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mercredi 14 février 2024

Film du jour: Pride & Prejudice (2005)


Joe Wright frappait fort en 2005 avec Pride & Prejudice, un premier long métrage respectueux des écrits de Jane Austin, qui en mettait plein la vue avec sa mise en scène flamboyante, sa riche recréation d'époque et sa distribution soignée. Et presque 20 ans après sa sortie, le film n'a pas perdu de sa superbe. ***1/2

jeudi 24 février 2022

Sorties au cinéma: Cyrano (Critique)


Qui n'aime pas Cyrano de Bergerac? Peu importe sa forme, il s'agit d'une des plus grandes histoires d'amour du répertoire classique. Mais en anglais avec des chansons insupportables et plusieurs détours douteux, cela demeure discutable. Joe Wright a beau soigner sa mise en scène et Peter Dinklage insuffler une force tranquille au héros, la nouvelle version  s'avère oubliable. Ma critique. **1/2

mardi 27 février 2018

Nouveautés Blu-ray/dvd: Three Billboards Outisde Ebbing Missouri, Coco, Darkest Hour, Murder on the Orient Express, Junior Majeur, Hagman

Ça sent les Oscars au rayon des nouveautés Blu-ray et dvd de la semaine.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri: Frances McDormand domine une distribution éclatante au sein de cette tragédie souvent hilarante de la part de Martin McDonagh, qui part du social pour mieux exposer les maux de l'Amérique. On en ressort remué. Beaucoup d'Oscars à prévoir. ***1/2

Coco: Ce nouveau joyau animé signé Pixar reprend le schéma du chef-d'oeuvre Le voyage de Chihiro pour payer un hommage sincère à la culture mexicaine. Comme toujours, le grand soin apporté aux images et aux mélodies force l'admiration. Et quelle jolie édition blu-ray, avec plusieurs suppléments intéressants! ***1/2

Darkest Hour: Malgré une prestation impressionnante de Gary Oldman et des choix de mise en scène fantasques de la part de Joe Wright, ce biopic ne convainc pas totalement. Si seulement le scénario était à la hauteur et qu'on ne passait pas son temps à sourire involontairement... **1/2

Murder on the Orient Express: C'est étrange qu'avec son casting étoilé, son budget faste et son talent usuel, Kenneth Branagh n'a pas offert une adaptation plus mémorable du classique d'Agatha Christie. Mieux vaut revoir la version de 1974.

Junior Majeur: Cette suite de Pee-Wee qui est toujours réalisée par Éric Tessier souffre de faibles enjeux dramatiques et de clichés à la tonne. C'est d'autant plus dommage parce que l'interprétation est dans l'ensemble assez appréciable. **

Hangman: Ce 18 357e clone de Seven n'apporte absolument rien au genre, si ce n'est que Al Pacino devrait prendre sa retraite une bonne fois pour toute. La réalisation routinière de Johnny Martin et le script extrêmement prévisible qu'il finit par faire rire font en sorte que les bâillements ne tardent pas à arriver. *1/2

samedi 16 décembre 2017

Sorties au cinéma: The Shape of Water, Star Wars: The Last Jedi, Le sens de la fête, Darkest Hour, Wonder Wheel

Le cinéma fantaisiste est à l'honneur cette semaine dans les salles avec deux poids lourds.

The Shape of Water: Après quelques échecs, Guillermo del Toro refait une nouvelle version de son mythique Labyrinthe de Pan avec cette oeuvre poétique et visuellement splendide, mais consensuelle et qui cherche peut-être trop à remporter des prix. ***1/2

Star Wars: The Last Jedi: Oubliez l'épisode VII et Rogue One. Voici enfin un Star Wars satisfaisant. Même si elle est trop longue, l'oeuvre de Rian Johnson regorge de surprises, de scènes d'action spectaculaires et de moments délirants. ***1/2

Le sens de la fête: Les réalisateurs d'Intouchables reviennent au film 100% comique avec cette farce au casting hallucinant qui aurait toutefois pu être plus drôle et profonde. Les gags amusants côtoient constamment ceux moyennement au point. **1/2

Darkest Hour: Énième long métrage sur Churchill, celui de Joe Wright privilégie l'humour en temps de guerre, démolissant du coup son suspense. La progression classique est au moins relevée d'une mise en scène assurée, et Gary Oldman s'amuse sous son maquillage et ses facéties grotesques. **1/2

Wonder Wheel: À la fois un des plus beaux efforts de Woody Allen sur le plan visuel et un de ses moins intéressants, ce Tennessee Williams des pauvres provoque l'ennui. On a déjà vu tout ça des dizaines de fois. Et si en plus le charme habituel de son auteur n'y est plus, à quoi ça sert? **

mardi 12 janvier 2016

Nouveautés en DVD/Blu-ray: The Look of Silence, Cruel, Life, The Gambler, Pan, Irrational Man, The Barefoot Artist, Hotel Transylvania 2, Sinister 2, La mante religieuse, Mr. Robot: Season One, Svengali

Plein de nouveaux films en DVD et Blu-ray sortent cette semaine en prévision des chûtes de la température.

Le plus essentiel est The Look of Silence, cet important documentaire de Joshua Oppenheimer qui fait suite au déjà impressionnant The Act of Killing et qui va encore plus loin dans son exposé des traumatismes de guerre d'un pays. ****

Très satisfaisant long métrage sur un tueur en série pas comme les autres, Cruel d'Eric Cherrière va contre les clichés ambiants avec un grand soin apporté à son atmosphère et à son interprétation. ***1/2

Le mythique James Dean revit devant la caméra de l'ingénieux Anton Corbijn dans Life, un anti-biopic verbeux et atmosphérique qui fascine plus souvent qu'autrement. ***
Ma critique

Sélection de la Lituanie (!) aux Oscars l'année dernière, The Gambler d'Ignas Jonynas est une satisfaisante comédie noire sur un ambulancier en manque d'argent qui s'invente un jeu qui risque de mal tourner. ***

Antépisode qui a été détruit par la critique et qui s'est échoué au box-office, Pan de Joe Wright est pourtant un divertissant assez réussi sous fond de psychotropes. Visuellement, c'est la totale. ***

Irrational Man est certainement le long métrage le plus faible de Woody Allen depuis des lustres malgré la présence au générique de Joaquin Phoenix et Emma Stone. **1/2

Effort moyennement intéressant sur une artiste d'exception, The Barefoot Artist de Glenn Holsten et Daniel Traub épouse deux fils narratifs de valeur très inégale. **1/2 

Hotel Transylvania 2 de Genndy Tartakovsky est aussi futile que son prédécesseur. Un dessin animé prédigéré qui ne sort nullement des sentiers battus. **1/2

Autant l'original donnait froid dans le dos, autant Sinister 2 de Ciaran Foy se perd dans les clichés usuels de la production horrifique. **

Ridicule suspense sur une séductrice qui tente de corrompre un jeune prêtre, La mante religieuse de Natalie Saracco fait hurler de rire en se prenant tant au sérieux. *1/2

Surprise que personne n'attendait, Mr. Robot Season One est une des meilleures émissions de télévision de la dernière saison. Un intelligent drame cruellement d'actualité qui rend accro en un rien de temps. ****

Aussi disponible aujourd'hui sur VOD, Svengali de John Hardwick est une comédie satirique qui tombe à l'eau plus souvent qu'autrement sur un Anglais qui aimerait tant signer un grand groupe de musique. **

mardi 19 février 2013

DVD : Holy Motors, Seven Psychopaths, Le prénom, Bullet Collector, Anna Karenina, Argo, Kirikou et les hommes et les femmes, Les États-Unis d’Afrique, Camille redouble, Sinister, Manigances, Les vacances de Ducobu

Au rayon des sorties DVD et Blu-ray, il se fait difficilement mieux que cette semaine, alors que plein de films intéressants sortent sur le marché.

Le plus mémorable étant Holy Motors de Léos Carax, une fable originale et fascinante sur le cinéma et tous les rôles que l'on se donne. À voir sans faute. ****

Tout comme l'hilarant Seven Psychopaths de Martin McDonagh qui suit les hauts et les bas d'un scénariste qui s'est mis dans le pétrin. Verbeux mais désopilant, et quelle distribution! ***1/2

On rit également beaucoup devant l'adaptation cinématographique de la pièce Le prénom de Matthieu Delaporte et Alexande De La Pattellière, où des amis se disent enfin leurs quatres vérités. ***1/2

Pas pour les enfants de coeur, Bullet Collector d'Alexander Vartanov est sur une sorte 400 coups moderne se déroulant en Russie. L'exercice de style est total et les images de ce premier long métrage marquent les esprits à jamais. ***1/2

La mise en scène spectaculaire de Joe Wright est le plus bel élément de cette nouvelle version d'Anna Karenina. Dommage que le casting vient un peu saboter l'histoire. ***

Divertissant à souhait, Argo manque de complexité et de profondeur pour en faire un grand film méritant tous les Oscars qu'il va gagner dimanche prochain. On s'amuse mais rien ne marque les esprits. ***

Encore une succession de courts métrages, Kirikou et les hommes et les femmes de Michel Ocelot est une belle petite animation à regarder en famille. On repassera toutefois pour l'originalité. ***

Montrant un mouvement révolutionnaire sous fond de bonne musique, Les États-Unis d'Afrique de Yanick Létourneau est un documentaire instructif qui fait beaucoup voyager. ***

Remake d'un vieux film de Francis Ford Coppola, Camille redouble de Noémie Lvovsky est une histoire charmante mais éprouvée sur une femme qui a la possibilité de revivre sa vie. Mineur. ***

Avec son solide scénario qui rappelle Shining, Sinister de Scott Derrickson n'avait pas besoin autant d'élément sonores plaqués pour donner la frousse. ***

Web-télé québécoise sous fond de meurtre, Manigances d'Isabel Dréan et Simon Côté est un suspense inopérant à l'interprétation sommaire et au scénario parsemé de fils blancs. Zut, alors! **

On reprend les mêmes et on recommence. Cela ne fait pas de Les vacances de Ducobu de Philippe de Chauveron une comédie pour petits et grands tant le propos est dépassé, voir attardé. **

jeudi 29 novembre 2012

Anna Karenina (critique)


Opulente réinterprétation toute personnelle du chef-d’œuvre littéraire de Tolstoï, la version d’Anna Karenina de Joe Wright est un tour de force visuel et technique qui laisse malgré tout sur sa faim.

L’histoire n’a guère changée depuis toutes ces décennies. Divisée entre son mari (Jude Law) et son enfant et son nouvel amant (Aaron Taylor-Johnson), la belle Anna Karenina (Keira Knightley) doit choisir son camp, au risque d’y perdre son âme et peut-être même plus.

On a adapté ce classique tellement souvent qu’il est aisé de craindre la vieille version poussiéreuse et académique. Ce n’est heureusement pas ce que propose cette énième transposition qui possède beaucoup plus de chien qu’il n’y paraît. Au contraire, le cinéaste britannique décide de camper son action dans les arcanes du théâtre, conférant un climat de superficialité propice à son sujet, rappelant toute la vacuité dans ces rapports de classes sociales qui séparent les êtres humains.

En fait, la mise en scène de Joe Wright est le véritable héros du long métrage. Sa réalisation ponctuée d’étonnants plans séquences est spectaculaire, explosive, férocement originale, jouant avec les métaphores, abusant des symboles, en mettant plein la vue pour essayer d’apporter un peu du neuf à du vieux. À tel point qu’on a l’impression qu’il se prend pour le grand Max Ophüls, se plaisant à multiplier les obstacles entre le spectateur et ses personnages, payant quelques hommages aux illustres Lola Montès et Madame de…

Bien entendu, tout ça cache quelque chose. Le style est peut-être flamboyant, mais le récit ne semble pas toujours incarné. Au lieu de se concentrer sur son triangle amoureux, le scénario fait des digressions, s’attardant trop longtemps aux personnages secondaires, renfonçant par la répétition cette idée que le couple adultère et en crise peut être sauvé (le frère d’Anna) et que la passion amoureuse peut se réaliser sur une longue durée (le rouquin qui aimerait bien jouer chez Terrence Malick). Autant de jeux de miroirs pas toujours subtils pour mettre en relief la dimension tragique de la prémisse.

Sauf que débarrassée de ses sous-entendus politiques, l’intrigue ne peut que manquer de souffle. La pire idée est d’avoir confié un rôle aussi important que celui de l’amant au tiède Aaron Taylor-Johnson. Il était peut-être potable dans Kick-Ass, mais il s’avère ici monolithique et bien peu convaincant. Du coup, on se demande pour quelles raisons Anna veut tout quitter pour lui. Abonnée aux films à costumes, Keira Knightley s’en sort plutôt bien, sauf lors des moments de crises où elle semble toujours à un doigts de chuter dans l’hystérie. Des pièges qu’arrivent à éviter l’excellent Jude Law, que l’on voit malheureusement trop peu, et dont le «méchant» de l’histoire semble ici plus «gentil» et «compréhensif», en comparaison d’Anna dont il est parfois difficile de prendre en pitié.

Beaucoup moins complexe et réussi que l’ultime version de 1935 qui mettait en vedette Greta Garbo, le Anna Karenina de Joe Wright demeure un objet de grande classe, un peu tape-à-l’œil et superficiel, qui se regarde tout de même avec intérêt, et dont l’humour insoupçonné en surprendra plus d’un. Sans rivaliser avec son superbe Atonement, cela fait tout de même du bien de voir son auteur revenir à quelque chose de plus substantiel après son terriblement ordinaire Hanna.

3/5

lundi 5 septembre 2011

DVD: Copie conforme, Tournée, Small Town Murder Songs, Hanna, Martial Arts of Shaolin, Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, L'âge de raison,


Les excellents petits films sont nombreux cette semaine en format DVD et Blu-ray.

C'est l'occasion de mettre la main sur le délicieux Copie conforme d'Abbas Kiarostami qui mélange le vrai et le faux au sein de deux personnes qui forment peut-être un couple. Un opus intelligent et fascinant sur la perception et l'interprétation. Juliette Binoche y est tout simplement dantesque.

Hommage aux femmes mis en scène par le comédien Mathieu Amalric, Tournée ressemble à un vieux film de Cassavetes père où le réalisme et l'improvisation font bon ménage. L'essayer c'est l'adopter.

Avec son rythme lent et singulier, Small Town Murder Songs d'Ed Gass-Donnelly ne plaira pas à tous. Reste que cette histoire de rédemption est diablement originale, à l'image de la musique qui l'accompagne.

Joe Wright qui s'attaque au film d'action? Cela s'appelle Hanna et c'est à moitié convaincant. Autant la mise en scène et la musique des Chemical Brothers sont splendides, autant le scénario et le jeu des comédiens s'avèrent rudimentaires.

Disponible sur dvd pour la première fois, Martial Arts of Shaolin que Liu Chia-Liang a réalisé en 1985 présente un jeune Jet Li qui cherche à venger la mort de ses parents. La beauté des chorégraphies et la bonne humeur des interprètes n'arrivent pas toujours à sauver cette comédie souvent kitch.

Luc Besson n'amuse guère sur Les aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec, une sorte d'Indiana Jones au féminin peuplé de gags répétitifs et enfantins.

C'est tout de même plus divertissant que l'ennuyant L'âge de raison de Yann Samuell qui rappelle avec ses morales et son ton appuyé qu'il ne faut jamais perdre de vue ses rêves d'enfant. Pénible, pénible.

jeudi 7 avril 2011

I Saw the Devil, Your Higness, Arthur, Hanna, Soul Surfer


Dans une vague de longs métrages américains se distingue un excellent film de la Corée du Sud.

Celui-ci s'intitude I Saw the Devil et il traite, évidement, de vengeance. Un sujet éprouvé pour ce coin de pays que le cinéaste Kim Jee-woon (Tale of Two Sisters) arrive à renouveler grâce à ses scènes gores, son humour très noir et la performance terrifiante de Choi Min-sik. Du grand cinéma pour un public âgé d'au moins 18 ans.

Dans la catégorie débile profond, il est difficile de faire mieux que Your Highness, le dernier délire absurde de David Gordon Green qui se déroule dans l'univers de sorciers et de chevaliers. Tout ici est prétexte à un humour gras qui repousse sans cesse la limite du bon goût. Si ce type de gags et de situations n'est pas pour tout le monde, il faut avouer qu'il est possible d'en soutirer un grand plaisir coupable.

La version de 2011 d'Arthur du metteur en scène Jason Winer est un remake satisfaisant sur un homme riche qui apprend que l'argent n'achète pas tout. Prévisible, trop long mais extrêmement mignon et plutôt comique, cette comédie consensuelle sait comment mettre de bonne humeur. Les responsables de ce sourire presque perpétuel reviennent à Russell Brand, Helen Mirren et Greta Gerwig.

Monsieur Atonement Joe Wright n'est pas parfait. Surtout lorsqu'il s'exerce à Hanna, une simple commande qui combine grosse production d'action et univers de contes pour enfants. Autant la technique impressionne (les plans séquences forcent l'admiration), autant l'histoire est bête à pleurer. Un gros n'importe quoi qui peine à divertir.

Soul Surfer de Sean McNamara aurait pu être un biopic intéressant sur une jeune adolescente qui trouve le courage de continuer à faire du surf après avoir été attaquée par un requin. Ce n'est malheureusement pas le cas. Le récit est tellement moralisateur, appuyé et noyé de belles valeurs chrétiennes qu'il en devient tout simplement abject.

Les critiques complètes de ces titres se retrouvent sur le site électronique Lecinema.ca.