Film du jour: La plus précieuse des marchandises

Pour sa première excursion du côté de l'animation, Michel Hazanavicius adapte avec La plus précieuse des marchandises le livre de Jean-Claude Grumberg. La première partie prend la forme du conte, charmant mais appuyé et répétitif, tandis que la seconde plonge dans l'horreur de la Seconde Guerre mondiale en ne lésinant pas sur les images graphiques, dont plusieurs, obscènes, font sourciller. De quoi enrayer ce qui aurait pu être un dessin animé important sur la solidarité au coeur des ténèbres. ***

Film du jour: Prodigieuses

Deux jumelles pianistes doivent faire face à la maladie dans Prodigieuse de Frédéric et Valentin Potier. Inspirée d'une histoire vraie, cette création conventionnelle et moralisatrice rappelle les téléfilms de la semaine avec sa mise en scène formatée et son ton didactique. Heureusement, l'interprétation d'ensemble s'avère plutôt juste et la musique séduit aisément l'ouïe. Ce n'est toutefois pas suffisant pour arrêter son chemin. **

Film du jour: Civil War

Est-ce que les prochaines années américaines ressembleront à Civil War? À partir de données volontairement nébuleuses, Alex Garland parle de l'importance des journalistes en temps de guerre. Son propos, plus important que jamais, demeure toutefois au niveau théorique, tant la démonstration sur le terrain demeure appuyée. Car derrière des images souvent saisissantes et des interprètes convaincus émane une oeuvre conventionnelle et quelque peu manipulatrice, au rythme volontairement relâché, dont l'intérêt et l'impact vacillent presque complètement lors d'un dernier tiers boursouflé et invraisemblable. ***

Film du jour: Hester Street

Pour son premier long métrage, Joan Micklin Silver traite à la fois du rêve américain et d'immigration juive à la fin du 19e siècle à travers les yeux d'une mère de famille. Traité comme un film muet, Hester Street surprend par ton mélange de tons (à la fois léger et très grave), la beauté de sa photographie et la performance inoubliable de Carol Kane. ****

Film du jour: Hitman

Richad Linklater n'aura jamais réalisé un film aussi divertissant que Hitman, qui s'inspire d'une incroyable histoire vraie: celle d'un prof qui se fait passer pour un tueur à gages. Humour et romance font bon ménage au sein de cette oeuvre ludique qui interroge les fractures identitaires et le désir de changer de peau. La mise en scène entièrement dévouée aux comédiens permet au charismatique Glen Powell de briller. ***1/2

Film du jour: Mlle Bottine

Variation sur Bach et Bottine, Mlle Bottine de Yan Lanouette Turgeon tente d'intéresser les enfants et les adultes à un récit convenu et moralisateur, qui ne manque pas de charme (grâce au brio du duo), mais dont l'écriture demeure chargée et la mise en scène anonyme. Au moins, l'émotion passe ici et là, et la séquence de la foire rachète plusieurs moments oubliables. ***

Film du jour: Le cyclone de Noël

Dérivé d'une série à succès sur une mère grinch qui gâche le Noël de ses proches, Le cyclone de Noël d'Alain Chicoine ressemble à un simple épisode télévisuel: intrigue remâchée, personnages stéréotypés, mise en scène sans attrait, mélange de morales et de mièvreries, gags éculés, etc. Le tout n'aurait pas dû se retrouver en salle, mais sur l'extra de Tou.tv. *1/2

Film du jour: The End

Après quelques documentaires remarqués, Joshua Oppenheimer s'essaye à la fiction avec The End, un drame musical apocalyptique à la fois séduisant et ennuyant. Ambitieux quoique inabouti, l'effort s'avère surtout  interminable, et bien que l'interprétation demeure irréprochable, la mise en scène se veut tour à tour virtuose et paresseuse. Ma critique complète est à lire sur Cinoche. **1/2

Film du jour: Flow

2024 n'aura pas manqué de belles animations. Un des plus somptueuses est certainement Flow de Gints Zilbalodis, un hymne à la vie, à la nature et à l'amitié qui va droit au coeur. La virtuosité technique rivalise avec la chaleur des animaux et si quelques passages se veulent plus appuyés, l'ensemble séduit et enchante haut la main. Ma critique est à lire dans le numéro d'hiver de Ciné-Bulles. ****

Critique: Queer

Daniel Craig trouve le rôle de sa vie dans Queer de Luca Guadagnino, une histoire d'amour sous fond de psychotropes. Quoiqu'un peu trop long et inégal, l'ensemble ne manque pas de profondeur et d'originalité, méritant plus d'un visionnement. Ma critique complète est à lire sur Cinoche. ***1/2

Film du jour: The First Omen

Antépisode au célèbre film de Richard Donner, The First Omen d'Arkasha Stevenson tient étonnamment bien la route. Si les longs métrages sur des religieuses méchantes sont devenus légion à notre époque (il n'y a aucune surprise ou once d'originalité), celui-ci est mené sobrement avec beaucoup d'assurance. L'interprétation demeure louable, les clins d'oeil sont nombreux et quelques scènes marquent les esprits. ***

Film du jour: Cash Calls Hell

Un homme qui vient de sortir de prison est impliqué dans une sombre machination au sein de Cash Calls Hell. Ce Melville à la sauce japonaise bénéficie grandement du style d'Hideo Gosha, à la fois sur le plan des thèmes (mélange entre décalage ludique et mélancolie fataliste) que de la mise en scène (la photographie en noir et blanc séduit amplement), faisant fi d'un scénario qui ne manque pas de clichés. Disponible en vidéo sur demande via Film Movement. ***1/2

Film du jour: Heureux gagnants

2024 a prouvé que la comédie française ne se portait pas très bien. Autre exemple en liste: Heureux gagnants de Romain Choay et Maxime Govarde, un ridicule film à sketchs où des gagnants de gros lots se comportent stupidement. Les récits très inégaux se terminent toujours avec un pseudo punch consternants, les comédiens jouent gros et la mise en scène manque de cinéma. Lorgner du côté de la noirceur des Nouveaux sauvages est une idée qui se tient, faut-il seulement proposer des situations réussies et de l'humour qui fait effectivement rire. En salle. **

Film du jour: The Return

Adapter l'Odyssée d'Homer au cinéma est toujours un pari. Même si on s'attarde «seulement» à sa conclusion, comme l'a fait The Return d'Uberto Pasolini. Le pari tient relativement bien route grâce à la rugueuse reconstitution historique et la dévotion de ses têtes d'affiche (Ralph Fiennes et Juliette Binoche). L'ensemble s'avère quelque peu démonstratif et l'abondance de scènes violentes dans la seconde partie peut surprendre (cela s'apparente à un récit de vengeance classique). Sauf que l'effort passionne plus souvent qu'autrement, donnant le goût de (re)découvrir le matériel source. ***

Film du jour: La jeune femme à l'aiguille

Quelque part entre le cinéma d'Ingmar Bergman et celui de Lars von Trier se trouve La jeune femme à l'aiguille, un récit cauchemardesque de Magnus von Horn qui se déroule à Copenhague dans l'après Première Guerre mondiale. Éblouissant visuellement, interprété avec grâce par deux actrices émérites, ce conte de fées féministe fascine et hante allègrement. C'est ce qu'on appelle une véritable oeuvre d'art. Ma critique complète sera à lire dans le prochain numéro de Ciné-Bulles. ****

Film du jour: Comme le feu

Prenant finalement l'affiche au Québec près de cinq mois après sa sortie française, Comme le feu rappelle que Philippe Lesage est un de nos plus grands cinéastes. Sa mise en scène experte rivalise avec sa riche direction d'acteurs et si l'ensemble traîne quelque peu en longueur, les dialogues magnifiquement écrits regorgent de répliques violentes ou hilarantes. Ma critique est à lire dans les pages de Ciné-Bulles. ****

Film du jour: Memoir of a Snail

Memoir of a Snail aurait pu être un mélo tant les tragédies sont omniprésentes. Adam Elliott a toutefois opté pour la comédie très noire au sein de cette folle odyssée où les personnages attachants se succèdent au tournant. Les fans de Mary & Max seront comblés (malgré une finale moralisatrice) et les autres découvriront un univers unique. Ma critique complète sera à lire dans le prochain numéro de Ciné-Bulles. ****

Film du jour: A Real Pain

Deux cousins partent à la recherche de leurs origines polonaises dans A Real Pain, une comédie dramatique finement écrite par Jesse Eisenberg. Bénéficiant d'une interprétation mémorable de Kieran Culkin et d'un bon dosages de thèmes graves et légers, le film se veut une jolie réussite malgré quelques flottements et moments d'égarements. ***1/2

Film du jour: Reinas

Sélection de la Suisse pour les Oscars, Reinas de Klaudia Reynicke est un récit d'apprentissage qui se déroule au Pérou dans les années 1990. Pendant que le pays est rongé par la crise économique, deux soeurs sont tiraillées entre leur mère qui souhaite partir pour les États-Unis et leur père pas toujours responsable. Prévisible mais efficace, le long métrage est ponctué d'interprètes sincères et attachants. Ce sont d'ailleurs eux qu'on remarque et non pas la mise en scène effacée et le scénario qui demeure parfois trop à distance. Disponible au cinéma dans quelques salles (dont à New York et Los Angeles). ***

Film du jour: Monsieur Aznavour

Il n'était qu'une question de temps avant qu'un biopic sur Charles Aznavour voit le jour. Didactique et conventionnel, Monsieur Aznavour de Mehdi Idir et Grand Corps Malade n'apprend pas grand-chose sur le sujet, tentant de tout raconter en demeurant profondément superficiel. Les épisodes de qualité inégale se suivent (celui au Québec est particulièrement risible) et la mise en scène, tantôt banale, tantôt inspirée, n'est qu'un prétexte pour cumuler les tubes qui font toujours plaisir aux oreilles. Reste la performance de Tahar Rahim dans le rôle titre qui, s'il donne sans compter, rappelle souvent l'acteur extrêmement talentueux qui est en train de jouer au lieu d'incarner. **1/2

Film du jour: Au-delà de la lumière

Grand Prix au dernier Festival de Cannes, Au-delà de la lumière est la superbe première fiction de Payal Kapadia, qui construit une oeuvre autour de la sororité féminine afin de résister au machisme de la société indienne. Le cocon qui en émane enchante allègrement, autant sur le plan de l'interprétation (riche et naturelle) que de la mise en scène (précise et délicate). La dernière partie en forme d'allégorie atteint d'ailleurs des sommets. Ma critique complète est à lire dans le magazine Ciné-Bulles. ****

Film du jour: Kalak

Un homme fuit son passé en s'installant avec sa famille en Islande. Adepte des héros énigmatiques, Isabella Eklöf (Holiday) se surpasse avec Kalak, conjuguant malaises et beauté, parfois dans la même scène. L'effort démarre sur des chapeaux de roues et si la seconde moitié subit quelques baisses de régime, la conclusion brutale remet les pendules à l'heure. Emil Johnsen n'est rien de moins que prodigieux dans le rôle principal. Ma critique complète sera à lire dans le prochain numéro de Ciné-Bulles. ****

Film du jour: Abiding Nowhere (RIDM)

 

Depuis 2012, le réputé cinéaste Tsai Ming-liang réserve des courts et longs métrages à un moine marcheur. S'il se trouve à Washington dans Abiding Nowhere, la formule qui flirte avec l'installation muséale demeure inchangée: le rythme méditatif permet l'immersion totale et, surtout, à renouer avec le moment présent. De quoi vouloir se perdre dans cet essai contemplatif à la photographie souvent renversante. ***1/2

Film du jour: Maria

Angelina Jolie trouve son plus beau rôle en carrière dans la peau de Maria Callas. Adepte de biopics qui sortent de l'ordinaire, le style de Pablo Larrain opère à nouveau, même si l'ensemble, d'une rare élégance, peine à renouveler le filon de Jackie et Spencer. Ma critique est à lire sur Cinoche. ***1/2

Film du jour: My Memory is Full of Ghosts (RIDM)

Les survivants d'une ville syrienne ravagée par la guerre se racontent dans My Memory is Full of Ghosts d'Anas Zawahri. Le temps semble s'être arrêté au sein de ce documentaire douloureux où les magnifiques images dévastées correspondent à l'état d'esprit de la population. En arpentant le territoire de la mémoire, le récit palpe la souffrance et, ultimement, la résilience. ***1/2

Film du jour: Republic (RIDM)

Huis clos se déroulant dans une chambre de six mètres carrés, Republic de Jin Jiang permet à un jeune révolutionnaire d'inventer un monde meilleur. Des débuts utopiques, le documentaire laisse peu à peu place à la désillusion, alors que les schémas en place - notamment le communisme et le capitalisme - se désagrègent, à l'image du lieu où se tient l'action et, surtout, les discussions. En résulte un tour de force technique et narratif, qui utilise les répétitions afin de relancer l'échange entre le protagoniste et son environnement, mais également entre le public et son héros naïf. ***1/2

Films du jour: Rising Up at Night, Malintzin 17, Invention (RIDM)

 

Les documentaires hors de l'ordinaire se succèdent aujourd'hui dans le cadre des RIDM.

Plongée dans le noir, les habitants de Kinshasa au Congo luttent pour retrouver la lumière dans Rising Up at Night de Nelson Makengo. Ce sujet que l'on peut transposer à toutes les sauces métaphoriques est un réel trip esthétique, à la fois dans l'utilisation des ombres que du son ambiant. Lorsque le sujet plafonne, on peut toujours miser sur le ressenti afin de vivre une réelle expérience cinématographique. ***1/2

En filmant pendant quelques journées un nid d'oiseau, le regretté Eugenio Polgovsky offre avec Malintzin 17 un hymne à sa jeune fille et à la résilience de la nature. Le procédé minimaliste prend son temps pour revenir à l'essence de l'existence, ce qui risque de séduire ou d'ennuyer selon sa sensibilité. ***

L'héritage inattendu d'un père à sa fille est source de curiosité dans Invention, une docu-fiction signée par Courtney Stephens. La prémisse ne manque pas d'humour et de situations incongrues, sauf que les répétitions et le rythme stagnant empêchent l'ensemble de briller comme il se devait. ***

Film du jour: Nous, les Leroy

La famille implose dans Nous, les Leroy de Florent Bernard, qui utilise la comédie afin de mieux faire ressortir les éléments dramatiques et mélancoliques du récit. Une bien curieuse alchimie tant la qualité des gags se veut très variable. C'est également le cas du scénario, pas toujours inspiré, de la mise en scène, qui cumule les angles étranges, et de l'interprétation, où la naturelle Charlotte Gainsbourg se heurte à des partenaires de jeu plus coincés. Ce n'est pas parce qu'on tente de faire un Little Miss Sunshine à la française qu'on y parvient. En salle. **1/2

Film du jour: Speak No Evil (2024)

Remake d'un film danois, Speak No Evil (2024) de James Watkins rappelle qu'il est parfois difficile de s'échapper d'une fin de semaine entre amis. Le récit d'abord drôle et léger devient de plus en plus intense. Et si le résultat est loin d'être aussi tordu que la version originale, il donne régulièrement la frousse, gracieuseté de James McAvoy qui campe un autre méchant inoubliable. L'édition blu-ray comporte en bonus quelques documentaires sur le tournage et une piste de commentaires avec le réalisateur. ***

Film du jour: Apprendre (RIDM)

Pour son nouveau documentaire Apprendre, Claire Simon pose sa caméra dans une école primaire de la région de Paris, captant petits et grands en plein action. Donnant autant d'importance à ce qui est montré qu'à ce qui est dit, cette oeuvre empathique et révélatrice se veut passionnante et émouvante, donnant presque le goût d'aller enseigner. Voilà peut-être bien le digne héritier spirituel du mythique Être et avoir de Nicolas Philibert. Présenté aujourd'hui et demain. ****

Film du jour: Le roman de Jim

Les frères Larrieu délaissent leur folie habituelle pour embrasser le mélo bouleversant dans Le roman de Jim, traitant d'amour, de résilience et de parentalité. Les ellipses mènent le bal et si le récit paraît un peu sage, il permet à Karim Leklou de briller. Mon avant-plan sera publié dans le prochain numéro de Ciné-Bulles. ***1/2

Entrevue: Léa Todorov pour Maria Montessori: La nouvelle femme

Dans Maria Montessori: La nouvelle femme, Léa Todorov suit le parcours de deux femmes qui s'entraident afin de s'émanciper d'un monde dominé par les hommes. Je me suis entretenu avec la cinéaste et mon entrevue est à lire à la une de Ciné-Bulles.

Film du jour: The Line

L'univers des fraternités d'université aura rarement été aussi bien traité que dans The Line d'Ethan Berger. La première partie reproduit tous les clichés du genre afin de  les faire éclater par la suite. Entre existences de privilégiés et masculinité toxique, le scénario ne manque pas de cibles. Bien que l'ensemble ne soit pas sans lourdeur, la réalisation demeure alerte et Alex Wolff livre une prestation impeccable. À découvrir en vidéo sur demande. ***1/2

Film du jour: Juror #2

Larguer par son distributeur (Warner), Juror #2 s'avère pourtant le meilleur film de Clint Eastwood depuis Gran Torino. Il s'agit d'une oeuvre passionnante et faussement conventionnelle sur le système de justice américain, dialoguant avec 12 Angry Men dans la façon de rappeler qu'il ne faut surtout pas se fier aux apparences et à nos idées préconçues. L'époque n'est plus la même, les valeurs se veulent beaucoup plus égoïstes et malgré de nombreuses invraisemblances, ce chant du cygne tient aisément en haleine, notamment grâce à son irréprochable distribution. ***1/2

Twisters (blu-ray)

Le pire est évité pour Twisters. Même si le résultat est indigne du talent du réalisateur Lee Isaac Chung, cette variation sur le succès de 1996 sait comment divertir avec ses effets spéciaux spectaculaires, son humour bon enfant et ses interprètes chaleureux. Le plaisir est évidemment rehaussé en format blu-ray qui offre une riche définition d'images et un soin méticuleux apporté aux enceintes sonores. Les suppléments comprennent des scènes retranchées, un bêtisier et quelques documentaires sur le tournage. (Universal)

Film du jour: La palisiada

Deux coups de fusils, survenus à 25 années d'intervalle, secouent La palisiada, le premier long métrage du cinéaste ukrainien Philip Sotnychenko. Dommage que le film noir qui s'y déroule, ironique à ses heures, est d'un intérêt très quelconque, frustrant par ses ellipses, ennuyant par son rythme indolent. À découvrir via Film Movement +. **

Film du jour: Une jeunesse française

Deux hommes d'origine maghrébine tentent de s'affranchir de leur condition en pratiquant des courses camarguaises dans Une jeunesse française de Jérémie Battaglia (Parfaites). Ce sport est évidemment une prétexte à la chronique sociale valable quoique traitée de façon conventionnelle. Lorsque le récit piétine, on peut toujours compter sur la mise en scène soignée (aux ralentis significatifs) afin de raviver l'intérêt. ***

Film du jour: L'histoire de Souleymane (Cinemania)

La 30e édition de Cinemania se termine aujourd'hui avec L'histoire de Souleymane, le magnifique nouveau long métrage de Boris Lojkine qui porte sur le quotidien d'un sans-papier à Paris cherchant à régulariser sa situation. Dans la lignée de Deux jours, une nuit des frères Dardenne, ce drame social puissant prend la tangente du suspense insoutenable. L'acteur non professionnel Abou Sangare est bouleversant, se gardant les meilleures scènes pour la fin. ****

Film du jour: Les barbares (Cinémania)

Comme réalisatrice, Julie Delpy est capable du meilleur comme du pire. Elle côtoie les deux avec Les barbares, une satire dans la façon dont le peuple français peut accueillir des victimes de guerre. Malgré quelques gags enjoués et une distribution sympathique (Laurent Lafitte est hilarant en méchant de service), le long métrage tourne rapidement en rond, se noyant dans les stéréotypes les plus éculés. Les dialogues moralisateurs, le traitement schématique et la mise en scène souvent quelconque ne sont pas là pour aider. **1/2

Film du jour: Le royaume (Cinemania)

Un homme recherché depuis belle lurette tend à passer davantage de temps avec sa fille adolescente. Malgré le contexte corse, Le royaume de Julien Colonna ne manque pas de clichés, et si l'ensemble est quelque peu secoué par une réalisation solide et la touchante histoire familiale, l’interprétation inégale empêche l'effort de passionner comme il devait. Présenté aujourd'hui et le 17. **1/2

Film du jour: Le coeur qui bat (Cinemania)

Le chanteur Vincent Delerm interroge le sentiment amoureux dans Le coeur qui bat, un documentaire qui fait un bien fou. Beau et tristounet à la fois, ludique et profond, minimaliste tout en jouant sur les souvenirs, l'ensemble ressemble à sa musique. La variété des intervenants et l'utilisation poétique du noir et blanc invitent le spectateur à s'y lover. ***1/2

Film du jour: Niki (Cinemania)

Pour sa première réalisation, l'actrice Céline Salette s'intéresse au destin de l'artiste autodidacte Niki de Saint Phalle. Le film rappelle l'importance de l'art dans la libération féminine et si le résultat se veut sage et oubliable, il est agrémenté d'une mise en scène imagée et d'une performance sentie de Charlotte Le Bon qui y trouve probablement son meilleur rôle en carrière. Présenté aujourd'hui à Cinemania et au cinéma dès vendredi. ***

Film du jour: Bird

Bird représente la quintessence du cinéma d'Andrea Arnold: un récit d'apprentissage à tendance sociale traité sans misérabilisme, une énergie communicative dégagée par la mise en scène, des acteurs parfaits, des métaphores animales et une trame sonore d'enfer. De quoi ressortir de la projection grandit et ému. ****

Film du jour: Leurs enfants après eux (Cinémania)

En adaptant le populaire roman Leurs enfants après eux, Ludovic et Zoran Boukherma plongent tête première dans l'adolescence, proposant un film bouillant comme leur son sujet. Peu importe si les coins sont tournés ronds, qu'il manque cruellement d'émotions et que plusieurs thèmes/personnages s'avèrent mal développés. Les comédiens principaux livrent des performances intenses et la mise en scène dotée d'une merveilleuse trame sonore ne manque pas de scènes fortes. ***

Film du jour: Paradis en cendres

Sorte de Florida Project suédois, Paradis en cendres de Mika Gustafson suit des enfants laissés à eux-mêmes. La réalisation alerte et le jeu naturel des comédiennes se heurtent à un scénario brouillon et  répétitif. C'est donc chez l'aînée que le bonheur est le plus grand, amenant intérêt et profondeur à un exercice quelque peu éparpillé, dont la finale ravit toutefois au plus haut point. En salle. ***

Film du jour: Les fantômes (Cinémania)

Une victime du régime syrien part à la recherche de son bourreau dans Les fantômes, l'excellent premier long métrage de fiction de Jonathan Millet. Mêlant suspense d'espionnage et drame paranoïaque sous fond de traumas, le récit passionne et captive. La mise en scène sensorielle et l'interprétation impeccable d'Adam Bessa en font une réussite totale. ****

Film du jour: L'empire (Cinemania)

Sans doute le film le plus imprévisible de Bruno Dumont, L'empire mélange sa fibre sociale/transcendantale et sa branche comique/absurde. En résulte un soap opera déjanté, capable du meilleur comme du pire, mais surtout de surprendre dans sa façon de déjouer les attentes, par exemple en reprenant à son compte la superproduction hollywoodienne façon Star Wars. Sa photographie exquise ensorcelle et ses interprètes complices jouent le jeu même si l'ensemble finit par traîner en longueur. Présenté aujourd'hui et le 12 novembre. ***1/2

Film du jour: Le spectre de Boko Haram (Cinemania)

Dans Le spectre de Boko Haram, Cyrielle Raingou donne la parole aux enfants du Cameroun qui ont survécu aux massacres. De facture classique, le documentaire prend son temps pour interroger la parole, ne lésinant jamais sur un silence bien placé. Entre passé et présent, le récit passionne et il ne manque surtout pas d’ambiguïté. ***1/2

Film du jour: Bergers (Cinemania)

Cinemania débute ce soir avec Bergers, l'adaptation par Sophie Deraspe du roman de Mathyas Lefebure. Cet hymne à la liberté ne manque pas de séduire même si le propos s'avère naïf et attendu, et bien que la performance de Félix-Antoine Duval jure avec celles beaucoup plus naturelles de ses partenaires de jeu, le film enchante sur le plan esthétique (la photographie est superbe) et musicale (mélodique, quoiqu'un peu trop appuyé). Présenté le 9 et 17 novembre dans le cadre de Cinémania, et en salles à partir du 15 novembre. ***

Film du jour: À toute allure

Comédie sentimentale se déroulant principalement dans un sous-marin!, À toute allure de Lucas Bernard ne fonctionne ni sur le plan humoristique (l'ensemble est rare drôle) ni sur le plan romantique (on peine à croire en la relation entre les deux personnages). De quoi être éjecté hors de l'engin, même si les acteurs - Pio Marmaï et José Garcia en tête - se donnent sans compter. En salle ce vendredi. *1/2