Film du jour: Reflection (FNC)

Le cinéaste ukrainien Valentyn Vasyanovych est en train de se construire toute une filmographie. Une année à peine après son remarquable Atlantis, le voilà déjà de retour avec Reflection, une vision encore plus sombre de la guerre et des relations humaines. Comme toujours, c'est sa mise en scène exceptionnelle qui frappe les esprits tant les plans fixes sont longs et somptueux. Le cinéphile finit par se faire absorber dans ces toiles, arpentant les riches profondeurs de champs jusqu'à faire un avec ses inquiétudes. La grande violence happe rapidement, avant de s'amenuiser et que les personnages cherchent par les silences et une quelconque quête spirituelle - on se croit parfois chez Tarkovski tant le symbole est fort - de comprendre les mystères parfois ironiques de l'existence. Jusqu'à une conclusion sous le signe de la reconstruction, apaisante et mémorable. En ligne (presque malheureusement tant il mérite le plus grand des écrans). ****

Film du jour: Ahed's Knee (FNC)

C'est la dernière fin de semaine du FNC. Entre l'Halloween et tous les bons films qui ont pris l'affiche ce vendredi au cinéma, il faudra trouver du temps pour regarder Ahed's Knee de Nadav Lapid, qui s'est mérité le Prix du jury à Cannes. Sans doute qu'il ne s'agit pas du long métrage le plus aimable de l'année. Les effets stylistiques envahissant annoncent déjà que quelque chose ne tourne pas rond dans cette chronique bien personnelle. Puis quand vient le temps d'enfoncer le clou par le verbe après un sensuel jeu de séduction, le cinéaste israélien n'y va pas de main morte envers son pays d'origine, livrant un doigt d'honneur aussi jouissif que libérateur. Brillant. En ligne. ****

Film du jour: La jeune fille et l'araignée (FNC)

Se déroulant majoritairement dans un appartement, La jeune fille et l'araignée de Ramon et Silvan Zürcher fait beaucoup avec peu, conviant l'esprit de Rohmer à un jeu de séduction entre jeunes gens. Intelligent et sensuel, énigmatique et surréaliste, ce film suisse qui ne manque pas de sous-entendus recourt au charme de ses interprètes et à une mise en scène théâtrale axée sur la profondeur de champs pour offrir tout un voyage (voyage). Offert en ligne. ***1/2

Film du jour: The Edge of Daybreak (FNC)

On entre dans The Edge of Daybreak du Thaïlandais Taiki Sakpisit comme dans un rêve, ignorant bien souvent ce qui arrive et l'époque changeante où se déroule l'action. Car entre passé et présent, présences maléfiques réelles ou imagées, tout est question d'atmosphères intrigantes, d'ambiances malfaisantes, de ce temps qui semble suspendu et qui avale le cinéphile tout rond. Abandonnant la narrativité, le récit en est un de mystère et de sensations, laissant parler ses images magnifiques, sa photographie à couper le souffle, qui agit comme la plus puissante des allégories hypnotiques. En ligne. ***1/2 

Film du jour: In Front of Your Face (FNC)

Bon an mauvais an, le cinéma de Hong Sang-soo réconforte l'âme, laissant un sourire sur les lèvres même s'il est teinté d'amertume. C'est le cas à nouveau de In Front of Your Face, un récit à la fois sombre et lumineux - tourné dans des couleurs éclatantes - sur une femme de retour au pays qui erre avec sa soeur avant de parler d'avenir en compagnie d'un réalisateur. Sa petite musique opère toujours au détour d'un scénario qui ne manque pas de surprises et de profondeur, porté par des interprètes à la grâce certaine. En voilà un qui se révèle en grande forme.

Note: Le film présenté en salle n'est malheureusement pas disponible en ligne. ****

Film du jour: Tralala (FNC)

Avec Tralala, les frères Larrieu signent probablement leur meilleur film en carrière. Une oeuvre enchantée, magique et romanesque sur un vagabond qui usurpe l'identité d'un homme disparu. Mathieu Amalric prête ses traits à ce personnage unique, qui reprend vie grâce aux miracles du cinéma et les superbes partitions musicales signées notamment par Katerine, Bertrand Bélin, Dominique A, Étienne Daho et Jeanne Cherhal. Présenté aujourd'hui au Cinéma du Musée et en ligne. ****

Film du jour: Virgin Blue (FNC)

C'est un fabuleux premier film que propose la Chinoise Niu Xiaoyu avec Virgin Blue. Lorsqu'une jeune femme retourne dans la maison familiale, son passé (ou ses fantasmes) semble se recréer à l'écran dans une danse constante entre le rêve et la réalité. Bercé par l'onirisme et le réalisme magique, ce récit qui fait quelque peu du surplace séduit constamment par son originalité, son imprévisibilité, ses moments volontaires kitsch, sa photographie lumineuse et la présence fantomatique de son héroïne. À découvrir aujourd'hui au Cinéma du Parc. ***1/2

Film du jour: La traversée (FNC)

2021 a trouvé sa meilleure animation. Il s'agit de La traversée, un superbe récit d’initiation de Florence Miailhe qui suit le parcours d'un frère et d'une soeur qui tentent de fuir un régime totalitaire. Douloureux et bouleversant, le long métrage ne s'adresse pas à tous les publics. Mais il est porté par un lyrisme et une poésie qui va droit au coeur. Surtout que visuellement, le film en impose, explosant de mille couleurs et détails. En ligne. ****

Film du jour: The Power of the Dog (FNC)

Après quelques séries remarquées, Jane Campion retourne au cinéma (quoique... il s'agit d'une production Netflix) avec The Power of the Dog. Ce western adapté du roman de Thomas Savage traite de la masculinité toxique, débutant dans les clichés - les personnages sont dessinés à gros traits - avant de devenir de plus en plus complexe et ambigu. Malgré un désir un peu vain de se la jouer fresque immense telle There Will Be Blood ou The Master (la présence du compositeur Jonny Greenwood renforce cette impression), le long métrage ne manque pas d'ampleur, séduisant autant par sa faste photographie que la qualité de sa distribution. Benedict Cumberbatch trouve d'ailleurs son plus beau rôle en carrière. Ce soir au Cinéma du Musée. ***1/2

Films du jour: Come Here et Memoria (FNC)

Sans doute le film le plus expérimental d'Anocha Suwichakornpong, Come Here se veut une réflexion transcendante sur le temps, conviant passé (forcément politisé) et présent pour former un recueil où se mêle songes, rêves, joutes théâtrales et peut-être même vies antérieures. On se laisse porter par ce déstabilisant exercice non-narratif sans se poser trop de questions, absorbé par l'immense soin apporté aux images et aux sons. En ligne. ***1/2

Prix du jury à Cannes plus tôt cette année, Memoria permet à Apichatpong Weerasethakul d'élargir son cinéma: en quittant sa Thaïlande natale pour la Colombie, puis surtout en suivant au plus près l'actrice Tilda Swinton qui lui permettra peut-être de rejoindre un plus grand public. Pour le reste, on se retrouve devant un condensé de son art, essentiel et métaphysique, lancinant et même humoristique à ses heures. Sa façon de renouer avec l'essentiel - la Terre, l'Autre, les souffrances antérieures - force l'admiration, utilisant les sens (vue, ouïe, toucher...) afin de faire écouler le temps différemment. Une expérience à ne pas manquer lorsqu'elle prendra l'affiche en 2022. ****

Film du jour: Introduction (FNC)

Ours d'argent du meilleur scénario à Berlin plus tôt cette année, Introduction permet à Hong Sang-soo de ressasser à nouveau la comédie humaine, misant cette fois sur l'épure pour parler de gens décevants qui ne savent pas quoi faire de leur vie. Joli noir et blanc, courte durée, rencontres fortuites au fil d'ellipses surprenantes, conversations qui fondent dans la bouche, absurdité de l'existence, mélancolie sous-jacente: la magie opère toujours même en mode mineur. Présenté en ligne et le 16 octobre au Cinéma Musée. ***1/2

Film du jour: Night Raiders

Présenté à Berlin et au TIFF, Night Raiders est un récit d'anticipation qui ne manque pas d'ambition, alors que les enfants d'une société du futur sont enlevés de leur famille et «rééduqués» dans des maisons spéciales. Le film tombe à point avec ses métaphores probantes - il s'agit des pensionnats autochtones - et si le résultat quelque peu démonstratif et répétitif aurait pu être plus mémorable, cela permet à la cinéaste Danis Goulet de s'exercer derrière la caméra, offrant son lot de scènes puissantes (d'autres, cependant, sont de nature plus télévisuelles) tout en dirigeant habilement son héroïne. ***

Film du jour: Wheel of Fortune and Fantasy (FNC)

Porté par une délicate sonate de Schumann, Wheel of Fortune and Fantasy présente trois délicieuses histoires où le hasard, l'amour mélancolique et le fait de jouer un jeu un rôle finissent par avoir des conséquences sur le quotidien. Grand prix du jury à Berlin, le nouvel opus de Ryusuke Hamaguchi s'active autour de la parole: celle qui séduit, s'active sans fin et finit même par contraster avec les événements. En résulte alors une création irrésistible dans la lignée de ceux de Rohmer, sublimée par des interprètes épatants et de longs plans qui laissent la vie triompher. Présenté en ligne et aujourd'hui au Cinéma du Musée. ****

Film du jour: Les olympiades (FNC)

Du western picaresque de The Sisters Brothers, Jacques Audiard passe au drame de moeurs parisien avec Les olympiades, suivant le quotidien d'une jeunesse qui cherche à troquer la solitude pour l'amour. Magnifiquement filmé en noir et blanc et interprété par un trio d'excellents comédiens (Lucie Zhang est une véritable révélation), le long métrage coscénarisé par Céline Sciamma et Léa Mysius à partir des bandes dessinées d'Adrian Tomine semble marquer toutes les cases (métaphores omniprésentes, poésie urbaine, ralentis évocateurs, décors qui en disent longs, musique intrigante, etc.) afin de devenir un «grand film». Pourtant, à force de toujours privilégier les thèmes sociaux, l'essence de l'effort finit par se dissoudre. À l'Impérial. ***1/2

Film du jour: North Shinjuku 2055 (FNC)

La 50e édition du Festival du nouveau cinéma s'est ouverte hier. On pourra notamment découvrir plusieurs films en salles (jusqu'au 17 octobre) et en ligne (31 octobre). Dans le lot se trouve North Shinjuku 2055, un projet d'anticipation expérimental de Daisuke Miyazaki où de très jolies photographies en noir et blanc décrivent d'abord un quartier puis une situation qui ne peut bien se terminer. Dans la lignée de La jetée, ce court récit assemblé avec soin développe une atmosphère particulière, même s'il ne tire pas toujours pleinement profit de son dispositif narratif et cinématographique. En ligne et à la Cinémathèque québécoise. ***