Film du jour: Blitz

Pour son deuxième film à prendre l'affiche en 2024 (après son puissant documentaire Occupied City), Steve McQueen signe avec Blitz une fiction se déroulant à Londres pendant les bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Le récit d'apprentissage classique sous fond de racisme réserve toutefois peu de surprises, alors que la mise en scène conventionnelle empêche l'émotion de filtrer. Quelques séquences s'avèrent toutefois saisissantes et l'interprétation est de qualité supérieure. ***

Film du jour: Occupied City

Fascinant documentaire sur l'occupation allemande à Amsterdam pendant la Seconde Guerre mondiale, Occupied City permet à Steve McQueen de parler du monde d'hier et de celui d'aujourd'hui. Une puissante méditation sur le passé, qui prend son temps (plus de quatre heures) afin de marquer à jamais les cinéphiles. Ma critique complète sera à lire dans la prochaine édition de Ciné-Bulles. ****

Film du jour: Widows

Après trois immenses drames, Steve McQueen souffle un peu en offrant un divertissement à grand déploiement avec Widows, ce récit sous fond de corruption où gravitent des personnages de tout acabit. Avec sa réalisation du tonnerre et ses interprètes dévoués, le film transcende les clichés du genre et sa grande prévisibilité, explorant des recoins sombres que n'osent même pas soupçonner tous les Ocean's Twelve de ce monde. On s'y amuse follement même s'il n'y a rien de très marquant. ***1/2

Nouveautés DVD : 12 Years a Slave, Le démantèlement, Ender's Game, The Grandmaster, Oldboy

Quelques cinéastes importants livrent leur dernier film cette semaine... du moins en format DVD et Blu-ray.

Oeuvre nécessaire s'il en est une, 12 Years a Slave est le bouleversant portrait d'un esclave. Tout de la mise en scène à l'interprétation, en passant par la musique et l'émotion véhiculé mérite l'attention. L'intensité dramatique est telle que le cinéphile doit parfois détourner la tête devant tant de violence. Un très grand film, tout simplement. ****

Tout aussi fort et convaincant que son précédent Le vendeur, Le démantèlement de Sébastien Pilote suit un homme qui décide de démanteler sa ferme pour aider financièrement sa fille aînée. Porté par la composition magistrale de Gabriel Arcand, cet essai lent et sensible doté d'une photographie à couper le souffle touche amplement malgré quelques pointes plus moralisatrices. ***1/2

Critique

À la fois divertissement spectaculaire parsemé d'effets spéciaux et réflexion sur l'éducation et le militantisme, Ender's Game de Gavin Hood qui suit l'entraînement d'un jeune adolescent qui a le potentiel pour sauver l'univers est un effort plus que potable malgré ses conventions, où les sens sont constamment sollicités. ***
Critique

Cela fait des années qu'on n'a pas eu de nouvelles de Wong Kar-wai. Pourtant, ce n'est pas avec The Grandmaster qu'il reviendra dans nos grâce. Si ce récit qui raconte la vie de l'entraîneur de Bruce Lee est esthétiquement parfait, son scénario laisse grandement à désirer. Le montage est brouillon, la musique est loin d'être mémorable et on sent que le metteur en scène se parodie et se plagie allègrement. **1/2

Critique

Faire un remake de Old Boy est une très mauvaise idée. Même si on s'appelle Spike Lee et qu'on offre quelques variations intéressantes à l'histoire (celle d'un gars emprisonné pendant 20 ans qui est libéré pour retrouver ses kidnappeurs). Car on aura jamais le même souffle épique, le même soin apporté aux images et aux mélodies, la prestation formidable de ses acteurs et la richesse de son matériel dramaturgique. Au contraire, tout y est simplifié et sur-expliqué. **

Critique

Nouveautés en salles : 12 Years a Slave, Le cosaque et la gitane, Chasse au Godard d’Abbittibbi, The Broken Circle Breakdown, All the Wrong Reasons, Last Vegas, Shekinah, Diana

Lorsqu'un des meilleurs films de l'année prend l'affiche au cinéma, il faut bien en profiter et aller le voir.

Il s'agit évidemment de 12 Years a Slave, le dernier opus très attendu de Steve McQueen. Plus classique que Shame au niveau de la forme, cela n'empêche pas cette fresque sur l'esclavagiste de traumatiser par ses images et ses interprètes inoubliables. ****

Documentaire contemplatif sur quelques-uns des premiers habitants de l'Abitibi, Le cosaque et la gitane de Nadine Beaudet est instructif et séduisant pour les yeux même s'il passe parfois à côté de son sujet. ***

Premier long métrage qui aurait pu faire au moins 6 films, Chasse au Godard d'Abbittibbi d'Éric Morin est le récit drôle et original de deux jeunes gens qui aident un cinéaste à faire un film engagé. Le mélange entre la fiction et le documentaire peut manquer de cohésion et l'ensemble très référentiel pourra faire sourciller. Sauf qu'il y a tellement de belles idées qu'on voudra voir ce que ça donne. ***

Beaucoup moins réussi que son précédent La mertitude des choses, Broken Circle Breakdown de Félix van Groeningen est une sorte de Blue Valentine européen. La réalisation qui multiplie les ellipses et le jeu vibrant des acteurs n'empêchent pas l'ensemble de manquer de nerfs et de cohésion. **1/2

Présenté au FFM et sorti en catimini sur les écrans sans une seule projection de presse, All the Wrong Reasons de Gia Milani réunit Karine Vanasse et le regretté Cory Monteith au sein d'un film choral sur la perte. Encore là, les comédiens ne peuvent sauver l'intrigue qui est laborieuse et moralisatrice. **1/2

Vous ne trouveriez pas un long métrage plus sexiste que Last Vegas, la comédie de Jon Turteltaub qui amène Michael Douglas, Robert De Niro, Kevin Kline et Morgan Freeman dans la Ville du vice. Les femmes n'y sont que des morceaux de viande, à l'image de cette production qui semble avoir été assemblée sur une usine à saucisses. **1/2

En ces temps de charte au Québec, un documentaire comme Shekinah - The Intimate Life of Hasidic Women d'Abby Jack Neidil aurait pu nous éclairer sur le sujet. Il faudra attendre un prochain essai, car celui-ci est plutôt subjectif et il ressemble que trop rarement à du cinéma. **

On pourrait dire la même chose de Diana d'Oliver Hirschbiegel, banal téléfilm sur Lady Di qui rappelle que l'ancienne grande dame était une femme comme les autres et qu'elle pouvait aimer. L'art de saboter un sujet intéressant et de détruire une des plus belles pièce du répertoire francophone (Ne me quitte pas de Jacques Brel). **

DVD: Shame, Mission Impossible – Ghost Protocol, L’art d’aimer, L’imposture

Les sorties de la semaine sont peut-être limitées, il y a plusieurs titres incroyables à se mettre sous la main.

C'est le cas du superbe Shame, cette histoire d’addiction de Steve McQueen qui entraîne Michael Fassbender et Carey Mulligan dans les recoins sombres de leurs âmes. Une oeuvre brillante et inoubliable, parmi les meilleures de 2011. ****1/2

Critique 1         Critique 2

Qui aurait crû que Brad Bird aurait pu transformer une franchise moribonde en quelque d'incroyablement divertissant ? C'est l'exploit qu'il parvient à faire avec Mission Impossible - Ghost Protocol, un long métrage mouvementé parsemé de scènes d'actions excitantes. On s'accroche et on s'amuse. ***1/2

Critique

Dans son style qui lui est propre, Emmanuel Mouret parle encore des petits et des grands désordres amoureux qui affectent une dizaine de personnes. Sans être son meilleur opus, L'art d'aimer séduit et fait sourire instantanément, de la première à la dernière image. ***1/2

Mes entrevues avec le cinéaste et la comédienne Frédérique Bel

Important documentaire sur la prostitution, L'imposture d'Ève Lamont fait le tour de la question en abordant de front de sujet. Pour une fois, on ferme un peu ses yeux sur la réalisation un peu limitée pour laisser toute la place à la thématique, essentielle et bouleversante. ***1/2

Mon entrevue avec la cinéaste

Shame, Pina, Mardi après Noël, Nuit 1, Tinker Tailor Soldier Spy, Elite Squad, Marilyn, Sherlock Holmes 2, Eye of the Storm, Young Adult, Chipmunks 3

Quelle fin de semaine incroyable avec la sortie de plusieurs excellents films, dont cinq titres qui sont à voir impérativement.

Dans les mains de Steve McQueen (Hunger), l'histoire d'addiction de Shame devient un des opus les plus fascinants et hypnotisant de 2011. La mise en scène est parfaite, tout comme le jeu de Michael Fassbender et de Carey Mulligan.

Critique

Rare essai à voir impérativement en 3D, Pina est un hommage élégant et mémorable à la chorégraphe Pina Bausch qui est réalisé par son bon ami Wim Wenders. Un documentaire puissant et envoûtant, à ne pas manquer.

Le triangle amoureux n'aura jamais été aussi juste et précis que dans Mardi, après Noël, un superbe film roumain de Radu Muntean. Un effort exigeant mais éblouissant de vérité, d'honnêteté.

Critique

À prendre ou à laisser, la proposition d'Anne Émond dans Nuit #1 est un magnifique huis clos théâtrale et littéraire sur le mal de vivre de deux jeunes trentenaires. Un premier long métrage qui n'a pas peur de remuer les convictions du spectateur.

Critique

Récit d'espionnage complexe se déroulant pendant la Guerre Froide, Tinker Taylor Soldier Spy est un délicieux exercice intellectuel doté d'une distribution impeccable et d'une mise en scène maîtrisée de Tomas Alfredson.

Critique

Effort politisé sur la corruption policière au Brésil, Elite Squad: The Enemy Within de José Padilha adopte une approche à la Cité de Dieu et Casino dans sa façon de décrire son milieu. L'exercice est un peu long, mais il captive allègrement.

Chronique un peu banale qui est sauvée par l'apport de sa distribution, My Week With Marilyn de Simon Curtis doit beaucoup aux prestations de Michelle Williams dans le rôle titre et de Kenneth Branagh dans la peau de Laurence Olivier.

Critique

Suite qui sent un peu la redite, Sherlock Holmes: A Game of Shadow de Guy Ritchie est un autre divertissement exubérant dominé par l'humour incisif de Robert Downey Jr. et de Jude Law. Très beau mais un peu vide.

Critique

La famille n'est vraiment pas à son avantage dans The Eye of the Storm, le nouveau drame de Fred Schepisi qui peut compter sur un casting en or (Charlotte Rampling, Geoffrey Rush, Judy Davis). Malgré tout, l'ensemble s'enlise et tarde à captiver.

Jason Reitman serait-il un cinéaste surévalué? À en juger par Young Adult, une fable sur une trentenaire qui cherche à ressortir avec son petit copain du collègue, oui. Cameron Diaz y apparaît en grande forme, mais ni l'humour ni l'émotion ne fonctionnent correctement.

Critique

Troisième tome aussi désolant que les deux premiers, Alvin and the Chipmunks - Chip-Wrecked voit nos petites bêtes tenter de survivre sur une île déserte. Une blague qui n'est même pas drôle, avec une tonne de chansons particulièrement irritantes.

Critique