Nouveautés Blu-ray/DVD La tortue rouge, Le client, The Age of Shadows, I Am Not Your Negro, Rings, A Dog's Purpose, The Comedian, The Free Man, Mindgamers

Avec les températures froides et pluvieuses qui sont de retour, il est réconfortant de noter que plusieurs bons films sont disponibles en format Blu-ray et DVD.

La tortue rouge: Cette magnifique animation de Michael Dudok de Witt est essentiel à qui quiconque s'intéresse de près ou de loin au septième art. Chef-d'oeuvre en devenir! ****1/2

Mon entrevue avec le réalisateur

Ma critique

Ma critique du dvd

Le client: Asghar Farhadi (Une séparation, Le passé) continue à faire compliquer au détour d'un nouveau récit fascinant, à défaut d'être totalement original. ***1/2 

Ma critique

The Age of Shadows: Malgré un scénario brouillon, Kim Jee-woon (A Tale of Two Sisters) rappelle qu'il est un des grands cinéastes contemporains et son nouveau long métrage décoiffe. ***1/2

I Am Not Your Negro: Ce documentaire surestimé de Raoul Peck traite d'une réalité encore trop omniprésente. Dommage qu'il n'utilise pas à meilleur escient la prose unique de James Baldwin. ***

Rings: Suite quelconque d'un classique japonais, cette création de F. Javier Gutierrez est visuellement intriguant mais superficielle et oubliable au possible. **

Ma critique

A Dog's Purpose: Il y a de beaux chiens dans cette production. Il n'y a cependant rien de plus et on se demande quand Lasse Hallström va se ressaisir. Car il a déjà eu du talent... **

The Comedian: Les fans de Robert De Niro seront atterrés de le voir dans cette comédie médiocre de Taylor Hackford. Eh oui, il est rendu là... *1/2

Au niveau des autres curiosités de la semaine, il y a le quelconque documentaire The Free Man sur un cascadeur extrême et Mindgamers qui sabote une ingénieuse idée de science-fiction. Gros bof!

Film du jour: The Age of Shadows

Sélection de la Corée du Sud à la prochaine cérémonie des Oscars, The Age of Shadows a pris l'affiche au Québec en catimini sans la moindre projection de presse. Une incompréhension de la part du distributeur Warner, parce que le long métrage est digne d'un intérêt constant. Réalisé par le grand Kim Jee-woon (A Tale of Two Sisters, I Saw the Devil), il s'agit d'une passionnante histoire d'infiltrations et de désir d'indépendance de la Corée face au Japon. Mis en scène avec virtuosité, bénéficiant de séquences d'action très réussies et de brillants interprètes, le récit séduit malgré un scénario tortueux. À mi-chemin entre Infernal Affairs et Inglourious Basterds. ***1/2

Film du jour: A Tale of Two Sisters

Idéal à regarder en cette journée d'Halloween, A Tale of Two Sisters est probablement le meilleur film horrifique depuis le vénérable The Shining. Dès que le cinéphile devine où s'en va cette histoire de soeurs qui ne s'entendent pas bien avec leur nouvelle belle-mère, le cinéaste virtuose Kim Jee-woon s'amuse à détourner le récit. Aussi psychologique que mélancolique, bénéficiant d'une interprétation qui frôle la perfection, d'un esthétisme étouffant à couper le souffle et d'une trame sonore extrêmement mélodique à posséder de toute urgence, il s'agit du type de grande oeuvre que l'on peut regarder des dizaines de fois sans se tanner. ****1/2

DVD: Stories We Tell, Side Effects, J’enrage de son absence, The Last Stand, Yossi, Beautiful Creatures, Open Road

Même si le monde cinéma est à Cannes, la Terre continue de tourner et avec elle, les sorties DVD et Blu-ray.

La sélection la plus intéressante de la semaine est certainement Stories We Tell où Sarah Polley raconte l'histoire de sa famille. Bluffant et extrêmement intéressant, ce documentaire rappelle que le cinéma est l'art du mensonge. ****

Annonçant sa révérence avec Side Effects, un suspense bien réglé et incroyablement divertissement sur une femme qui souffre de dépression, Steven Soderbergh termine sa carrière sur une bonne note. On lui souhaite toutefois de sortir de sa retraite le plus rapidement possible! ***1/2

Première réalisation de fiction pour l'actrice Sandrine Bonnaire, J'enrage de son absence est un drame puissant sur l'amitié entre un homme et un jeune enfant. Malgré une finale bâclée, l'effort tient en haleine et il bénéficie de solides comédiens. ***1/2

Mon entrevue avec Sandrine Bonnaire

Critique

Pour son premier film américain, The Last Stand, Kim Jee-woon embrasse la série B et le western avec beaucoup d'action, d'humour et un Arnold Schwarzenegger en grande forme. Jouissif... à condition, bien sûr, de ne rien prendre au sérieux. ***1/2
Critique

Le deuil et la quête amoureuse après une blessure vive sont au coeur de Yossi, un long métrage de qualité signé Eytan Fox. Pas transcendant pour deux sous, mais sympathique comme tout. ***

Beautiful Creatures de Richard LaGravenese cherche tellement à être le prochain Twilight que cela en devient pathétique. Pourtant, cette histoire de sorciers a bien plus à voir avec le récent et raté Dark Shadows de Tim Burton. Dans les deux cas, ça ne vole pas haut. **1/2

Critique

5 choses à savoir sur cette production

Il y a pire, évidemment. Comme Open Road de Marcio Garcia, où une jeune femme part aux États-Unis pour retrouver son pire. Malgré une prémisse prometteuse, l'effort s'écrase à cause d'un scénario capricieux, de dialogues déficients et d'une interprétation inégale, qu'Andy Garcia n'arrive pas à sauver. **

Film du jour: Doomsday Book

Présenté à Fantasia l'été dernier, l'inventif Doomsday Book est une série de trois intrigants courts métrages se déroulant dans le futur. Alors que Yim Pil-sung (Hansel & Gretel) s'amuse avec d'humoristiques parodies lorsqu'il traite de la fin du monde et des zombies, Kim Jee-woon (A Tale of Two Sisters) touche une corde sensible lorsqu'il aborde l'humanité d'un robot. Inégal mais fascinant, mis en scène avec virtuosité et interprété avec conviction, ce triptyque se laisse regarder avec un grand plaisir. Surtout l'épisode du milieu, plus sérieux et profond, sur ce robot bouddhiste... ***1/2 

The Last Stand, Broken City, On the Road, Cornouaille

Après les grands films de la semaine prochaine, les nouveautés cinéma se limitent à quelques longs métrages un peu plus discrets. Cela n'empêche pas d'y trouver deux plaisirs coupables et deux déceptions.

Arnold Schwarzenegger fait un retour en grand avec le western absurde The Last Stand de Kim Jee-woon (A Tale of Two Sisters, I Saw the Devil) où il incarne le shérif d'un bled perdu qui tente de mettre la main sur un dangereux fugitif. Drôle à souhait, parsemé de répliques cultes, de scènes d'action spectaculaires et de situation iconiques, le long métrage sait divertir avec intelligence, livrant de nombreux hommages au cinéma américain. ***1/2

Critique

Broken City d'Allen Hughes n'est pas, à proprement parlé, un excellent film. Cette histoire de corruption mise en scène par Allen Hughes n'est pas nouvelle et les invraisemblances sont nombreuses. N'empêche, le scénario brûlant d'actualité et l'interprétation décontractée de Mark Walhlberg et de Russell Crowe en font un essai efficace, sans réel temps mort, plus complexe qu'il ne semble l'être. ***

Le roman phare On the Road de Jack Kerouac est réputé inadaptable et on le comprend en voyant la version beaucoup trop sage, lisse et anecdotique qu'en a tirée Walter Salles. Cette soif de liberté cogne un mur dans cette adaptation techniquement au point et au casting soigné, mais dont le rythme tombe rapidement à plat, au même titre que l'intérêt. **1/2

Critique

Premier véritable échec pour la réalisatrice Anne Le Ny (après les réussis Ceux qui restent et Les invités de mon père), Cornouaille est un drame peu convaincant sur une jeune femme qui doit se replonger dans ses souvenirs afin de remettre sa vie sur les rails. Malgré la forte présence de Vanessa Paradis, l'essai cumule les fausses pistes et les fils blancs, faisant appel aux fantômes pour sauver une intrigue qui manque sévèrement de saveur. **

DVD: I Saw the Devil, Blue Valentine, L'illusionniste, I Am You, Le concert, No Strings Attached

L'invasion de bons films se fait ressortir alors que d'excellentes productions débarquent en format DVD et Blu-ray.

Une des oeuvres policières les plus violentes et déstabilisantes depuis Seven, I Saw the Devil de Kim Jee-woon parle de vengeance avec une rare virtuosité au sein d'une belle oeuvre plastique à la réalisation vigoureuse. En méchant, Choi Min-sik glace littéralement le sang.

Poignante histoire d'amour qui se déroule en deux temps (passé et présent), Blue Valentine de Derek Cianfrance est un des meilleurs films américains de 2010. Le duo Ryan Gosling et Michelle Williams y est tout simplement formidable.

Sylvain Chomet paye un nouvel hommage au cinéma de Tati avec L'illusionniste, un agréable dessin animé nostalgique sur un magicien qui cherche sa place dans la société. Lent mais très émouvant.

L'Australie contre-attaque avec I Am You de Simone North, un solide drame inspiré d'une histoire vraie sur une adolescente qui disparaît sans laisser de trace. Un long métrage intelligent et bien fait, interprété avec conviction.

En attendant de le revoir à Cannes, Radu Mihaileanu signe Le concert, une comédie dramatique bilingue sur des musiciens qui débarquent en France. Drôle mais extrêmement léger et oubliable, l'ensemble se laisse regarder avec une bonne humeur certaine.

Énième titre de 2011 mettant en vedette Natalie Portman, No Strings Attached d'Ivan Reitman est une comédie inégale mais tout de même assez drôle sur des jeunes gens qui s'apprécient mais sans vouloir s'engager. Tonifiant.

I Saw the Devil, Your Higness, Arthur, Hanna, Soul Surfer

Dans une vague de longs métrages américains se distingue un excellent film de la Corée du Sud.

Celui-ci s'intitude I Saw the Devil et il traite, évidement, de vengeance. Un sujet éprouvé pour ce coin de pays que le cinéaste Kim Jee-woon (Tale of Two Sisters) arrive à renouveler grâce à ses scènes gores, son humour très noir et la performance terrifiante de Choi Min-sik. Du grand cinéma pour un public âgé d'au moins 18 ans.

Dans la catégorie débile profond, il est difficile de faire mieux que Your Highness, le dernier délire absurde de David Gordon Green qui se déroule dans l'univers de sorciers et de chevaliers. Tout ici est prétexte à un humour gras qui repousse sans cesse la limite du bon goût. Si ce type de gags et de situations n'est pas pour tout le monde, il faut avouer qu'il est possible d'en soutirer un grand plaisir coupable.

La version de 2011 d'Arthur du metteur en scène Jason Winer est un remake satisfaisant sur un homme riche qui apprend que l'argent n'achète pas tout. Prévisible, trop long mais extrêmement mignon et plutôt comique, cette comédie consensuelle sait comment mettre de bonne humeur. Les responsables de ce sourire presque perpétuel reviennent à Russell Brand, Helen Mirren et Greta Gerwig.

Monsieur Atonement Joe Wright n'est pas parfait. Surtout lorsqu'il s'exerce à Hanna, une simple commande qui combine grosse production d'action et univers de contes pour enfants. Autant la technique impressionne (les plans séquences forcent l'admiration), autant l'histoire est bête à pleurer. Un gros n'importe quoi qui peine à divertir.

Soul Surfer de Sean McNamara aurait pu être un biopic intéressant sur une jeune adolescente qui trouve le courage de continuer à faire du surf après avoir été attaquée par un requin. Ce n'est malheureusement pas le cas. Le récit est tellement moralisateur, appuyé et noyé de belles valeurs chrétiennes qu'il en devient tout simplement abject.

Les critiques complètes de ces titres se retrouvent sur le site électronique Lecinema.ca.