Trois amies (dvd)

Le cinéma d'Emmanuel Mouret vieillit comme du bon vin. Dans Trois amies, le cinéaste français trouve l'équilibre parfait entre le drame et la comédie, la complexité touchante et l'humour qui fait mouche, renouvelant ses dialogues truculents, sa mise en scène ponctuée de plans séquences et sa distribution impeccable, se permettant même cette fois l'onirisme. L'édition dvd offerte par K-Films offre de nombreuses bandes-annonces du réalisateur et un soin constant apporté aux images et à la piste sonore. Ma critique complète est lire dans les pages de Ciné-Bulles. ****

Film du jour: Trois amies

Afin d'oublier la neige et la grisaille extérieure, il n'y a rien de mieux que le cinéma d'Emmanuel Mouret. Le voilà de retour avec Trois amies, un film choral où l'amour de la langue se conjugue avec celui du genre humain. Plus près que jamais de Woody Allen dans sa façon de mélanger comédie et mélancolie, le récit enchante haut la main. Ma critique complète est à lire dans la présente édition de Ciné-Bulles. ****

Film du jour: Chronique d'une liaison passagère

Le cinéma d'Emmanuel Mouret est sur une lancée irrésistible. Avec Chronique d'une liaison passagère, il trouve l'amalgame parfait entre le rire et la mélancolie, créant un couple incroyable entre Sandrine Kiberlain et Vincent Macaigne. Comme toujours chez lui, le dialogue est roi et il fond littéralement dans la bouche. Irrésistible! ****

Entrevue: Emmanuel Mouret pour Chronique d'une liaison passagère

Pour son 11e long métrage, Emmanuel Mouret est de retour avec Chronique d'une liaison passagère, un autre de ces délicieux récits sentimentaux dont il possède le secret. Je me suis entretenu avec le réalisateur et mon entrevue est à lire sur Cinoche.

Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait (dvd)

Les sentiments amoureux n'ont plus de secret pour Emmanuel Mouret, qui signe avec Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait son meilleur film en carrière. (K-Films Amérique)

C'est quoi? Des confidences sentimentales prévalent entre un homme éploré en amour et la copine de son cousin.

C'est comment? Les dialogues fondent dans la bouche. Le scénario riche et profond ne manque pas de séduire, de faire rire et de bouleverser. La mise en scène impressionne par sa virtuosité et sa beauté plastique, alors que les acteurs s'avèrent tous excellent.

Et pourtant? C'est plus verbeux et précieux que la moyenne du genre.

Techniquement? La photographie éblouissante est alimentée par des images précises et détaillées. L'agréable musique classique titille les enceintes, n'entravant jamais les voix.

Suppléments? La pochette lumineuse est gratifiée de citations éclairantes. En plus de bandes-annonces, les bonus comprennent une entrevue avec son cinéaste.

Au final? Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait demeure aisément un des longs métrages français les plus intéressants des dernières années, un des plus puissants et inoubliables. À voir sans faute afin d'agrémenter son quotidien de chaleur.

Ma critique

Sorties cinéma: Les choses qu'on dit les choses qu'on fait, Nina Wu, The Courier, In the Earth

Cette semaine parmi les nouveautés cinématographiques, un magnifique film français saura nous faire oublier l'incertitude qui plane...

Les choses qu'on dit les choses qu'on fait: Difficile de résister au cinéma d'Emmanuel Mouret qui met le sentiment amoureux sur un piédestal. Le cinéaste se dépasse avec cet opus d'une immense beauté, où sa plume unique fait tant de bien aux oreilles. Les histoires sentimentales s'entrelacent avec une fluidité fulgurante, portées par des comédiens en pleine grâce. Ma critique. ****

Nina Wu: Impossible de ne pas penser à l'affaire Weinstein en découvrant la nouvelle fresque de Midi Z (The Road to Mandalay), qui traite de l'ascension difficile d'une actrice. Stylisé à souhait (l'utilisation des néons rendra jaloux Nicolas Winding Refn), alternant entre différents niveaux de réalités (avec hommages à David Lynch), cette intrigue qui aurait certainement pu être plus subtile et moins brouillonne ne manque pas de scènes marquantes, dont une finale à glacer le sang. À regarder en programme double avec The Assistant. En location sur le site du Cinéma du Parc. ***1/2

The Courier: Cette édifiante histoire vraie entre un vendeur anglais et un espion russe méritait d'être racontée. L'interprète demeure plus que satisfaisante et la musique d'Abel Korzeniowski fait rapidement son effet. Si seulement la mise en scène de Dominic Cooke était moins académique et le scénario lisse plus inspiré (à côté, le Bridge of Spies se Spielberg ressemble à Citizen Kane), on se serait retrouvé avec autre chose qu'un simple objet de curiosité. ***

In the Earth: Est-ce que Netflix a détruit la carrière de Ben Wheatley? Après son navrant Rebecca, le réalisateur culte semble en panne d'inspiration, revenant au cinéma horrifique avec ce projet écrit et réalisé en 15 jours. Cela paraît tant l'intrigue, les dialogues et l'interprétation laissent à désirer au sein de cette relecture inférieure de son propre A Field in England. Il y avait pourtant matière à de belles choses dans ce magma psychédélique d'influences (Annihilation, Mandy, Midsommar) sous fond de pandémie et de crises environnementales. Surtout que la trame sonore de Clint Mansell est angoissante à souhait et le montage expérimental des plus savoureux. Sauf que l'ensemble ne tient jamais véritablement la route. **1/2

Mademoiselle de Joncquières (dvd)

Emmanuel Mouret signe un de ses meilleurs avec le jouissif Mademoiselle de Joncquières. (K-Films Amérique)

C'est quoi? Une femme décide de venger son honneur dérobé par un ami et ancien amoureux.

C'est comment? Les dialogues savoureux fondent dans la bouche. L'interprétation est royale et la mise en scène, de toute beauté.

Et pourtant? Quelques passages sont plus appuyés, ampoulés et répétitifs.

Techniquement? Le soin apporté aux images maximise la richesse de la photographie. Les enceintes de qualité mettent de l'avant les nombreux dialogues et les mélodies classiques.

Suppléments? Cette jolie édition réunit les bandes-annonces des précédentes oeuvres de son créateur.

Au final? À une époque où les films ne sortent pratiquement plus en format dvd, on ne peut que louanger l’initiative de ce distributeur québécois qui fait rayonner le meilleur du cinéma étranger.

Ma critique

Mon entrevue avec Emmanuel Mouret

Les films préférés de... Emmanuel Mouret

Fort d'une carrière plus qu'enviable (qui comprend Un baiser s'il vous plait, L'art d'aimer et Caprice), le réalisateur et scénariste Emmanuel Mouret était à Montréal récemment pour présenter son nouveau film Mademoiselle de Joncquières. Lors de mon entretien (mon entrevue), je lui ai demandé quels étaient ses films favoris. Surprise, il n'a rien nommé d'Éric Rohmer ou de Woody Allen (comme la presse semble sans cesse le comparer), mais bien...

« Parmi mes films préférés, je suis obligé de citer ceux de Lubitsch: Trouble in Paradise, Cluny Brown, Angel. S'il en avait peut-être un cinéaste à retenir, c'est lui. »

Sorties au cinéma: Transit, Mademoiselle de Joncquières, A Private War, L'amour, Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald

Le drame est à l'honneur cette semaine au sein des nouveautés au cinéma, avec des dérivés plus comiques/romanesques ou carrément fantastiques.

Transit: Après Barbara et Phoenix, Christian Petzold continue à traiter de la solitude et de la condition humaine à travers ce récit prenant d'âmes coincées littéralement hors du temps. Très construit (peut-être trop), le long métrage qui peut se dérouler pendant la Seconde Guerre mondiale ou lors de la crise actuelle des migrants fascine malgré son traitement littéraire. ***1/2

Mademoiselle de Joncquières: Emmanuel Mouret offre un de ses grands crus avec cette adaptation savoureuse d'un roman de Diderot, où il est question de désirs et de jalousie. Les comédiens s'amusent autant que le public, alors que la mise en scène soignée - quoique parfois artificielle - atteint des sommets dans sa façon de maximiser les dialogues truculents. ***1/2

Ma critique

A Private War: La reporter Marie Colvin reçoit un film en son honneur, respectueux et généralement intéressant, mais aussi très sage et appuyé. Pour sa première fiction, le travail de Matthew Heineman se veut appliqué mais loin de son virtuose documentaire Cartel Land. Au moins il y a Rosamund Pike qui assure, bien qu'elle en fasse parfois trop. ***

L'amour: Marc Bisaillon termine sa trilogie sur le silence coupable avec ce suspense quelque peu brouillon, qui se démarque principalement par sa sincérité et le dévouement de ses interprètes. En voilà un qu'on aimerait voir plus souvent derrière la caméra. ***

Ma critique

Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald: Autant on a aimé Harry Potter, autant ces antépisodes donnent le cafard tant les effets spéciaux prennent le dessus sur les personnages. L'ensemble a beau être trépidant et spectaculaire, le traitement télévisuel (pourquoi avoir une histoire forte quand on peut multiplier les sous-intrigues sans intérêt à l'infini?) n'est là que pour assurer le maximum de suite. Il y en a encore trois autres en gestation... **1/2

Ma critique

Entrevue Mademoiselle de Joncquières

De tous les films qui prennent l'affiche cette semaine au Québec, Mademoiselle de Joncquières est certainement le plus savoureux. Je me suis entretenu avec son cinéaste Emmanuel Mouret et mon entrevue se trouve dans les pages du journal Métro.

Nouveautés en DVD/Blu-ray: Caprice, Guibord s’en va-t-en guerre, The Diary of a Teenage Girl, Eden, Learning to Drive, Straight Outta Compton, Maestro, Everest, Beeba Boys

Pour fuir les tumultes de l'hiver, il n'y a rien de mieux que des comédies réussies. Cela tombe bien, il y en a plusieurs cette semaine qui prennent l'affiche en format DVD et Blu-ray.

Emmanuel Mouret renoue avec la légèreté par l'entremise de Caprice, un savoureux chassé-croisé amoureux qui se déguste avec un large sourire aux lèvres. ***1/2

Ma critique

Davantage politisé, Guibord s'en va-t-en guerre permet à Patrick Huard de briller dans cette brillante satire de la part de Philippe Falardeau. ***1/2

Mes entrevues avec le cinéaste et le héros

Ma critique

Plus malaisant et cinglant encore est The Diary of a Teenage Girl de Marielle Heller, une chronique pince-sans-rire sur une ado qui s'amourache de son beau-père. Lorsque drame se font habilement avec légèreté. ***1/2

Pensum mélancolique sur la jeunesse, les années 90 et le temps qui passe, Eden de Mia Hansen-Love est un habile exposé psychologique pour les amants de la musique électronique française. ***1/2

On retiendra de Learning to Drive d'Isabel Coixet la présence rayonnante de Patricia Clarkson qui sauve une oeuvre souvent prévisible sur les nouveaux départs. ***

Énorme succès surprise au box-office, Straight Outta Compton de F. Gary Cray n'en demeure pas moins une production trop sage et pleine de clichés sur la culture rap des années 80. **1/2

Ma critique

Transmission et cinéma ne forment pas un tout totalement cohérent dans Maestro de Léa Fazer, un récit un peu forcé où il est tout de même question de l'éternel Éric Rohmer. **1/2

Mon entrevue avec la réalisatrice

Ma critique

Voir Everest de Baltasar Kormasur sur son écran de télévision, c'est d'être privé de sa 3D, son principal élément positif. Car le reste n'est qu'un film catastrophe comme les autres. **1/2

Ma critique

Beeba Boys a beau être réalisé par Deepa Metha qui a une sensibilité unique, cette vision des longs métrages de gangsters ressemblent à toutes celles qui l'ont précédées. **

Mon entrevue avec la cinéaste

Sorties au cinéma : Phoenix, Caprice, 52 Tuesdays, Papa ou maman, Jurassic World

Il y a une belle variété de films qui prennent l'affiche cette semaine, dont des drames, des comédies et même des dinosaures!

Après Barbara, le cinéaste Christian Petzold renoue avec son actrice fétiche Nina Hoss pour le encore plus abouti Phoenix, où il filme le retour à la réalité d'une femme défigurée dans l'Allemagne de l'après guerre. Le résultat, fort en gueule, malsain par moment, toujours politisé, captive amplement. On dirait parfois un Vertigo nazi qui aurait été réalisé par Fassbinder mais sans son cynisme habituel. ***1/2

Suite à un détour vers le mélodrame, Emmanuel Mouret revient à la comédie romantique qui a fait sa renommée. Sans se renouveler, Caprice est doté d'un charme si exquis et d'un humour spirituel si savoureux qu'on veut tout abandonner pour le suivre. ***1/2

Ma critique complète

Tourné sur une année, 52 Tuesdays de Sophie Hyde prend un sujet à la mode - le désir d'une mère d'être père - et offre un traitement naturaliste et sans psychologie inutile en suivant les répercussions de ce souhait sur leur fille adolescente. Et ça marche fort plus souvent qu'autrement. ***1/2

Dès son ouverture en faux plan séquence, Papa ou maman de Martin Bourboulon annonce ses couleurs: il s'agit d'une farce hystérique et attachante, moralisatrice mais pas désagréable sur des parents qui sont disposés à toutes les bassesses pour ne pas avoir la garde de leurs enfants. ***

Très attendu, Jurassic World de Colin Trevorrow en décevra plus d'un. Pas que cette aventure parsemée d'humour et d'action où tout est plus gros ne soit pas divertissante. C'est seulement qu'elle ne comporte aucun âme et que les personnages ne sont pas très intéressants. En gros, ce n'est qu'un remake machiste du premier mais en série B. **1/2

Nouveautés en DVD: Les revenants, Une autre vie, Omar, Visitors, Le capital, Jack Ryan – Shadow Recruit, Non-Stop, Miraculum, Alan Patridge, Au bonheur des ogres, Whisper – Libres comme le vent

Il y a plusieurs beaux films qui prennent l'affiche cette semaine en format DVD et Blu-ray.

La sortie la plus exceptionnelle est Les revenants, série française sur des gens qui reviennent à la vie pour mieux bouleverser l'équilibre de leurs proches. L'histoire est riche, l'interprétation solide et on écoutera en boucle la trame sonore de Mogwai. ****

Ma critique complète

Nouvelle pépite d'or d'Emmanuel Mouret, Une autre vie est un mélodrame sur une pianiste qui s'amourache d'un homme qui n'est pas de la même classe sociale qu'elle. Le charme opère et les soupçons de suspense laissent deviner un cinéaste qui serait habile dans plus qu'un genre cinématographique. ***1/2

Ma critique complète

Retenu aux Oscars dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère, Omar d'Hany Abu-Assad est un drame très réussi sur un jeune homme qui est amené à jouer la taupe auprès de ses amis activistes. Le ton est juste et la finale dérange malgré ses trop nombreuses scènes d'action. ***1/2

Mon entrevue avec le metteur en scène

Le créateur du classique Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio) est de retour avec Visitors, un nouveau pensum humaniste et philosophique où le spectateur est appelé à regarder longuement des visages humains. On en ressort transformé, en transe avec les mélodies de Philip Glass. ***1/2

Cela a pris plusieurs années avant que Le capital n'arrive au Québec. S'il ne s'agit pas du meilleur effort de Costa-Gavras (gros bémols sur la réalisation et les à-côtés amoureux et sexuels), l'intrigue sur cet homme assoiffé de pouvoir qui est prisonnier d'un univers financier est caustique et les comédiens, dédiés à leur cause. ***

Mon entrevue avec Gad Elmaleh
Ma critique complète

À prendre avec un gros grain de sel, Jack Ryan - Shadow Recruit de Kenneth Branagh est un divertissement efficace sur un jeune analyste de la CIA qui se rend en Russie pour déjouer un complot. Il ne faut pas chercher de sens à l'intrigue, mais savourer l'action, l'humour et les personnages truculents. ***

Ma critique complète

Liam Neeson hurle, se bat et cherche à protéger plein de gens dans un avion dans Non-Stop de Jaume Collet-Serra, production ridicule mais assez désopilante qui arrive à divertir malgré une finale ratée et des rebondissements téléguidés. **1/2

Film choral ambitieux sur la vie, la mort et la foi, Miraculum touche à trop de thèmes, s'avérant malheureusement pompeux et manipulateur avant la fin. Un demi-échec de la part de Podz qui a tout le talent pour rebondir. **1/2

Mes entrevues avec Podz et Xavier Dolan

Ma critique complète

Sorte de téléfilm gonflé pour le cinéma, Alan Patridge de Declan Lowney n'a qu'un seul atout dans sa main et il est de taille: la présence de Steve Coogan qui en fait des tonnes en présentateur radio et qui finit par faire accepter toutes les largesses du scénario. **1/2

Adaptation d'un livre à succès, Au bonheur des ogres de Nicolas Bary est une sorte de conte sur un employé qui est suspecté d'éliminer ses collègues. La prémisse faible et moralisatrice ainsi que et la mise en scène répétitive n'arrivent toutefois pas à avoir le dessus sur l'engouement des acteurs. **1/2

Ma critique complète

Ramassis de clichés, Whisper - Libres comme le vent de Katja von Garnier est un objet sans personnalité sur l'amitié improbable entre une adolescente et un cheval. On a déjà vu le tout des centaines de fois, mais peut-être qu'un spectateur moins exigeant y trouvera son compte... **

Nouveautés au cinéma : Une autre vie, Saveurs indiennes, Fermières, Bears, Transcendence, Je fais le mort, En Solitaire, Dom Hemingway, Heaven is For Real, A Haunted House 2, Trailer Park Boys : Don’t Legalize It

Les nouveautés au cinéma sont nombreuses cette semaine. Que peut-on aller voir de bon en ce long congé de Pâques?

Il y a tout d'abord Une autre vie, où le réalisateur Emmanuel Mouret embrasse à nouveau l'histoire d'amour si mignonne, mais en y incorporant des éléments mélodramatiques et même de suspense. Le résultat demeure exquis à souhait. ***1/2

Critique

Il y a aussi Saveurs indiennes, ce très joli petit film de Ritesh Batra qui donne l'eau à la bouche, où il est question d'amour, de désillusions, de solitude, du désir de se battre pour obtenir ce que l'on veut et de résilience. Oui, ça fond dans la bouche! ***1/2

Intéressant documentaire sur le Cercle de Fermières, Fermières est un premier long métrage appliqué de la part d'Annie St-Pierre, qui séduit par son ton ludique sans nécessairement laisser de souvenirs impérissables. On a déjà hâte au suivant. ***

Le documentaire d'animaux de Disney est réussi cette année, alors que Bears d'Alastair Fothergill et Keith Scholey romanche un périple vers la bouffe de maman ours et de ses deux enfants. Les petits risquent de beaucoup aimer ces bêtes si sympathiques. ***

Plus cocasse qu'ambitieux, Je fais le mort rappelle que le cinéaste Jean-Paul Salomé a un talent certain pour le rire, et il le prouve avec ce récit d'un acteur qui fait le mort lors de la reconstitution de quelques crimes. Il y a bien des fils blancs, mais également une prestation savoureuse de François Damiens. ***

Casting cinq étoiles, sujet en or (la conscience au sein de l'intelligence artificielle), de nombreux thèmes fascinants: dommage que Transcendence de Wally Pfister ne remplissent pas toutes ses promesses, lorgnant trop vers l'action et la mièvrerie amoureuse dès que son sujet devient complexe. **1/2

Les bons sentiments finissent par noyer En solitaire de Christophe Offenstein, ce drame inspiré d'une histoire vraie sur un homme qui participe à une course de bateau autour du monde. François Cluzet y est solide, mais l'eau finit par faire sombre cette noble entreprise. **1/2

C'est également le cas de Dom Hemingway de Richard Shepard. Même si Jude Law livre une performance féroce en petit malfrat qui tente de remettre son existence dans le droit chemin, le résultat est si tape-à-l’œil et insignifiant qu'il finit rapidement par ennuyer. **1/2 

Quoi, une autre production religieuse sur les bienfaits de la foi et de Dieu? Eh oui! Sans être inintéressant, Heaven is For Real de Randall Wallace qui s'intéresse aux visions du paradis d'un garçon sent les morales et la guimauve à plein nez. Et ça, ça finit par lever le coeur. **

Les films horrifiques sur les possessions sont si nombreux ces dernières années qu'on a le droit à une nouvelle parodie, A Haunted House 2, gracieuseté de Michael Tiddes. Encore là, il s'agit d'humour pour adolescents attardés, avec viol de poupée et autres sous-entendus sexuels. *1/2

Dernier volume d'une série increvable, Trailer Park Boys: Don't Legalize It de Mike Clattenburg est un véritable détritus cinématographique, nullement comique, parodique ou provocateur. Au contraire, il s'agit d'un navet qui sent le fumier et qui donne le goût de se séparer du Canada. *

DVD: Shame, Mission Impossible – Ghost Protocol, L’art d’aimer, L’imposture

Les sorties de la semaine sont peut-être limitées, il y a plusieurs titres incroyables à se mettre sous la main.

C'est le cas du superbe Shame, cette histoire d’addiction de Steve McQueen qui entraîne Michael Fassbender et Carey Mulligan dans les recoins sombres de leurs âmes. Une oeuvre brillante et inoubliable, parmi les meilleures de 2011. ****1/2

Critique 1         Critique 2

Qui aurait crû que Brad Bird aurait pu transformer une franchise moribonde en quelque d'incroyablement divertissant ? C'est l'exploit qu'il parvient à faire avec Mission Impossible - Ghost Protocol, un long métrage mouvementé parsemé de scènes d'actions excitantes. On s'accroche et on s'amuse. ***1/2

Critique

Dans son style qui lui est propre, Emmanuel Mouret parle encore des petits et des grands désordres amoureux qui affectent une dizaine de personnes. Sans être son meilleur opus, L'art d'aimer séduit et fait sourire instantanément, de la première à la dernière image. ***1/2

Mes entrevues avec le cinéaste et la comédienne Frédérique Bel

Important documentaire sur la prostitution, L'imposture d'Ève Lamont fait le tour de la question en abordant de front de sujet. Pour une fois, on ferme un peu ses yeux sur la réalisation un peu limitée pour laisser toute la place à la thématique, essentielle et bouleversante. ***1/2

Mon entrevue avec la cinéaste

L'art d'aimer, The Grey, In the Land of Blood and Honey, La peur de l'eau, Man on a Ledge, One for the Money

Pourquoi ne pas rire un bon coup en allant voir une délicieuse comédie française? C'est probablement ce qu'il y a de mieux cette semaine au cinéma.

Surtout qu'il s'agit de l'exquis L'art d'aimer d'Emmanuel Mouret, qui parle comme toujours chez lui d'amour, de désir et de tentations. Les différentes petites histoires, à la fois drôles et douces-amères, s'imbriquent parfaitement l'une dans l'autre. La palette de comédiens est épatante, alors que le verbe est toujours aussi roi, faisant sourire du début à la fin.

Drame de survie qui sort légèrement des sentiments battus, The Grey de Joe Carnahan s'impose par ses belles scènes d'action, ses ellipses ingénieuses, ses métaphores animales et le jeu vigoureux de ses interprètes masculins, qui sont dominés par l'imposant Liam Neeson. Vraiment meilleur que sa bande-annonce.

Critique

Angelina Jolie se lance à la réalisation avec In the Land of Blood and Honey et le résultat n'est pas dénué d'intérêt. Sans doute que ce Roméo et Juliette en Bosnie se veut parfois lourd et didactique, mais la réalisation est plus que compétente et les relations tordues entre les personnages méritent le détour.

Critique

Il est très difficile de savoir s'il faut prendre La peur de l'eau de Gabriel Pelletier au sérieux. Si oui, ce polar sous fond de meurtres ne tient pas la route très longtemps. Sinon, il est possible de prendre un malin plaisir à rire de toutes les incongruités.

Critique

Le cinéphile peut vivre avec des invraisemblances. Mais en autant que cela serve le récit, que ça donne quelque chose de pertinent ou, à la limite, de divertissant. Il n'y a rien de tout ça dans Man on a Ledge d'Asger Leth sur les déboires d'un homme qui veut en finir.

Critique

Dernier au classement cette semaine, One for the Money de Julie Ann Robinson est le récit laborieux d'une jeune femme qui décide de devenir chasseur de primes. Katherine Heigl y est adorable, mais le long métrage ne trouvant jamais son rythme de croisière, se voulant particulièrement laborieux.

Critique

Entrevues L'art d'aimer

C'est le temps de célébrer, un nouveau film d'Emmanuel Mouret cogne à la porte! En attendant la sortie du succulent L'art d'aimer la semaine prochaine, voici mon entrevue avec le réalisateur et son actrice fétiche Frédérique Bel.

Il est possible de lire le tout dans le journal Métro d'aujourd'hui ou sur leur site électronique en cliquant le lien suivant.