Film du jour: 28 Years Later

Plus innovateur que son prédécesseur, 28 Years Later: The Bone Temple de Nia DaCosta confronte la raison à la religion au sein d'un film de zombies d'une mélancolie insoupçonnée qui fait écho aux maux contemporains. Les ruptures de tons ne fonctionnent pas toujours, mais Ralph Fiennes est parfait en médecin hors de l'ordinaire qui danse sur Iron Maiden et Duran Duran. ***1/2

Film du jour: Le mystérieux regard du flamand rose

Prix Un certain regard à Cannes en 2025, Le mystérieux regard du flamand rose est le délicieux premier long métrage de Diego Céspedes qui se déroule dans un cabaret de travestis chilien en 1982. Malgré l'intolérance qui règne et une épidémie qui sévit, le récit favorise la solidarité et la famille de reconstitution. La mise en scène soignée, le casting béni des dieux et le scénario délicat permet à ce western poétique de transcender les frontières et d'émouvoir. ****

Au cinéma: Ha-Chan, Shake Your Booty!

Rinko Kikuchi est magistrale au sein de Ha-Chan, Shake Your Booty!, dans la peau d'une danseuse qui doit accepter la disparition de son partenaire et amoureux. Le film de Josef Kubota Wladyka n'est toutefois pas de son calibre. Autant la première partie est drôle, colorée et émouvante, avec ses délicieux numéros musicaux et dansés, autant le second tronçon se perd dans une sous-intrigue sentimentale d'un intérêt très limité. En revanche, la mise en scène imagée demeure impeccable. ***

Au cinéma: Mouse

Deux jeunes arnaqueurs correspondent ensemble par l'entreprise d'un courrier du coeur. Telle est la prémisse assez originale de Mouse de Kenny Riches, un petit film indépendant qui compense son manque de moyen par ses interprètes convaincus. Le scénario plafonne rapidement et la voix off se veut assez envahissante, mais l'ensemble ne manque pas de charme. ***

Au cinéma: Primetime (critique)

Robert Pattinson trouve un de ses meilleurs rôles dans Primetime de Lance Oppenheim, un film sur une émission de téléréalité qui a révolutionner le monde du journalisme... et pas pour les bonnes raisons. Ma critique complète est à lire sur Cinoche. ***1/2

Film du jour: Wuthering Heights (1939)

Souvent considérée comme la meilleure version cinématographique du chef-d'oeuvre d'Emily Bronte, le Wuthering Heights (1939) de William Wyler troque sa violence psychologique au profit d'une romance plus hollywoodienne, qui trouve surtout son sens dans la seconde moitié, poétique et d'une grande beauté plastique. Laurence Olivier est parfait en Heathcliff, ne faisant qu'une bouchée de ses partenaires de jeu. ***1/2

Film du jour: Return to Silent Hill

Return to Silent Hill de Christopher Gans (qui avait réalisé le premier film de la série en 2006) n'est pas tant une adaptation qu'une copie d'un mauvais jeu vidéo qui utilise n'importe comment la matière première de la célèbre franchise. Entre l'esthétisme qui laisse souvent à désirer, les personnages sans consistance et le désir d'être pris au sérieux en traitant avec mélancolie de thèmes graves comme le deuil, le long métrage oublie d'amuser, de divertir ou seulement de faire peur. Tout ce qu'on remarque, c'est comment les effets spéciaux sont inégaux et les dialogues complètement risibles. *1/2

Film du jour: The Weight

Des prisonniers doivent transporter de l'or en zones périlleuses dans The Weight de Padraic McKinley. S'inspirant des classiques du genre - notamment ceux de Huston et de Clouzot - sans les singer, ce film efficace au possible interroge les notions de survie et de masculinité en temps de crise. La réalisation assurée comporte quelques étonnants moments et Ethan Hawke domine une distribution sans faille. ***1/2

Au cinéma: Nitassinan

Très joli documentaire sur le territoire, Nitassinan de Joséphine Bacon et Kim O'Bomsawin retrace de façon historique, poétique et spirituelle la présence innue. Le récit éclairant se veut parfois didactique, mais ses images à couper le souffle convainquent de modifier son regard afin de se consacrer à l'essentiel. ***1/2

Au cinéma: La meilleure façon, c'est par accident

Ovni éminemment personnel, La meilleure façon, c'est par accident de Noémie D. Leclerc mêle fiction et -pseudo- documentaire, utilisant les moyens de son médium pour soigner les plaies et réaliser les rêves de ses intervenants. La construction du récit n'est pas sans rappeler le film culte À l'ouest de Pluton et l'effort compense son côté brouillon par sa forte empathie et son émotion à fleur de peau. ***1/2

Au cinéma: Juste une illusion

Sorte de CRAZY français, Juste une illusion joue la carte de la nostalgie dans sa façon de faire transpirer les années 1980 dans chaque plan. Si le récit d'apprentissage centré autour de la famille n'est pas révolutionnaire, il s'avère très agréable à regarder tant les enjeux sont justes et les acteurs parfaits (Louis Garrel crève l'écran en père dépassé par les événements). Comme toujours chez le tandem Éric Toledano et et Olivier Nakache, le politique est prétexte à la comédie et les hommages à Lelouch permettent de mieux situer leur cinéma à vocation populaire. ***1/2

Au cinéma: Resident Evil (critique)

Il fallait Zach Cregger (Weapons, Barbarian) pour relancer la franchise Resident Evil. Avec son mélange d'horreur et de comédie à la Evil Dead II, personne ne pourra résister à ce divertissement particulièrement bien huilé. Ma critique est à lire sur Cinoche. ***1/2

Au cinéma: Buddy

Et si les émissions pour enfants comme Barney se transformaient en cauchemars horrifiques? C'est ce que propose de Buddy de Casper Kelly, une satire délicieuse (surtout sa première partie) qui s'essouffle à mi-chemin, avant de reprendre du poil de la bête à la toute fin. Les hommages au Wizard of Oz et autres Night of the Hunter fonctionnent et si le tout aurait pu être plus mémorable, le malaise ne cesse d'opérer. ***

Film du jour: Ah Girl (TIFF)

Très joli récit d'apprentissage sur une fillette qui est tiraillée entre sa mère et son père, Ah Girl d'Ang Geck Geck Priscilla touche une corde sensible, à la fois dans cette façon d'aborder cet âge ingrat que de repositionner Singapour dans les années 90 sans trop verser dans la nostalgie. Malgré quelques moments plus mélodramatiques, l'ensemble n'a pas de difficulté à émouvoir et il sera impossible de résister à la fouge de la jeune héroïne. Présenté au TIFF aujourd'hui, demain et le 20 septembre. ***1/2

Film du jour: The Practice

Cela fait plus de trois décennies que le cinéaste argentin Martin Rejtman fait toujours le même film. On y retrouve des personnages perdus mais attachants, confrontés à un monde absurde où l'humour finit par faire mouche. The Practice ne fait pas exception, suivant le quotidien d'un prof de yoga qui n'a pas le choix de se remettre en question. Même en mode mineure, la partition opère et met de bonne humeur tant son charme demeure inusable. ***

Au cinéma: Hope

Cinéma de la démesure, Hope de Na Hong-jin déconstruit les longs métrages catastrophiques américains, utilisant ses clichés afin de créer l'ultime film de monstres. Celui qui traîne volontairement en longueur afin d'en mettre plein la vue avec ses scènes d'action exceptionnelles (la première heure qui mise sur le hors champ est un morceau d'anthologie), son humour corrosif et son discours environnemental. Et dire que le film est revenu bredouille de Cannes alors qu'il ne ressemble à rien d'autre, brillant par son audace et sa générosité. Comme divertissement, il ne se fait rien de mieux. ****

Au cinéma: Un renversement

Documentaire se déroulant dans les coulisses de la politique québécoise féminine, Un renversement d'Amélie Hardy ne manque pas d'anecdotes incroyables et d'intervenantes inspirantes. Dommage que pour échapper au cliché des têtes parlantes, l'essai en noir et blanc charge son style jusqu'à détourner l'attention, notamment dans sa façon de jouer des répétitions. Mais le propos est tellement important qu'on finit par se consacrer sur l'essentiel. ***

Film du jour: Woman of the Year

Katharine Hepburn et Spencer Tracy forment l'un des plus beaux couples du cinéma américain dans Woman of the Year (1942) de George Stevens, une comédie irrésistible - et féministe - qui fait rire encore et encore avec ses dialogues pétillants et ses situations savoureuses. Un des grands modèles du genre. ****1/2

Au cinéma: La bataille de Gaulle: Liberté (Partie 2)

Beaucoup plus convaincant que son prédécesseur, La bataille de Gaulle: Liberté d'Antonin Baudry mélange adroitement joutes politiques et aventure picaresque au sein d'un récit rondement mené, certes trop long et grandiloquent, mais qui ne manque ni d'humour ni d'émotions. Ma critique est à lire sur Cinoche. ***1/2

Film du jour: A Better Tomorrow

Le film d'action moderne n'est pas né avec Die Hard, mais avec A Better Tomorrow (1986). C'est le chef-d'oeuvre de John Woo qui a lancé une vague explosive à Hong Kong qui a rapidement déferlé sur le cinéma américain. Dans ce classique intemporel, le cinéaste chinois explore la figure du tueur à la Melville pour en faire des héros charismatiques. Le ton est à la violence mais également à la romance (et l'amitié, la famille...) tant le long métrage, généreux, amuse et divertit dans une apothéose de scènes trépidantes. ****1/2

Minions & Monsters (blu-ray)

Meilleur film de la série Minions ou Despicable Me, Minions & Monsters de Pierre Coffin est une irrésistible lettre d'amour au septième art. La première partie, pleine d'humour et de fraîcheur, multiplie les hommages et les clins d'oeil, tandis que la tension - et l'intérêt - se relâche par la suite. Au moins, on a gardé le meilleur pour la fin. Et cette pétillante édition blu-ray aux images précises et aux pistes sonores immersives est peuplée de documentaires - sur le casting, le son, etc. - et de jeux amusants. ***

Film du jour: This Closeness

This Closeness (2024) de Kit Zauhar montre l'éloignement d'un couple dans la plus pure tradition du cinéma indépendant américain. Prévisible à ses heures, le récit minimaliste peut néanmoins compter sur des acteurs talentueux et, surtout, une écriture fine, qui atteint des sommets lors des moments de confrontations qui sont souvent filmés en longs plans. ***

Au cinéma: Dear You

Grand succès en sol chinois, Dear You de Lan Hongchun est un film populaire qui allie humour, émotions et leçons d'histoire. La première partie qui ne casse rien semble circonscrire le récit dans les secrets de famille. Mais le scénario, plus complexe qu'attendu, évoque également les sacrifices de l'immigration et la solidarité féminine. Le long métrage de belle tenue, autant sur le plan de la mise en scène que de l'interprétation, compense son manque de subtilité et sa manipulation à obtenir des pleurs, par une grande efficacité. ***

Au cinéma: Une photo à Saigon

Meilleur film de Kim Nguyen depuis Rebelle, Une photo à Saigon se penche sur l'une des photographie les plus célèbres: L'exécution de Saigon, captée pendant la guerre du Vietnam. Le documentaire à la narration éclatée se permet un retour vers le passé en demeurant les deux pieds dans le présent, interrogeant les notions de mémoire, de guérison et surtout de famille entre ces anciens frères ennemis. Les enjeux nombreux bénéficient grandement d'intervenants généreux et d'une photographie soignée. ***1/2

Au cinéma: Onslaught (critique)

Après plusieurs films bêtes à pleurer, Adam Wingard renoue avec l'esprit de The Guest par l'entremise de Onslaught, une délicieuse série B qui n'épargne rien ni personne. Si le cinéphile s'attendait sans doute à prendre davantage son pied, ce n'est pas une raison de bouder son plaisir. Ma critique est à lire sur Cinoche. ***

Au cinéma: Histoires parallèles

La fiction contamine le réel. Voilà une des conclusions d'Histoires parallèles, le nouveau film d'Asghar Farhadi (Une séparation) qui retourne en France 15 ans après Le passé. Le résultat n'est toutefois pas aussi concluant malgré sa réalisation racée et sa distribution cinq étoiles. En cause, une histoire inégale et rocambolesque qui s'inspire un peu n'importe comment de Kieslowski ainsi que des personnages sans réelle consistance. L'effort pique néanmoins la curiosité malgré sa trop longue durée. Il s'avère seulement mineur et oubliable dans la filmographie de son auteur. ***

Au cinéma: Cauchemar conseil

Quatre années après leur délicieux premier long métrage Le rêve et la radio, le couple Renaud Desprès-Larose et Ana Tapia Rousiouk remettent cela avec un nouvel ovni cinématographique. Cauchemar conseil ne ressemble à rien dans le cinéma québécois, se regardant comme un rêve ludique, vagabondant avec une liberté salutaire, faisant fi des conventions et de la narration. L'ensemble d'une grande beauté plastique traîne parfois en longueur, mais la démarche qui n'est pas sans rappeler Céline et Julie vont en bateau de Rivette force l'admiration. ****

Au cinéma: It Ends

Si Sartre avait réalisé Backrooms, cela ressemblerait sans doute à It Ends, un cauchemar existentialiste sur quatre amis qui conduisent sur une route sans fin. Le scénario limpide et verbeux du cinéaste d'Alexander Ullon parle de l'absurdité de la vie en agrémentant le tout de touches d'humour et d'horreur, tandis que les excellents interprètes s'agencent harmonieusement à la mise en scène minimaliste. ***1/2

Au cinéma: Le choix du pianiste

La musique apaise les âmes en temps de crise. C'est ce qui ressort du film Le choix du pianiste de Jacques Otmezguine, une oeuvre sensible à défaut d'être transcendante qui mélange romance et Seconde Guerre mondiale. Le récit prévisible est élevé par ses principaux interprètes et la mise en scène ponctuée d'ellipses rachète la conclusion qui pêche par excès. Il y a surtout à l'honneur les mélodies inoubliables de Chopin qui font un bien fou. Présenté ce soir au Cinéma Beaubien et en salle à partir de demain. ***

Au cinéma: Chers parents

Un immense montant gagné au loto sème la discordance dans une famille au sein de Chers parents d'Emmanuel Patron, une adaptation de sa pièce à succès qui traite d'hypocrisie et du clash des générations. Noir et plongé dans le vitriol, le texte se veut souvent drôle même s'il n'évite pas certains clichés et facilités. Miou-Miou et André Dussolier éclipsent leurs jeunes partenaires de jeu qui en font des tonnes, tandis que la mise en scène rudimentaire rappelle l'essence théâtrale du projet. **1/2

Au cinéma: Colony

Die Hard chez les zombies. C'est un peu ce que propose Colony de Yeon Sang-ho, sorte de prequel à son film culte Train to Busan. Si l'action prend le dessus sur l'horreur, le long métrage arrive à renouveler le genre avec son scénario qui aurait pu être encore plus complexe. Les interprètes arrivent à donner vie à des personnages schématisés et la mise en scène musclée éclabousse tout. ***1/2

Les meilleurs films de... août 2026

Le rire et le couteau de Pedro Pinho

Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenbrun

L'intérêt d'Adam de Laura Wandel

Kika de Alexe Poukine

Rose of Nevada de Mark Jenskin

Au cinéma: La place

Drame existentialiste à la sauce minimaliste, La place de Louis Godbout (Mont Foster, Les tricheurs) séduit dans sa première partie, où un couple s'engueule avec un inconnu à propos d'une place de stationnement. Le reste a toutefois tendance à s'éparpiller, réservant quelques bons moments et d'autres plus quelconques et frustrants. Rien à redire cependant des comédiens, tous excellents, et de la réalisation qui flirte avec le conte. ***

Au cinéma: The Dog Stars (critique)

Ridley Scott s'essaye au récit post-apocalyptique avec The Dog Stars, réunissant une distribution cinq étoiles pour parler de liberté et d'humanité. Le récit ne brille pas par son originalité et les personnages manquent de consistance. Le scénario réserve toutefois quelques réflexions intéressantes et la réalisation demeure efficace. Ma critique est à lire sur Cinoche. ***

Au cinéma: Coyote vs. Acme (critique)

Le mélange entre l'animation et les prises de vues réelles ont rarement donné des résultats satisfaisants. D'où la surprise qui ressort de Coyote vs. Acme de Dave Green qui utilise à bon escient les personnages de Looney Tunes dans une histoire de poursuite judiciaires qui, sans sortir des conventions, se veut particulièrement attachante. L'humour délicieux s'adresse autant aux petits qu'aux grands, tandis que le rythme effréné maximise les gags au pouce carré. Et dire que Warner a failli effacer le film de leurs serveurs... Ma critique complète est à lire sur Cinoche. ***1/2

Au cinéma: L'intérêt d'Adam

Léa Drucker est la meilleure actrice francophone du moment et elle brille dans L'intérêt d'Adam, où elle incarne une infirmière pédiatrique qui est coincée entre les limites de ses fonctions et son humanité d'en faire toujours plus. Construit comme un suspense à l'arrachée dans la tradition de ceux des frères Dardenne, le récit de Laura Wandel (Un monde) frappe de plein fouet et ne laissera personne indifférent. On retiendra évidemment toutes les zones grises qui en émanent, mais également ce dévouement total des gens qui se sacrifient pour aider les autres. ****

Au cinéma: Jardin d'enfants

Le cinéaste Jean-François Caissy aime consacrer des documentaires sur les étapes marquantes de l'existence. Il explore la petite enfance par l'entremise de Jardin d'enfants. Porté par les observations, le long métrage se veut à la fois révélateur sur la création d'une identité (qui passe du Je au Nous) et plein d'humanité tant les petites frimousses font chavirer le coeur. Sa mise en scène sensible s'harmonise à ses sujets rigolos ou déchirants à leurs heures. ***1/2

Au cinéma: Late Fame

Ode à New York et aux artistes, Late Fame de Kent Jones offre une seconde chance à un homme qui devient l'objet d'adoration d'un groupe de jeunes individus qui viennent de découvrir son ancien recueil de poésie. Naviguant entre le vrai et le faux, le récit chaleureux et intimiste fait fi de quelques clichés afin d’asseoir ses personnages et ses enjeux. Comme toujours, Willem Dafoe est phénoménal dans le rôle principal, campant un duo attachant avec Greta Lee. ***1/2

Film du jour: La disparition de Josef Mengele

Expert des drames biographiques qui sortent de l'ordinaire, Kirill Serebrennikov surprend à nouveau avec La disparition de Josef Mengele, filmant l'exil de «l'ange de la mort». Sa mise en scène toujours éblouissante (superbe noir et blanc, combat sans cesse entre l'ombre et la lumière, montage hachuré) fait moins dans l’esbroufe que sur son précédent Limonov et elle est au service d'un récit hallucinant où l’antagoniste, défendu brillamment par August Diehl, semble errer tel un Nosferatu qui propage des fausses nouvelles. La seule escapade en couleur ne laissera personne indifférent, choquant par sa représentation graphique de l'horreur. ***1/2

Film du jour: Petite solange

Héritière de Truffaut, Axelle Ropert se surpasse avec Petite Solange (prix Jean-Vigo en 2021), qui s'intéresse au quotidien d'une adolescente ayant maille à partir avec les disputes de ses parents. Les récits d'apprentissages sont nombreux, mais ils sont rarement aussi subtils, évocateurs et émouvants que celui-ci. Jade Springer est mémorable dans le rôle d'une âme blessée qui découvre que l'amour éternel n'existe pas. ****

Au cinéma: The Condor Daughter

Récit d'émancipation se déroulant dans les dernières communautés Quechua en Bolivie, La Hija Condor (The Condor Daughter en version anglaise) d'Alvaro Olmos Torrico qui a été présenté au TIFF l'année dernière vaut autant pour son regard documentaire que sa magnifique photographie. Les actrices sont tellement convaincantes qu'elles finissent par faire oublier le scénario quelque peu conventionnel. Le film est la sélection de 2027 de la Bolivie pour les Oscars. ***1/2

Au cinéma: Hemela

Doux portrait de la propriétaire du mythique Byblos, Hemela de Pirouz Nemati alterne entre l'anecdotique et l'essentiel afin de cerner le parcours de cette femme d'exception. Si la forme classique ne casse rien, le retour vers le passé d'une Iran bien différente mérite le détours. C'est là que finit par jaillir l'émotion et l'âme du documentaire. ***

Au cinéma: Insidious: Out of the Further (critique)

Peut-être que les attentes n'étaient pas élevées, mais Insidious: Out of the Further est probablement le meilleur épisode de la série depuis l'original. Ce sixième épisode ne réinvente pas la route et il est parfois risible, mais le réalisateur Jacob Chase sait comment maîtriser les scènes d'épouvante et il ne se prend surtout pas au sérieux. Ma critique complète est à lire sur Cinoche. ***

Film du jour: Rosebush Pruning

Cela ne s'arrange pas pour Karim Aïnouz. Après ses décevants Motel Destino et Firebrand, le voici collaborer avec le scénariste de Yanthimos pour Rosebush Pruning, qui s'inspire librement du chef-d'oeuvre Les poings dans les poches de Bellochio. La famille consanguine qui se dévore comme des loups est à ce point déshumanisante, la charge satirique si lourde et appuyée que c'est la vacuité et la vulgarité qui mènent le bal (on retiendra à ce chapitre une séance de brossage de dents). Dommage... car l'interprétation d'ensemble était satisfaisante et la mise en scène élaborée, à la fois dans sa photographie soignée et ses choix musicaux (Pet Shop Boys!). À découvrir dès demain sur Mubi. **

Au cinéma: Teenage Sex and Death at Camp Miasma

Après deux drames marquants (dont le sommet est I Saw the TV Glow), Jane Schoenbrun se tourne vers la comédie avec Teenage Sex and Death at Camp Miasma, un délire méta queer horrifique qui propose de multiples registres de lectures. Se perdre dans ce labyrinthe que n'aurait pas renié David Lynch et Satoshi Kon est un immense plaisir intellectuel et si le rythme se veut parfois laborieux, l'originalité du discours et la présence de la trop rare Gillian Anderson en mystérieuse «final girl» ajoute au plaisir en place. L'art d'être ludique et profond à la fois. ****

L'étranger (blu-ray)

François Ozon adapte le chef-d'oeuvre L'étranger (The Stranger en version originale) de Camus en l'adoptant au goût du jour. Benjamin Voisin est parfait dans le rôle-titre et si la transposition au rythme ankylosé n'est pas toujours subtile, la photographie en noir et blanc est sublime. Elle est rehaussée par les qualités techniques de cette édition Blu-ray de Music Box Films, qui comporte des entrevues avec le cinéaste, la vedette masculine et l'actrice Rebecca Marder, ainsi que des scènes coupées et ratées, un documentaire sur les costumes et la lumière, et des posters. Ma critique complète est à lire ici.

Au cinéma: Le château d'Arioka

À mi-chemin entre Le château de l'araignée d'Akira Kurosawa et un épisode de Colombo, Le château d'Arioka de Kiyoshi Kurosawa interroge la notion de pouvoir et de traditions dans un Japon féodal qui est tout aussi barbare que le nôtre. Dense et verbeux, doté d'un humour inédit chez le vétéran cinéaste, le récit est mené de main de maître avec ses multiples rebondissements et l'interprétation s'avère de premier ordre. ****

Jeunes mères (dvd)

Prix du scénario à Cannes en 2025, Jeunes mères (Young Mothers en version anglaise) est un nouveau film touchant des frères Dardennes, qui suivent cette fois la maternité de quatre femmes. Dans leur style habituel, les frangins vont au coeur de l'émotion et si pour une rare fois une des histoires est moins forte que les autres, ce faux pas est racheté par le brio de l'interprétation et ce mélange de rigueur et de douceur qui va droit au coeur. L'édition dvd signée par Music Box Films contient un instructif questions/réponses avec Luc et Jean-Pierre Dardenne, ainsi qu'une bande-annonce et une galerie de photographies. ***1/2

Au cinéma: Spider-Man: Brand New Day

Après une série de Spider-Man léger et adolescent à l'intérêt limité, les aventures de l'homme-araignée sont enfin gratifiées d'un épisode de qualité. Brand New Day ne brille pas tant par son originalité que par le désir d'aborder des thèmes plus sombres et sérieux. Le mélange entre l'humour et l'action est au point, la réalisation dynamique de Destin Daniel Cretton de meilleure qualité que celle de son prédécesseur et même Tom Holland paraît inspiré en héros enfin torturé. ***1/2

Film du jour: Wuthering Heights

Sans doute l'adaptation cinématographique la plus clivante du chef-d'oeuvre d'Emily Bronté, le Wuthering Heights (2026) d'Emerald Fennell est un bonbon pop sucré et superficiel qui privilégie sa mise en scène fastueuse au détriment des thèmes abordés qui sont au mieux simplifiés et au pire sacrifiés. Si la chimie entre Margot Robbie et Jacob Elordi est palpable, le romantisme exacerbé finit par être sirupeux, noyant au passage l'émotion et l'intérêt du projet. **1/2