Mickey 17 (Critique)

À quoi ressemble la vie après Parasite pour Bong Joon-ho? À Mickey 17, une satire de science-fiction où Robert Pattinson doit affronter son propre clone! Bien que poussif et peu subtil, cet essai mineur n'en demeure pas moins hilarante et très divertissante. Ma critique est à lire sur Cinoche. ***1/2

Film du jour: Parasite (noir et blanc)

Disponible depuis peu en vidéo sur demande, la version noir et blanc de Parasite permet de redécouvrir autrement le classique de Bong Joon-ho. Si le faste de la maison n'y est plus, cela donne une nouvelle dimension sociale et psychologique aux personnages, permettant au brillant scénario de prendre toute la place. Surtout que le soin n'est pas seulement esthétique tant le rendu dans les ombres élève le climat de tension et de tragédie. Mais bon, comme si on avait besoin d'une raison supplémentaire de revoir un des meilleurs films de 2019... ****1/2

Parasite (blu-ray)

Véritable film événement de 2019 (Palme d'Or, Oscars et alouette), le jouissif Parasite de Bong Joon-ho est finalement disponible en blu-ray et en dvd.

C'est quoi? Deux familles de classes sociales opposées sont liées dans le mensonge.

C'est comment? Drôle, brillant, angoissant: il s'agit de l'un des  meilleurs longs métrages des dernières années.

Et pourtant? Il y a quelques longueurs au menu.

Techniquement? L'oeuvre en impose visuellement, pouvant toujours compter sur des images détaillées aux textures précises.

Suppléments? Le seul et unique bonus qui se retrouve sur cette édition blu-ray est un questions/réponses en compagnie du réalisateur. Malgré ce qui est indiqué sur la pochette, la version reçue ne comportait aucun sous-titres français ou piste sonore dans la langue de Molière.

Au final? La cohérence de Parasite et si grande qu'elle donne littéralement le tournis. S'il y a un «classique instantané» pour ravir à la fois la critique et le grand public, c'est bien ce film de qualité supérieure. ****

Ma critique
Mon entrevue avec le cinéaste

Sorties au cinéma: Parasite, The Lighthouse, Les fleurs oubliées, The King

C'est une superbe semaine de cinéma avec la sortie québécoise de deux immenses films de genre.

Parasite: Dans le coin droit se trouve la dernière Palme d'Or, gracieuseté de Bong Joon-ho qui se dépasse dans la façon de cumuler tous les styles possibles et inimaginables. Un divertissement de grande classe, aux propos destructeurs. ****

Ma critique

Mon entrevue avec le cinéaste

The Lighthouse: Puis dans le coin gauche se retrouve le plus récent opus de Robert Eggers (The Witch), qui propose un autre cauchemar en noir et blanc. Une création obsédante, à l'image du conflit qui oppose Willem Dafoe à Robert Pattinson. ****

Ma critique

Les fleurs oubliées: Il ne faudrait pas oublier dans tout ça le 15e long métrage d'André Forcier, qui amuse la galerie avec ses thèmes environnementaux et sa psychédélique palette de couleurs. ***1/2

Ma critique

Mon entrevue avec les réalisateurs

The King: Pourquoi chaque film qu'un réalisateur fait pour Netflix est son pire? Révélé avec son sublime Animal Kingdom, David Michôd continue à traiter de la famille toxique, conviant toutefois l'ennui et l'indifférence au sein de ce téléfilm sur Henry V, où l'excellente distribution n'a rien à se mettre sous la dent tant l'intrigue est prévisible et les dialogues appuyés. Reste les combats, souvent spectaculaires. Dans le même genre, on reverra les versions de Welles et Branagh. **

Jusqu'au 31 octobre, le Cinéma du Parc accueille le 13e festival du film brésilien de Montréal, ce qui permettra de voir des titres acclamés comme Bacurau.

Entrevue Parasite

Pour la sortie de Parasite, j'ai eu la chance de m'entretenir avec le cinéaste culte Bong Joon-ho, qui s'est mérité la Palme d'Or à Cannes plus tôt cette année pour ce magnifique film. Mon entrevue se trouve dans les pages du journal Métro.

Nouveautés en dvd : Snowpiercer, Cannibal, Earth to Echo, The Purge : Anarchy, Casse-tête chinois, Pour une femme, Chimères

Afin de passer à travers la semaine qui s'annonce humide et pluvieuse, quelques nouveautés en DVD et Blu-ray intéressants s'offrent à nous.

Superbe fable sociale sur des gens enfermés dans un train qui cherchent à changer de castes, Snowpiercer de Bong Joon-ho est également la superproduction la plus excitante de l'année. Un opus de science-fiction brillant, mis en scène et interprété à la perfection, qui décoiffe et fascine tout à la fois. ****

Ma critique complète

Parfait pour l'Halloween qui cogne à la porte, Cannibal de Manuel Martin Cuenca est un surprenant drame contemplatif sur un tailleur qui est également adepte de chair humaine. Avec sa terreur suggérée, il s'agit d'une oeuvre froide et chirurgicale qui arrive à repousser les conventions du genre. ***1/2

Ma critique complète

Sorte de E.T. à la sauce Blair Witch Project, Earth to Echo de Dave Green est un conte familial inspirant et mélancolique, qui rappelle les vertus de l'amitié et de l'unité. ***

Ma critique complète

Suite d'un long métrage à succès, The Purge: Anarchy de James DeMonarco élargit son sujet à une ville tout entière, où pendant une nuit, des gens peuvent se défouler comme ils le désirent. Un thème en or qui sent ici un peu le réchauffé malgré quelques bonnes idées. **1/2 

Troisième et plus faible épisode du lot, Casse-tête chinois de Cédric Klapisch amène cette fois Romain Duris à New York, à la recherche du bonheur et de l'inspiration. Outre un casting sympathique, la réalisation affiche rapidement ses limites et le ton moralisateur peut exaspérer. **1/2

Ma critique complète

Mélo très classique sur les secrets familiaux qui volent au grand jour, Pour une femme de Diane Kurys passe à côté de la grande histoire (les effets de la guerre, la montée du communisme, etc.) pour s'intéresser à une romance plus usuelle, sabotant du coup un peu sa distribution exemplaire. **1/2

Ma critique complète

Reprenant le thème du vampirisme à une sauce de budget fauché, Chimères d'Olivier Beguin regorge d'idées intéressantes, qui ne se manifestent toutefois pas toutes à l'écran. Il y a cette hésitation qui fait défaut, entre spleen salvateur et gore trop cliché. **

Nouveautés au cinéma : Snowpiercer, La vie domestique, Les conquérants, The Purge : Anarchy, Wish I Was There

Il n'y a pas que Fantasia dans la vie. Les sorties régulières au cinéma le prouvent cette semaine avec la présence d'un des meilleurs films de genre à voir le jour sur grands écrans depuis belle lurette.

Il s'agit de Snowpiercer, nouveau mélange de styles cinématographiques de la part de Bong Joon-ho (Mother). À la fois gros film d'action, récit futuriste extrêmement violent et drame virulent sur les classes sociales, ce délire apocalyptique amuse avec intelligence, surprenant constamment par son ampleur. En voilà un qui sera dans notre palmarès de fin d'année. ****

Essai douloureux sur les mères écartées de la société, La vie domestique d'Isabelle Czajka s'ouvre et se ferme à l'aide de dialogues ravageurs. Entre les deux, il y a la quête d'Emmanuelle Devos qui ne laisse pas indifférent, et celle de différentes femmes qui expriment la thématique en place mais sans nuance ou subtilité. Le sujet, si puissant, méritait un peu mieux. *** 

Moins accompli que son précédent 8 fois debout, Les conquérants de Xabi Molia filme à nouveau des perdants sympathique qui cherchent à s'en sortir. L'humour fin et les performances délicieuses de Mathieu Demy et Denis Podalydès n'arrivent pas à faire oublier ses trop nombreuses ruptures de ton et ses effets spéciaux discutables. ***

Sans être du pareil au même, The Purge: Anarchy de James DeMonaco continue sa satire de l'Amérique, sortant cette fois ses personnages du huis-clos en les faisant courir dans la ville. Plus d'action, moins d'horreur, autant de manipulation, l'effort manque un peu de munitions mais offre le minimum nécessaire pour divertir. **1/2

Autant Garden State était une petite perle du cinéma indie, autant Wish I Was There de Zack Braff sent la redite. Sans être mauvaise, cette comédie dramatique sur un père qui éduque ses enfants à la maison est d'une banalité et d'une superficialité affligeante, forçant constamment le trait de la caricature et des morales. **1/2

Film du jour: The Host

Dans le cadre du Festival du film coréen, on peut revoir l'immensément populaire The Host de Bong Joon-ho, ce fantastique opus de monstres qui se regarde comme une superproduction gonflée aux stéroïdes. Pourtant, il n'y a pas que du divertissement à la tonne qui se cache derrière ce long métrage réglé au quart de tour. Les métaphores guerrières sont nombreuses, tout comme les sous-entendus politiques, ce qui donne une satire brillante de la société, qui se savoure du premier au dernier degré. ***1/2

Film du jour: Memories of Murder

Film qui lui a permis d'être connu sur le plan mondial, Memories of Murder (2003) de Bong Joon-ho ressemble à deux longs métrages: le formidable Mother du même réalisateur qui a vu le jour beaucoup plus tard, et le Zodiac que David Fincher a mis en scène en 2007. Un suspense prenant, réaliste avec de nombreuses pointes d'humour noir, sur des crimes où le tueur restait introuvable. Une enquête passionnante, interprété parfaitement par des comédiens talentueux, et qui tient en haleine jusqu'à la dernière image. ****

Film du jour: Barking Dogs Never Bite

Dès son premier film, Bong Joon-ho fait preuve de beaucoup d'originalité dans sa façon de décrire son histoire, où la nature humaine révèle sa véritable forme devant les épreuves de la vie. Comédie noire, suspense, drame social: tous les genres sont bons pour décrire Barking Dogs Never Bite qui, même s'il n'est pas aussi fort que les prochains titres de son cinéaste, demeure un grand plaisir de cinéma, seulement pour l'absurdité des situations et le grand soin apporté à la mise en scène. ***1/2