Entrevue avec Atom Egoyan pour Remember

C'est toujours un plaisir de discuter cinéma avec Atom Egoyan. J'ai justement pu le faire dans le cadre du dernier FNC avec son nouveau film Remember. Mon entrevue se trouve ici et elle sera publiée demain dans les pages du Journal Métro.

Film du jour: An (FNC)

Le FNC est maintenant chose du passé, mais on ne peut s'empêcher de parler de An de Naomi Kawase. Tout d'abord parce qu'il est réalisé par la cinéaste la plus importante de la planète, et puis parce que le film n'a pas de distributeur québécois (comme tous ses longs métrages, d'ailleurs). Après son sublime Still the Water en 2014, la réalisatrice nippone revient en mode intimiste avec ce mélo à trois personnages touchant de délicatesse. Moins ambitieuses= que ses précédentes fresques et peut-être plus moralisatrice, cette création n'en demeure pas moins puissante d'évocation, à la fois humaniste et environnementale. ***1/2 

Films du jour : La loi du marché & Right Now, Wrong Then (FNC)

Le FNC se termine aujourd'hui avec une journée complètement folle où les plus gros noms du septième art présentent leur film un à la suite de l'autre. Deux titres s'imposent, surtout qu'ils ne possèdent pour l'instant aucun distributeur québécois...

Il s'agit de La loi du marché, cet opus criant d'actualité de Stéphane Brizé où un homme comme les autres part à la recherche d'un emploi. Une oeuvre riche pleine de malaises avec un Vincent Lindon au sommet de son art, judicieusement récompensé à Cannes. ****

Amour, cinéma, alcool: un cocktail doux-amer qui a toujours au centre de la carrière de Hong Sang-soo qui se dépasse avec Right Now, Wrong Then, un opus en deux temps sur un cinéaste qui débarque dans une petite ville pour présenter son nouveau film. Un plaisir de chaque instant pour un bonheur qui durera longtemps. **** 

Films du jour : From Afar, Journey to the Shore (FNC)

Plus que deux petites journées pour profiter du FNC, de ces films qui ne sont pas encore achetés et que l'on ne reverra probablement plus jamais sur grand écran ici.

Ce serait impensable de manquer From Afar de Lorenzo Vigas, Lion d'Or au dernier Festival de Venise. Une oeuvre unique, forte et dérangeante, autant suspense de l'âme que drame puissant qui décortique les rapports de classes sociales et les déchirements humains. ****

Beaucoup plus calme est lumineux est Journey to the Shore, un mélo au coeur gros comme ça qui remplit de bonheur et d'émotions même s'il s'agit au final d'une des créations les moins essentielles de son cinéaste Kiyoshi Kurosawa (on est loin d'un Tokyo Sonata, par exemple). ***

Films du jour : L’ombre des femmes, Everything Will Be Fine, Les deux amis (FNC)

Le dernier droit du FNC se met en branle avec trois films très attendus.

Dans L'ombre des femmes, Philippe Garrel continue avec maestria de parler des couples qui sont tentés de sauter la clôture, filmant le tout d'une superbe image en noir et blanc. D'un classicisme qui fait un bien fou même si son précédent La jalousie s'avérait supérieur. ***

Autant Wim Wenders excelle dans ses derniers documentaire, autant ses fictions laissent à désirer. Everything Will Be Fine ne fait pas exception avec cette histoire un peu léthargique d'un romancier traumatisé par un accident de la route. Le récit mou et sans envergure n'utilise pas toujours parfaitement son casting de rêve, ses paysages formidables (très québécois) et sa 3D quelconque. **1/2

Premier tour de piste de Louis Garrel derrière la caméra qui s'est inspiré d'un scénario de Christophe Honoré, Les deux amis ressemblent à une comédie américaine des années 80 ponctuées de nombreux clins d'oeil à la Nouvelle Vague. Un récit léger, superficiel et très oubliable, qui irrite plus d'une fois. **

Film du jour: Early Winter (FNC)

Le réalisateur Michael Rowe en avait impressionné plusieurs avec son excellent premier long métrage Année bissextile. De quoi désenchanter en voyant Early Winter, une coproduction québécoise trop écrite et prévisible sur un employé d'une maison de retraite en plein vide existentiel. Paul Doucet offre un jeu senti, plus crédible que celui de Suzanne Clément avec son faux accent russe et si l'effort met le doigt sur de douloureuses blessures, il le fait souvent trop maladroitement. **1/2

Film du jour: La vanité (FNC)

Connu de ce côté de l'Atlantique pour son très intéressant Un autre homme, le réalisateur suisse Lionel Baier redonne des nouvelles avec La vanité, le récit d'un malade et de la femme qui doit l'euthanasier qui cherchent un témoin pour légaliser leur action. Drôle, mordant et généralement bien joué, ce délire d'à peine 70 minutes se savoure sans gêne même si les métaphores et les morales ne sont pas toujours les plus subtiles. ***

Films du jour : Room, A Corner of Heaven, Ruined Heart (FNC)

Une nouvelle semaine débute tranquillement, apportant avec elle encore plein de films recommandables à voir au FNC.

Cela commence en force avec l'immense Room de Lenny Abrahamson, cet angoissant suspense sur une femme séquestrée qui tente de bien éduquer son fils. Une oeuvre renversante et magnifiquement interprétée, que l'on retrouvera probablement à la prochaine cérémonie des Oscars. ****

Puis il y a le bel essai contemplatif A Corner of Heaven de Miaoyan Zhang sur un enfant qui part à la recherche de sa mère. Le scénario un peu éparpillé est excusé par de superbes images en noir et blanc et une réalisation maîtrisée, ponctuée de nombreux plans séquences. ***

Beaucoup plus quelconque est Ruined Heart de Khavn de la Cruz, un effort punk tourné rapidement (on note parfois des micros et l'ombre du directeur de la photographie) qui s'apparente à une sorte de poème visuel et narratif. Un exercice de style qui aurait dû se déroulera à 20 minutes et non à une heure. ** 

Film du jour: The Shameless (FNC)

C'est le congé de l'Action de Grâce et, ironiquement, une des journées les moins intéressantes du FNC. On a tout de même trouvé un titre intéressant...

Il s'agit de The Shameless de Oh Seung-uk, un film noir sur un flic corrompu qui tente de coincer un méchant en séduisant sa copine. À partir d'une prémisse connue, le long métrage renverse les clichés, s'intéressant davantage à la pauvre femme délaissée et ses combats quotidiens pour rembourser une dette. Là où l'effort en perd au niveau du suspense et de l'action, il le regagne haut la main du côté du drame et des personnages qui sont étudiés minutieusement. ***

Films du jour : Embrace the Serpent, El Club, Sleeping Giant, The Whispering Star (FNC)

Une autre grosse journée en perspective au FNC avec au moins deux très bons films qui sont présentés.

Superbe opus en noir et blanc se déroulant dans la jungle, Embrace of the Serpent de Ciro Guerra évoque les classiques de Coppola et Herzog, séduisant amplement de sa poésie dure et de son rythme aérien qui ensorcelle les sens. ****

Plus tranchant est El Club de Pablo Larrain, la sélection du Chili pour les Oscars. Une oeuvre obsédante sur des hommes de foi pas comme les autres. La finale, glaçante, ne s'oubliera pas de sitôt. ***1/2

L'adolescence est filmée de façon authentique dans le prenant Sleeping Giant d'Andrew Cividino qui suit le quotidien de trois jeunes. Un premier long métrage qui est très prometteur pour l'avenir. ***

Virage à 180 degrés pour Sion Sono qui propose avec The Whispering Star un effort de science-fiction minimaliste, répétitif et dénué de trame narrative. Il y a quelques aspects intéressants au menu, mais on sent surtout un ersatz prétentieux de la regrettée Chantal Akerman. **1/2

Films du jour : Jafar Panahi’s Taxi, Afternoon, Louder Than Bombs (FNC)

La première fin de semaine du FNC s'annonce chargée et il y a aujourd'hui trois titres très attendus...

Tourné dans la clandestinité, Taxi de Jafar Panahi s'est mérité l'Ours d'Or au dernier Festival de Berlin. Un prix amplement mérité pour cet essai courageux, drôle et triste à la fois, où le cinéaste conduit un taxi qui reçoit des clients bien spéciaux. Un acte de résistance essentiel. ***1/

Ma critique

Les cinéphiles invétérés vont se délecter de ces 137 minutes de conversations filmées (à l'aide de très peu de plans, toujours fixes) entre le grand réalisateur Tsai Ming-liang et son acteur fétiche Lee Kang-sheng. Pendant que le premier passe son à temps à parler de tout et de rien, le second l'écoute attentivement. Et si le verbe est roi, Afternoon en dit long sur ces hommes, leurs arts et également notre propre condition d'humain. ***1/2

Escapade américaine plutôt réussie pour Joachim Trier qui cristallise son montage et une famille déchirée par le deuil à l'aide d'une oeuvre souvent émouvante et prenante. Louder Than Bombs n'a peut-être pas la charge de son précédent Oslo, 31 août et il se veut appuyé et brouillon par endroits, ce qui ne l'empêche pas de séduire avec son casting de luxe qui comprend Isabelle Huppert, Jesse Eisenberg et Gabriel Byrne. ***

Films du jour : Fassbinder – To Love Without Demands & Le rang du lion (FNC)

Deux films présentés au FNC retiennent notre attention aujourd'hui...

Il y a d'abord Fassbinder - To Love Without Demands de Christian Braad Thomsen, un très intéressant documentaire sur le cinéaste culte. Si l'essai aborde des thèmes parfois discutables, le résultat est généralement satisfaisant, grâce notamment à des entrevues inédites. ***

Premier film d'un réalisateur prometteur (Stéphan Beaudoin), Le rang du lion s'attarde au phénomène des gourous insidieux. Sans être totalement au point (on est loin de Martha Marcy May Marlene et Sounds of My Voice) tant la ligne directrice est parfois mince, il faut reconnaître sa direction de comédiens qui est plus qu'appréciable. **1/2

Film du jour: Love (FNC)

On aime ou un déteste le cinéma de Gaspar Noé, parfois dans le même film. Love ne fera pas exception même s'il s'agit d'une oeuvre qui sort amplement des sentiers battus. S'il fallait en croire la rumeur, on a affaire à un film porno qui cherche à choquer. Et s'il y a effectivement un peu de ça, il s'agit surtout d'une histoire d'amour, belle, naïve et touchante où la mise en scène forte en gueule et la 3D en mettent plein la vue. ***1/2

Le FNC en 30 films

La 44e édition du Festival du nouveau cinéma (FNC) qui débute ce soir offre une des  programmations les plus fastes et riches de son histoire. Afin de ne rien manquer, voici 30 titres à voir absolument.

1. Cemetery of Splendour: Le rêve ultime continue grâce au seul et unique Apichatpong Weerasethakul.

2. Arabian Nights: Le triptyque de Miguel Gomes (Tabou) s'annonce comme être l'événement cinématographique de l'année.

3. The Assassin: Au dernier festival de Cannes, aucune fresque n'a attiré notre regard comme celle de Hsiao-hsien Hou.

4. Mountains May Depart: Jia Zhang-ke ne s'est encore jamais trompé et sa dernière fantaisie serait sa plus ambitieuse.

5. Francofonia, le louvre sous l'occupation: Un Sokourov est toujours un moment majeur. Faust? L'arche russe? Ouahhh!

6. From Afar: Depuis son sacre en Italie, l'anticipation de découvrir cet effort nous hante.

7. Room: La sensation de l'heure débarque enfin et on risque d'en entendre parler jusqu'aux Oscars.

8. The Forbidden Room: Guy Maddin qui retrouve de vieux films muets, ça ne se refuse pas.

9. Jafar Panahi's Taxi: Même muselé, le grand cinéaste iranien continue de tourner et il faut l'encourager en allant le voir.

10. The Whispering Star: L'enfant terrible Sion Sono sévit à nouveau avec ce délire de science-fiction.

11. Journey to the Shore: Tokyo Sonata n'était pas une rupture dans le cinéma de Kiyoshi Kurosawa qui est de retour avec ce nouveau conte mélancolique.

12. Anna: Cela devrait être le meilleur long métrage de Charles-Olivier Michaud, qui s'offre rien de moins que la sublime Anna Mouglalis.

13. Love: Gaspar Noé ne fait rien comme les autres et c'est pour ça qu'on l'aime... et on le déteste tout à la fois.

14. La loi du marché: Vincent Lindon (récompensé à Cannes pour ce film) n'a jamais été aussi bon que sous la caméra de Stéphanie Brizé et le duo remet ça!

15. Right Now, Wrong Then: C'est le temps de sortir l'alcool et de célébrer avec Hong Sang-su!

16. Trois souvenirs de ma jeunesse: Arnaud Desplechin revient à ses amours dans cet essai qui a fait grande sensation au dernier Festival de Cannes.

17. Les êtres chers: Comme Nuit#1 nous avait marqué, il faut bien reprendre des nouvelles d'Anne Émond.

18. Malgré la nuit: Rien n'est normal dans l'univers de Philippe Grandrieux et c'est ce qui en fait quelqu'un de si unique.

19. Les démons: Une fiction déstabilisante sur l'enfance par le maître du documentaire Philippe Lesage (Ce coeur qui bat).

20. An: Still the Water étant un des meilleurs films de l'édition 2014 du FNC, c'est avec une fébrilité que l'on va découvrir son nouvel opus.

21. Le paradis: Alain Cavalier. Un nom qui va rendre d'extase les vrais cinéphiles.

22. Louder Than Bombs: Excursion en anglais pour le génial Joachim Trier où il mélange Isabelle Huppert, Jesse Eisenberg et Gabriel Byrne.

23. Youth: Le créateur de La grande beauté et Il Divo remet ça avec un film "de vieux" en anglais.

24. L'ombre des femmes: Papa Garrel continue sa réflexion en noir et blanc sur l'amour, de quoi combler ses amateurs.

25. Les deux amis: Louis Garrel qui réalise, Christophe Honoré lui prête renfort au scénario et notre curiosité est piquée.

26. Afternoon: Une conversation entre Tsai Ming-liang et son acteur fétiche Lee Kang-sheng, ça ne peut qu'être intéressant.

27. Everything Will be Fine: Il faut bien prendre des nouvelles de Wim Wenders, qui a tourné au Québec avec James Franco, Charlotte Gainsbourg, Rachel McAdams et Marie-Josée Croze.

28. 21 nuits avec Pattie: Ils sont marrants les frères Larrieu. Surtout qu'ils retravaillent ici avec une distribution toute étoile (Carré, Viard, Dussollier, Lopez).

29. Sparrows: Le Volcano de Runar Runarsson a ses adeptes qui ne voudront pas manquer la dernière oeuvre de son metteur en scène.

30. Remember: Atom Egoyan secouera-t-il sa carrière avec ce drame sous fond de guerre? On l'espère tous! 

Film du jour: Le tout nouveau testament (FNC)

La 44e édition du Festival du nouveau cinéma se met en branle aujourd'hui avec la projection de Le tout nouveau testament, une comédie existentielle sur la fille de Dieu qui prend la poudre d'escampette pour se trouver des apôtres. Comme tous les efforts du cinéaste Jaco Van Dormael (Toto le héros, Le huitième jour, Mr. Nobody), le ton est souvent mièvre et moralisateur et ce Amélie Poulain belge ne fait pas exception. Mais il y a tout de même de belles idées qui ressortent de cette peinture des moeurs où Dieu passe son temps à embêter tout le monde. Seulement pour Catherine Deneuve qui trouve le plus incroyable des partenaires: un gorille si gentil et attachant. Dès vendredi en salles régulières. ***