Au cinéma: L'autre

17 années après l'étonnant The Wild Hunt, le cinéaste Alexandre Franchi est de retour avec son encore plus solide L'autre. Mêlant le film de genre, la comédie noire et le réalisme social, ce second long métrage détonne dans sa façon de brouiller la ligne entre le réel et l'illusion. Pierre-Yves Cardinal est magistral dans le rôle principal, faisant mieux accepter les quelques errances du scénario. En salle dès vendredi. ***1/2

Films vus au FNC: Ma femme pleure, Dao, Let Us Through, Dear Ancestors

L'art d'Angela Schanelec est un des plus précieux du cinéma contemporain. L'Allemande fait à nouveau mouche avec Ma femme pleure, où un accident de la route modifie complètement le quotidien d'un couple. Un sujet minimaliste qui permet de tâter l'existence dans ce qu'il a de plus concret et authentique. La mise en scène minutieuse, statique ou en mouvement, fondé sur l'observation et les dialogues, force l'admiration, tandis que Agathe Bonitzer livre probablement la plus belle performance de sa carrière. Un petit film miracle qui fait un bien fou à l'âme, qui donne le goût de danser et, surtout, de profiter pleinement de la vie. ****1/2

Véritable fresque organique se déroulant lors d'un mariage et d'un enterrement, Dao d'Alain Gomis fait dialoguer la fiction et le documentaire, le présent et le passé, au sein de deux continents. La mise en scène vertigineuse au montage souple permet aux cinéphiles de prendre part au quotidien des nombreux personnages et de vivre à leurs côtés des milliers d'émotions. On ressort transporté de ce pari de plus de trois heures. ****

Sorte de suite à son précédent Magellan, Let Us Through, Dear Ancestors permet à Lav Diaz de confronter la colonisation religieuse espagnole aux croyances chamaniques locales. Plus que son intrigue qui va droit au bout (le film de 151 minutes est l'un des plus courts de son auteur) et son interprétation parfois caricaturale, le récit vaut surtout son pensant d'or par son dépaysement total qui passe par une utilisation totale du son et la beauté de sa photographie en noir et blanc. ***1/2

Au FNC: Look Back

Le Festival du nouveau cinéma se termine aujourd'hui avec notamment la présentation du délicat Look Back, le deuxième film de 2026 de d'Hirokazu Kore-eda. Cette adaptation d'un manga prend la forme d'un joli récit d'apprentissage - sur la famille, l'amitié, etc. - qui souligne l'apport de la création afin d'enjoliver notre existence. Ainsi, l'importance du travail est constamment souligné et ce sont ces répétitions qui amènent nos héroïnes vers la beauté: celle de la nature et de l'humanité. Malgré une dernière partie moins convaincante et une musique parfois insistante, le long métrage ne manque ni de lyrisme ni de poésie dans sa mise en scène et il n'a aucune difficulté à se lover près du coeur. ***1/2

Au FNC: Butterfly Jam

Pour son premier film en anglais Butterfly Jam, Kantemir Balagov (à qui l'on doit l'extraordinaire Beanpole) s'intéresse au quotidien d'une famille de la diaspora tcherkesse du New Jersey. La première partie qui n'est pas sans rappeler le cinéma de James Gray traite de la parentalité et de la masculinité avec une certaine efficacité, jusqu'au moment où une surprise narrative transporte le récit ailleurs. C'est là que le long métrage s'effondre, car il ne fait que survoler les enjeux au lieu de s'y consacrer entièrement. La mise en scène assurée et le jeu survolté de Barry Keoghan ne sauve pas entièrement la mise de cette demi-déception. **1/2

Au FNC: The Dreamed Adventure

Neuf années après son fabuleux Western, Valeska Grisebach retourne aux frontières de la Bulgarie et de la Grèce afin d'explorer les notions de territoire et de genre, en détournant notamment le film de gangsters. Sa proposition radicale et féministe, où la longue durée du récit permet de prendre le poids du passé afin de mieux l'inscrire dans le présent, met l'errance et les dialogues aux premiers plans, faisant de The Dreamed Adventure l'un des longs métrages les plus stimulants et fascinants de l'année. ****1/2

Au FNC: Le journal d'une femme de chambre

Rien n'est à l'épreuve de Radu Jude. En s'abreuvant au chef-d'oeuvre Le journal d'une femme de chambre d'Octave Mirbeau, l'iconoclaste cinéaste roumain en souligne l'inégalité des rapports de classes et l'époque politique trouble par l'entremise d'un humour noir plongé dans le vitriol et d'une recherche esthétique constante. À savourer aujourd'hui et le 15 octobre. ****

Au FNC: Filipinana

Sélection des Philippines aux prochains Oscars, Filipinana est un premier film intriguant de la part de Rafael Manuel qui traite de la lutte des classes et des changements politiques, économiques et sociaux dans le pays par l'entremise d'un récit fondé sur le vide des classes et la vacuité du golf. L'horreur est confinée au hors champs tandis que l'humour regorge de ces plans cartésiens à la Wes Anderson qui résulte en une conclusion troublante qui n'est pas sans évoquer le Caché de Michael Haneke. Présenté aujourd'hui et demain au FNC et en salle le 22 octobre. ****

Au FNC: Violence du corps de l'autre

Le Festival du nouveau cinéma s'ouvre ce soir avec Violence du corps de l'autre, le 17e long métrage de Denis Côté et l'un de ses plus stimulants. Comme toujours chez le réalisateur québécois, la première partie (une réflexion poétique sur la mort) se heurte à la seconde (qui embrasse l'étrangeté et le suspense), explosant dans la dernière ligne droite. L'expérience se vit comme un rêve éveillé, porté par le jeu impérial de Larissa Corriveau, excellente en ange exterminateur, et de la mise en scène sensorielle de son auteur qui utilise à bon escient le flou de ses images et de judicieux choix musicaux. Au cinéma dès le 23 octobre. ****