Film du jour: Forty Shades of Blue

En attendant de découvrir le nouveau film d'Ira Sachs qui est présenté à Cannes ces jours-ci, replongeons dans Forty Shades of Blue (2005) où sexe et famille ne font pas toujours bon ménage. Les obsessions du cinéaste sont présentes même si l'ensemble manque parfois de maturité. Notons cependant une interprétation généralement relevée et un ton qui s'éloigne des conventions hollywoodiennes afin d'explorer des territoires plus personnels. ***

Film du jour: Peter Hujar's Day

Cinéaste de l'intime, Ira Sachs trouve un sujet parfait avec Peter Hujar's Day, qui raconte une journée dans la vie du célèbre photographe. Basé sur un entretien, le film met à l'avant-plan la parole du principal intéressé, interprété à la perfection par Ben Whishaw. À partir des mots, le cinéphile se replonge dans le New York des années 70 qui semble si près et si loin. Si l'exercice peut paraître rébarbatif, il est porté par une mise en scène minutieuse et minimaliste qui élève constamment le quotidien. À découvrir au Cinéma Moderne aujourd'hui et le 15 décembre. ****

Film du jour: Passages

Grand admirateur du cinéma français, Ira Sachs s'éclate avec Passages, détournant le traditionnel triangle amoureux pour offrir une réflexion prenante sur le désir et le couple. Profond et érotique, le scénario est beaucoup plus complexe qu'il n'y paraît, s'appuyant sur trois immenses performances d'acteurs. La mise en scène minutieuse aux éclairages précis fait le reste. Définitivement un des meilleurs films de son auteur. ****

Film du jour: Married Life

Inspiré d'un livre qui a déjà été adapté à la télévision lors des fameux épisodes Alfred Hitchcock présente, Married Life (2007) s'essaye à la fois comme satire du couple américain et mélo à la Douglas Sirk, reprenant les éléments d'un bon Woody Allen - humour, drame, suspense, sexe - pour rappeler comment l'herbe semble souvent plus verte chez le voisin. Une mécanique soignée qui tourne parfois à vide malgré une distribution impeccable, et un demi-échec pour le cinéaste Ira Sachs qui allait rebondir brillamment pour ne plus jamais décevoir. **1/2

Sorties au cinéma: The Irishman, American Dharma, Frankie, Ford v. Ferrari, Chef.fe.s de brousse, The Good Liar, The Warrior Queen of Jhansi, Justice Does Net

Alors que Cinemania et les RIDM se chevauchent, les sorties cinéma abondent cette semaine.

The Irishman: Martin Scorsese renoue avec le film de gangsters par l'entremise de cette fresque immense où il fait rajeunir Robert De Niro et Al Pacino. Trop long, l'ensemble impressionne avec son scénario soigné (qui prend tout son sens dans la dernière demi-heure) et ses personnages dantesques. Dommage que Netflix le destine principalement à la télévision (hormis quelques écrans montréalais), privant le cinéphile de le voir à l'endroit destiné. ****

American Dharma: On assiste à une confrontation au sommet alors qu'Errol Morris s'entretient avec l'homme de droite Steve Bannon. Bien qu'inégal, ce combat terrifiant et captivant plaira à coup sûr aux amateurs de politique américaine... et même de cinéma tant les références sont nombreuses et brillantes. ***1/2

Frankie: Menant déjà une carrière plus qu'appréciable, le cinéaste Ira Sachs quitte momentanément New York pour explorer l'Europe, conviant une horde de vedettes - menées par Isabelle Huppert - à travers cette élégante et verbeuse réflexion sur la vie, la mort et la nature. Éric Rohmer aurait été fier de lui. ***

Mon entrevue avec le réalisateur

Ford v. Ferrari: Dans la lignée du Mans et Grand Prix émane ce long métrage de James Mangold, réglé comme un western où Matt Damon et Christian Bale font équipe afin de remporter une course importante. Derrière ses clichés et son horrible durée se terre un divertissement souvent impressionnant sur le plan visuel et sonore. ***

Chef.fe.s de brousse: Un documentaire sur la bouffe en région, pourquoi pas! On apprend d'ailleurs plein de choses dans cet alléchant effort de Nicolas Paquet. Il n'y a toutefois rien pour transcender son sujet et d'amener quelque chose de significatif sur le plan cinématographique. **1/2

The Good Liar: Difficile de trouver un meilleur duo que celui formé de Ian McKellen et Helen Mirren. Dommage que la plus récente création de Bill Condon souffre d'un mauvais mélange de genres et d'un troisième acte complètement ridicule. **1/2

Ma critique

The Warrior Queen of Jhansi: À la fois récit historique et quête féministe, cette production tape-à-l'oeil ne convainc jamais réellement tant sa recréation est boursouflée et son interprétation limitée. À moins, évidemment, d'être un amateur de peintures poussiéreuses. **

Justice Does Net: Sorte de Saw sans violence, cette création du regretté Pol Cruchten réunit des acteurs de différents pays (dont Pascale Bussières et Yves Jacques) au sein d'une aberrante réflexion écologique qui s'apparente à un mauvais téléfilm. *1/2

Entrevue Frankie

Dans son nouveau film Frankie, le réputé cinéaste américain Ira Sachs quitte New York pour le Portugal, conviant une prestigieuse brochette d'interprètes à une réflexion sur la vie et la mort. J'ai pu m'entretenir avec le réalisateur et mon entrevue se trouve dans les pages du journal Métro.

Nouveautés DVD/Blu-ray : Little Men, Florence Foster Jenkins, Miss Peregrine's Home For Peculiar Children, La reine-garçon, Bridget’s Jones Baby, Suicide Squad, Ben-Hur, 9 - Le film, Nitro Rush

Ça sent la période des Fêtes avec toutes ces belles nouveautés qui sortent aujourd'hui en format DVD et Blu-ray.

Oeuvre délicate et éclairante sur l'embourgeoisement, Little Men d'Ira Sachs est porté par des interprètes épatants, un scénario intelligent et une mise en scène à l'avenant. Comme toujours chez le cinéaste, les conséquences extérieures ne peuvent que nuire au bonheur de nos amis protagonistes. Une belle découverte à faire. ***1/2

Meryl Streep et Hugh Grant forment un duo d'enfer dans Florence Foster Jenkins de Stephen Frears, une histoire vraie qui compense son manque de profondeur par un humour ludique assez irrésistible. ***

Ma critique

Ma critique du dvd

Dans Miss Peregrine's Home For Peculiar Children, Tim Burton continue d'en mettre plein la vue tout en oubliant son scénario, ce qui donne un X-Men vide mais plutôt divertissant, où brille Samuel L. Jackson en méchant de service. ***

Honnête drame historique qui ressemble parfois un peu trop à un banal téléfilm, La reine-garçon de Mika Kaurismäki est secouru par sa solide distribution et son script moderne de Michel Marc Bouchard. ***

Suite oubliable d'une série à succès, Bridget's Jones Baby marque le retour de Renée Zellweger au grand écran. Beaucoup de bruit pour rien pour une comédie romantique faite à la va-vite qui comporte bien peu de gags efficaces. **1/2

Ma critique

DC Comics semble incapable de rivaliser avec Marvel au cinéma et Suicide Squad de David Ayer en est le dernier  exemple. Une foule de personnages qui aimeraient être méchants et qui sont seulement inoffensifs se retrouvent dans un vrai foutoir d'histoires mal développées et de batailles sans fin. **

Ben-Hur de Timur Bekmambetov s'est cassé la gueule au box-office et ce n'est pas un hasard. Il s'agit d'une version New Age abjecte et sans intérêt, où les effets spéciaux possèdent plus de charisme que les héros. À quoi bon piller le passé en vain? *1/2

Ma critique

Succession de courts métrages à sketchs qui dépassent à peine le bon flash de départ, 9 - Le film sabote le talent de cinéastes québécois compétents et d'excellents acteurs dans des petites histoires souvent stupides et rudimentaires qui ne font pratiquement jamais rire. *1/2

Mes entrevues

Suite d'un populaire long métrage d'action qui était déjà douteux, Nitro Rush d'Alain Desrochers se digère mieux en tant que comédie involontaire. Sinon l'ennui incommensurable risque d'apparaître une fois la jolie scène d'introduction passée. *1/2

Mes entrevues et ici

Sorties au cinéma : Little Men, Don't Breathe, Histoire hippie, Retour chez ma mère, Mechanic : Ressurection

Les Jeux Olympiques sont terminés en même temps que l'été. C'est donc en théorie le retour des films sérieux au cinéma...

Oeuvre délicate et éclairante sur l'embourgeoisement, Little Men d'Ira Sachs est porté par des interprètes épatants, un scénario intelligent et une mise en scène à l'avenant. Comme toujours chez le cinéaste, les conséquences extérieures ne peuvent que nuire au bonheur nos amis protagonistes. Une belle découverte à faire. ***1/2

Efficace suspense qui détourne les codes des films sur les invasions de domicile, Don't Breathe de Fede Alvarez amuse beaucoup et il y a même une portion sociale qui est loin d'être négligeable. Si seulement l'ensemble pouvait se terminer au bon moment ou lieu de s'allonger inutilement. ***

Ma critique

Documentaire sensible sur la possibilité de croire en ses idéaux dans une société individualiste, Histoire hippie de Jean-André Fourestié fait découvrir un très sympathique héros qui n'a pas toujours eu une existence exemplaire mais qui est arrivé à vivre selon ses principes. Émouvant. ***

Populaire comédie française, Retour chez ma mère d'Éric Lavaine est ponctué de gags souvent drôles et d'une Josiane Balasko en grande forme. Dommage qu'après l'incendiaire scène de repas, l'effort implose et qu'il devient si moralisateur et sentimentaliste. **1/2

Suite d'une production qui était déjà très ordinaire, Mechanic: Ressurection de Dennis Gansel aurait dû sortir directement en dvd tant il est mauvais. Ce n'est pas avec ça que Jason Statham reviendra à la mode. *1/2

Ma critique

Nouveautés en dvd : Gone Girl, Love is Strange, Jimi – All Is by My Side, Honeymoon, Men, Women and Children

En attendant les nominations des Oscars qui seront dévoilées ce jeudi, place au rattrapage avec deux des films les plus intéressants de 2014.

Superbe satire du couple et des médias, Gone Girl de David Fincher est une oeuvre drôle et jouissive sur une femme qui disparaît et sur son mari qui est accusé de l'avoir éliminé. La mise en scène frôle la perfection et on ne s'ennuie pas une seconde. ****
Ma critique complète

Oeuvre lente mais touchante sur deux amoureux qui se redressent les manches afin de retrouver une habitation à New York, Love is Strange d'Ira Sachs enchante par ses interprètes justes et ses beaux sentiments qui évitent les excès. ***1/2

Ma critique complète

Documentaire conventionnel qui réserve bien peu de surprises, Jimi - All Is by My Side de John Riley ne fait qu'égratigner le mythe d'Hendrix, ne pouvant même pas utiliser sa musique pour lui rendre justice. **1/2

Énième ersatz de Shining qui n'exploite pas pleinement son grand potentiel, Honeymoon de Leigh Janiak réserve au final bien peu de sursauts dans cette lune de miel dans les bois. **

Aurait-on perdu Jason Reitman à jamais? Après une série d'échecs, le cinéaste canadien signe avec Men, Women and Children son pire essai en carrière: un film choral indigeste et moralisateur, où l'on semble suivre des robots et pas des humains. **

Sorties au cinéma : Mommy, Love is Strange, Metro Manila, Alexandre Tharaud - Le temps dérobé, This is Where I Leave You, Dr. Cabbie, Remembrance

Outre les deux gros films américains qui finiront certainement 1er et 2e au box office (The Maze Runner et A Walk Among the Tombstones), voici une plongée rapide sur toutes les autres nouveautés qui prendront l'affiche dès demain dans les cinémas québécois.

La sortie la plus intéressante est Mommy, où Xavier Dolan prouve enfin qu'il a de la graine de grand cinéaste. Il ne s'est peut-être pas débarrassé de tous ses tics (c'est trop long, répétitif, maniéré et l'utilisation de la musique laisse à désirer), sauf que cette cohabitation houleuse entre une mère et son fils est parsemée de scènes fortes, de prestations brillantes et d'émotions à fleur de peau. Surtout, le réalisateur joue avec son art et sa caméra, créant habilement une poésie qui est très rafraîchissante. ***1/2

Trop peu connu au sein des meilleurs metteurs en scène indépendants des États-Unis, Ira Sachs continue son bonhomme de chemin avec Love is Strange, une étude faussement conventionnelle sur l'amour et l'appartenance. Ici, ce n'est pas tant l'histoire qui est importante que le traitement cinématographique, la candeur qui en ressort et les prestations de comédiens chevronnés. ***1/2

Ma critique complète est ici

Présenté à Fantasia, Metro Manila de Sean Ellis est un effort étonnamment mature sur un couple qui doit trouver des emplois dangereux afin de survivre. Réalisé avec soin et s'avérant haletant à défaut d'être original, le long métrage convainc même s'il abuse des symboles et des scènes explicatives. ***

Présenté ce soir au Cinéma du Parc et toute la semaine au Cinéma Quartier, Alexandre Tharaud, le temps dérobé d'Aellig Régnier est un documentaire éclairant et toute en finesse sur ce pianiste de génie. S'il faut adorer la musique pour être interpellé par ce court mais chargé essai, ce portrait fait de l'intérieur mérite le détour. ***

Sorte d'August Osage County à la sauce comique (la mort d'un père oblige le reste de la famille à se rapprocher), This is Where I Leave You de Shawn Levy se veut un divertissement honorable, un peu bancal mais drôle et attendrissant où la distribution sauve souvent la mise. ***

Il ne faut surtout pas prendre Dr. Cabbie au premier degré. Sinon cette production canadienne façon Bollywood de Jean-François Pouliot sur un médecin indien qui doit conduire le taxi à son arrivée à Toronto horripilera plusieurs. Mais en terme de satire et de parodie du rêve américain, l'ensemble se laisse regarder avec un certain plaisir. **1/2

Une autre histoire d'amour qui se déroule dans les camps de concentration pendant la Seconde Guerre mondiale? Oui. Sans réellement ennuyer, Remembrance d'Anna Justice ne convainc jamais totalement. La réalisation est mécanique (ouch, le montage...) et les acteurs manquent de souffle. La leçon d'histoire demeure toutefois nécessaire. **1/2

DVD : Searching For Sugar Man, L'amour dure trois ans, Keep the Lights On, For a Good Time Call, L'or des autres, Hard Romanticker, End of Watch, Death Race 3

Les sorties DVD et Blu-ray se multiplient cette semaine. Il faudra en profiter, parce que le mercure à la baisse ne donne pas le goût de sortir.

Nominé aux Oscars dans la catégorie du meilleur documentaire, Searching For Sugar Man de Malik Bendjelloul est un petit bijou de long métrage, qui raconte le destin plus grand que nature d'un musicien oublié de tous qui a inspiré l'Afrique pendant l'apartheid. Envoûtant au possible. ****

On rit beaucoup devant L'amour dure trois ans, l'adaptation cinématographique du roman culte de Frédéric Beigbeder par l'écrivain lui-même. Le dialogues sont pétillants et ses clins d'oeil sont tout simplement savoureux. ***1/2
Mon entrevue avec le romancier

Petit film sensible sur l'amour impossible entre deux hommes, Keep the Lights On d'Ira Sachs tient la route grâce à son grand souci du détail et la performance exemplaire de ses interprètes. Son rythme aurait cependant pu être un peu plus resserré. ***1/2

Qui aurait crû que For a Good Time Call de Jamie Travis, qui raconte les mésaventures de deux femmes qui partent une compagnie de téléphone rose, allait faire sourire jusqu'à la fin malgré sa grande prévisibilité? C'est le cas de cette modeste production qui se regarde sans rechigner.

Critique

Pour quelque chose de plus sérieux, il y a toujours L'or des autres de Simon Plouffe, un éloquent  et troublant documentaire sur les conséquences de l'implantation d'une mine en Abitibi. À voir avant qu'il ne soit trop tard. ***

Croisement pas toujours au point entre le cinéma de Takeshi Kitano et celui de Takeshi Miike, Hard Romanticker de Gu Su-yeon est un essai ultra-violent sur la jeunesse perdue. Ce qui séduit pendant 30 minutes finit un peu par tourner en rond, n'arrivant pas à se renouveler. **1/2

Critique

Les clichés sont nombreux dans End of Watch de David Ayer, cette chronique policière où les forces de l'ordre se battent contre les méchants dans un style tape-à-l'oeil et racoleur, dont la mise en scène emprunte autant aux jeux vidéo qu'à cette formule usée jusqu'à la moelle où les protagonistes passent leur temps à se filmer. Si au moins on arrivait à s'attacher aux personnages... **

Troisième tome d'une série à succès, Death Race 3 de Roel René réutilise tout ce qui a fait sa marque de commerce, satisfaisant les amateurs du genre tout en laissant de glace les autres. Au moins, l'effort ne se prend pas du tout au sérieux, ce qui est déjà ça de pris. Et les suppléments DVD ne sont pas piqués des vers.

Keep the Lights On, Cirque du Soleil – Worlds Away, Deadfall, Le moine, Playing For Keeps, Nicolas Noël – Mon histoire magique

Petite semaine de transition au sein des sorties au cinéma, en attendant le raz-de-marée de Noël.

Dans la même veine que le supérieur Weekend (notre film du jour d'hier), Keep the Lights On d'Ira Sachs est un portrait intéressant de deux hommes qui s'aiment mais qui n'arrivent pas à être ensemble. Le récit se perd un peu en route, mais l'interprétation d'ensemble est irréprochable. ***1/2

Sorte d'infopub qui ne comporte pratiquement aucune histoire, Cirque du Soleil - Worlds Away d'Andrew Adamson est une curiosité pour les personnes qui rêvent de voir les spectacles de la troupe à Las Vegas. Il y a beaucoup d'émerveillement et une belle technologie en 3D, mais très peu d'émotions. **1/2

Tourné à Montréal par Stefan Ruzowitzky (qui a remporté l'Oscar du meilleur film étranger pour The Counterfeiters), Deadfall est un long métrage noir violent aux invraisemblances proéminentes. Malgré tout, il est possible d'en soutirer un certain plaisir coupable. Surtout qu'Eric Bana incarne un méchant plus grand que nature. **1/2

On doit au cinéaste Dominik Moll les excellents Harry un ami qui vous veut du bien et Lemming. C'est d'autant plus regrettable de le voir saboter son talent dans Le moine, une oeuvre fauchée qui rappelle à quel point l'homme n'est jamais totalement vertueux. Vincent Cassell croit beaucoup à l'entreprise, ce qui n'est pas le cas du spectateur. **

Avec sa distribution cinq étoiles, Playing For Keeps de Gabriele Muccino aurait dû être autre chose qu'une bluette prévisible qui semble sortir d'une usine à saucisses. C'est pourtant le cas et les facéties de Gerard Butler ne changent rien à ça. **

Disponible en dvd mais présenté sur les écrans du Cinéma Beaubien, Nicolas Noël - Mon histoire magique est un conte infantilisant, extrêmement naïf et plutôt ringard qui s'adresse aux très, très jeunes enfants. De quoi vouloir envoyer la gardienne et s'éviter un mal de tête. **