont mal dans leur peau. Ce premier long métrage de l'acteur Matthew Shear ne se démarque pas par sa mise en scène rudimentaire mais plutôt par son scénario doux-amer et ses répliques qui font mouche. Après une décennie passée loin du cinéma, Amanda Peet y retourne en trouvant un de ses rôles les plus intéressants. En salle ce vendredi. ***

Ciné-Bulles printemps 2026

Le nouveau Ciné-Bulles se révèle et non, ce n'est pas un poisson d'avril. Pour le numéro de printemps, je signe un hommage à Béla Tarr, ainsi que des critiques de Magellan de Lav Diaz et Deux pianos d'Arnaud Desplechin. Détails

Film du jour: Spring Dreams

On pense au classique My Man Godfrey en regardant Spring Dreams (1960) de Keisuke Kinoshita. Le film traite d'amour, de classes sociales et d'argent par l'entremise d'une famille aisée dont les jeunes cherchent à s'émanciper des plus vieux. Si le ton léger est à la farce, la mélancolie a tôt fait de se pointer le nez à l'horizon. Le traitement théâtral illumine les stéréotypes (l'interprétation est délectable) afin de les rendre encore plus ridicules. ***