Nouveautés DVD/Blu-Ray : L’amour au temps de la guerre civile, Good Kill, Iris, Big Game, Boychoir, Aloha, Filth

Avant de plonger dans le FFM, on se pratique avec les sorties DVD et Blu-ray de la semaine, qui contiennent quelques titres qui méritent le détour.

C'est le cas de L'amour au temps de la guerre civile, le dernier essai coup de poing de Rodrigue Jean qui suit quelques marginaux dans les rues de Montréal. Fort mais pas pour tous les appétits, le long métrage se digère à petite dose. ***1/2

Mes entrevues avec le cinéaste et le protagoniste

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Ma critique du DVD

Le réalisateur Andrew Niccol (Gattaca) remet enfin sa carrière dans le droit chemin avec Good Kill, un drame sur un pilote de drones qui commence à questionner ses actions. Le récit n'est peut-être pas très subtil, sauf qu'il demeure très intéressant et criant d'actualité. ***1/2

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Ma critique du DVD

Beaucoup plus léger est le charmant documentaire Iris d'Albert Maysles qui suit une vieille dame excentrique adepte de mode. Pour les amateurs de bonheurs volatils et d'anecdotes savoureuses. ***1/2

Grosse série B sur le président des États-Unis qui s'allie avec un jeune garçon pour sauver sa peau, Big Game de Jalmari Helander passe à côté de son énorme potentiel comique et jouissif. Reste un Samuel L. Jackson qui s'amuse comme un fou. **1/2

Il ne se fait rien de plus conventionnel que Boychoir de François Girard, où un adolescent turbulent se calme au contact d'un prof sévère. Les comédiens jouent bien leur partition dans un ensemble usé à la corde et sans grande fanfare. **1/2

Mon entrevue avec le metteur en scène
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Cameron Crowe + Bradley Cooper + Emma Stone + Alec Baldwin aurait dû donner une charmante comédie. Malheureusement, Aloha sent plutôt le navet mal exécuté et réalisé où le rire est remplacé par des malaises involontaires. *1/2

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Et du côté rattrapage, on a enfin vu Filth de Jon S. Baird, une adaptation d'un roman de l'auteur de Trainspotting sur un flic qui n'a pas toute sa tête. Un plaisir coupable qui ne fonctionne pas toujours mais qui fait franchement sourire et qui permet à James McAvoy de surprendre par son talent comique. ***

Sorties au cinéma : Respire, Mad Max : Fury Road, Dancing Arabs, Good Kill, La rançon de la gloire, L’œuvre des jours, Les gazelles

Pendant que le Festival de Cannes bat son plein, les sorties intéressantes se succèdent dans un cinéma près de chez vous.

Mélanie Laurent n'est pas seulement une excellente actrice. C'est également une très bonne réalisatrice. Elle le prouve avec son superbe Respire, qui débute comme La vie d'Adèle pour aller ailleurs. Sa direction de comédiennes est étonnante, tout comme le soin apporté à sa mise en scène. ***1/2

Révolutionner le film d'action est possible. George Miller l'a fait avec son très attendu Mad Max: Fury Road. Si tout n'est pas encore parfait (c'est un peu long, trop bourrant par endroit et Tom Hardy n'a pas le charisme de Mel Gibson), plusieurs poursuites et séquences explosives sont seulement hallucinantes. ***1/2

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Après La fiancée syrienne et Les citronniers, Eran Riklis est de retour avec Dancing Arabs, un drame sur la vie difficile des Arabes en Israël. Très accessible, posant d'intelligentes questions et s'amusant à jouer avec les genres et la gravité, l'ensemble séduit malgré sa naïveté qui peut ressortir des situations. ***1/2

Suite à une série de mauvais films, Andrew Niccol se reprend d'une belle façon avec Good Kill, un drame intense sur un pilote de drones qui remet en question son engagement. Passant de la satire à la tragédie, cette oeuvre bien de son temps représente ce qu'aurait dû être American Sniper.

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La comédie n'est pas un genre que maîtrise totalement Xavier Beauvois, ce qui ne l'empêche pas de captiver à parcimonie à travers La rançon de la gloire qui relate le rapt incroyable de deux amis sans le sous. C'est tendre, gentil, pas toujours au point mais bien interprété. *** 

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Documentaire inspirant sur la création et le temps qui passe, L'oeuvre des jours de Bruno Baillargeon pose sa caméra dans un atelier de peintures et de gravures. Le sujet peut paraître mince, sauf que les sujets embrassent la vie à belles dents. ***

Production plutôt ennuyante et révolue sur l'amitié féminine et le désir de ne pas passer à côté de son existence, Les gazelles de Mona Achache ne lésine pas sur les stéréotypes et les clichés. À tel point que l'intérêt finit par s'estomper au bout d'une demi-heure. **

Film du jour: Gattaca

Le grand acteur Ernest Borgnine est décédé en fin de semaine. La plupart des cinéphiles l'ignorent, mais il tenait un petit rôle dans Gattaca, le fascinant premier film d'Andrew Niccol qui demeure encore à ce jour un des meilleurs films de science-fiction de tous les temps. Dans une société de l'avenir, la discrimination basée sur les gènes est devenu la norme et un être humain «né dans l'amour» cherche à prendre la place qui lui revient. Brillant, révoltant et d'une redoutable intelligence, ce récit au look rétro pose d'excellentes questions tout en créant un maximum d'émotions, gracieuseté de l'inoubliable musique de Michael Nyman. Y résister est impossible. ****1/2

DVD: Drive, Cellule 211, The Big Year, The Thing, In Time, Dream House

Un des meilleurs films de 2011 prend l'affiche cette semaine en format DVD et Blu-ray. C'est le moment de le revoir et de regretter qu'il a été complètement ignoré aux Oscars.

C'est Drive de Nicolas Wnding Refn, ce magnifique drame - de samouraïs? - sur un chauffeur qui décide de protéger sa voisine de pallier. Une réalisation magistrale, des choix sonores exceptionnels, une interprétation dans la note et des thèmes qui rappellent ceux de Lynch, Tarantino et Cronenberg sont à l'honneur de cette virée magistrale. ****

Critique

Film de prison qui tient en haleine malgré sa propension beaucoup trop démonstrative, Cellule 211 de Danizel Monzon captive aisément. À condition de faire fi de ses quelques invraisemblances. ***

Entrevue

Ce qui aurait pu être une succulente comédie sur l'ornithologie ne lève jamais vraiment. C'est le destin de The Big Year de David Frankel qui met en vedette Jack Black, Owen Wilson et Steve Martin. **1/2

Critique

Prequel appliqué mais vide de sens d'un classique de John Carpenter (qui était déjà, à la base, un remake), The Thing de Matthijs van Heijningen Jr. fait la job. C'est déjà beaucoup. **1/2

Critique

Andrew Niccol est un grand cinéaste (impossible d'oublier son Gattaca). Il rate cependant son retour à la science-fiction avec In Time où il sabote des idées géniales pour offrir un thriller convenu. **

Critique

C'est également le cas de Jim Sheridan qui convie Daniel Craig, Rachel Weisz et Naomi Watts dans Dream House, un suspense qui évoque la série B indigeste et mal foutue. C'est à pleurer. **

Critique

Monsieur Lazhar, Laurentie, The Rum Diary, Puss in Boots, Anonymous, In Time, Planète yoga, Sophie

La variété est à l'honneur cette semaine dans les cinémas.

Sélection du Québec aux Oscars, Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau est un très bel effort sur le deuil, l'enseignement et l'immigration, alors qu'un nouveau professeur cherche à faire oublier le récent choc subit par ses élèves du primaire. Une oeuvre délicate, sensible et intelligente, portée par de très bons acteurs.
Critique

Film âpre et ambitieux du tandem Mathieu L. Denis et Simon Lavoie, Laurentie s'intéresse à la perte de repère d'une certaine jeunesse, au même titre d'une province en mal d'indépendance. L'effort ne manque pas de couille et de courage, et si certaines scènes s'étirent inutilement et que le mélange entre la beauté et la noirceur n'est pas toujours au point, il s'agit tout de même d'un titre essentiel, qui en dérangera plus d'un.

Adaptation d'un livre de Hunter S. Thompson par le metteur en scène Bruce Robinson, The Rum Diary manque parfois l'âme du mythique écrivain dans sa façon de montrer cette dégradation du rêve américain. Sauf que le résultat n'est tout de même pas mal. Les dialogues sont vifs, l'humour y est omniprésent et tous les comédiens jouent dans le ton.
Critique

Le chat de Shrek a son propre film avec Puss in Boots de Chris Mills, une animation flamboyante mais un peu vide qui s'adresse d'abord aux enfants, mais également à leurs parents. Il y a de l'humour, de l'action, de l'aventure, de la romance, mais finalement très peu de substance.
Critique

Et si Shakespeare n'était pas Shakespeare? C'est ce postulat qu'exploite Roland Emmerich (Independence Day) avec Anonymous, un drame historique brouillon et peu captivant. Pourtant la recréation d'époque était spectaculaire, tout comme la distribution...
Critique

L'espoir était grand pour In Time où le génial cinéaste Andrew Niccol (Gattaca) retourne à la science-fiction pour un sujet fascinant où des gens n'ont aucune autre choix d'échanger leur espérance de la vie pour se payer des biens et des services. Dommage que le résultat, parsemé de poursuites et de gags douteux, ne soit vraiment pas à la hauteur.
Critique

Le précédent documentaire Adagio pour un gars de bicyle de Carlos Ferrand était vraiment excellent, mais ce n'est pas le cas de Planète Yoga qui explore la passion des gens pour cette activité de plus en plus répandue. La forme volontairement kitch laisse grandement à désirer, tout comme la qualité des sources, peu nuancées.

L'amitié entre une adolescente et un éléphant prend des proportions inespérées dans Sophie de Leif Bristow, une sorte de téléfilm qui se déroule dans l'univers d'un cirque. Malgré la fraîcheur des interprètes, le scénario routinier aux dialogues moralisateurs n'est pas réellement transcendant, bien au contraire.