Film du jour: Deux femmes en or

Adaptation de la pièce de Catherine Léger qui était inspirée du film culte de 1970, Deux femmes en or de Chloé Robichaud actualise la déprime de ses deux héroïnes en ne lésinant pas sur l'humour. À tel point que ce conte rose bonbon manque singulièrement de profondeur aux moments les plus opportuns, se contentant d'enfoncer des portes ouvertes. L'interprétation d'ensemble se veut toutefois décontractée et la mise en scène des plus lumineuses. **1/2

Film du jour: Cold Storage

Sympathique série B, Cold Storage de Jonny Campbell mélange humour noir et films de zombies à travers une oeuvre désopilante dont le manque flagrant de budget rend l'exercice encore plus agréable. Le long métrage s'épuise sans doute avant la fin, mais les comédiens - et particulièrement Liam Neeson - semblent beaucoup s'amuser. ***

Film du jour: Montréal ma belle

Il y a une jolie histoire d'amour et de découverte de soi qui se trouvent au coeur de Montréal ma belle, le nouveau film de Xiaodan He. Elle est toutefois entravée par une durée excessive, des sous-intrigues inutiles et, surtout, des dialogues appuyés qui manquent de naturel. Mais lorsque le scénario se concentre sur sa magnifique héroïne, interprétée par la trop rare Joan Chen, le long métrage enchante par son charme et sa finesse. En salle. ***

Film du jour: Pillion

Pour une St-Valentin qui sort de l'ordinaire, on voudra découvrir Pillion, le délicieux premier long métrage d'Harry Lighton. Cette histoire d'amour sous fond de domination et de soumission sort des sentiers battus grâce à son absence totale de jugement. Le scénario surfe sur les clichés pour mieux s'en détourner, la mise en scène soignée ne manque pas de classe et le duo formé d'Harry Melling et d'Alexander Skarsgard marque les esprits. ****

Film du jour: Oddity

Combat entre la raison et les croyances, entre la vie et la mort: Oddity de Damian McCarthy ne lésine pas sur les clichés. Surtout qu'il est question d'une maison possiblement hantée, d'un couple peut-être dysfonctionnel et d'une jumelle voyante qui cherche à se venger. Tout ça aurait pu être risible, mais cela fonctionne tant la tension est constante et le mystère entier. Les comédiens jouent justes sans être totalement convaincants et la mise en scène utilise judicieusement les ellipses afin de provoquer un malaise qui se transforme graduellement en terreur. ***1/2

Film du jour: Maldoror

Librement inspiré d'une histoire vraie, Maldoror de Fabrice Du Welz ressasse l’obsession d'un gendarme à résoudre de mystérieuses enlèvements de fillettes. La première partie, très solide, bénéficie d'une mise en scène maximaliste et d'une atmosphère implacable qui rappelle Memories of Murder et Zodiac. Entre enquête policière et analyse de personnage, le récit fascine. La suite est moins probante tant le scénario multiplie les fautes de goûts (invraisemblances, théories conspirationnistes...) dans sa façon de faire triompher la fiction des faits réels. Anthony Bajon y livre toutefois la performance la plus intense de sa jeune carrière. À découvrir via Film Movement. ***

Film du jour: Mr. Nobody Against Putin

Sélectionné aux Oscars dans la catégorie du meilleur documentaire, Mr Nobody Against Putin de David Borenstein suit un vidéaste russe travaillant dans une école primaire qui doit composer avec la guerre contre l'Ukraine. Répondant à la propagande avec une bonne dose d'absurdité, le documentaire arrive à être éclairant en utilisant une forme étonnamment ludique. Il tend cependant à tourner en rond et à se répéter avant la fin, atténuant son pouvoir de portée par sa façon de se concentrer sur le micro au détriment du macro. ***

Film du jour: Scarlet

Héritier de Miyazaki, Mamoru Hosoda continue à surprendre avec Scarlet, une relecture personnelle d'Hamlet qui s'intéresse à la vengeance, mais également aux liens entre le monde des morts et celui des vivants. Imprévisible, le récit est ponctué de moments forts, et si l'intrigue finit par errer et le ton moralisateur à prendre le dessus (les cinq dernières minutes viennent presque tout bousiller tant elles sont naïves), ce n'est rien que peut sauver l'immense soin visuel. ***

Film du jour: Whistle

Renouant avec le film d'horreur à petit budget après son pénible The Nun, Corin Hardy (The Hallow) accouche avec Whistle d'une sympathique série B dans la lignée de Final Destination. Un jeu avec la mort pétri de clichés qui vaut surtout pour la qualité bien gore de ses exécutions. Dommage que plus le film avance et plus il s'enlise dans les conventions, jusqu'à sa conclusion décevante. En salle. **1/2

Film du jour: L'amour qu'il nous reste

Créateur du magistral Godland, Hlynur Palmason est de retour avec un film beaucoup plus contemporain. Explorant avec douceur une séparation qui ébranlera une famille comme les autres, L'amour qu'il nous reste (The Love That Remains) délaisse la narration classique afin de filmer la vie, en toute simplicité. Cela donne une oeuvre charmante et personnelle, souvent drôle et émouvante, où les décors majestueux élèvent constamment les enjeux minimalistes. Plus le récit avance et plus il baigne dans une poésie, un onirisme et un symbolisme qui le fait sortir des sentiers battus. Présenté au Cinéma Moderne aujourd'hui, ainsi que les 11 et 12 janvier. Au Cinéma du musée dès le 13 janvier. ****

Film du jour: Fanon

Fanon de Jean-Claude Barny n'est pas seulement un biopic sur le psychiatre français. Il s'agit également d'une réflexion puissante sur le colonialisme et l'engagement. Porté par la performance du nouveau venu Alexandre Bouyer, le long métrage passionne malgré son côté didactique, utilisant justement le pouvoir des mots afin de parler de la société d'hier et d'aujourd'hui. ***1/2

The Strangers - Chapter 3 (critique)

Cela ne s'arrange pas pour The Strangers qui se termine avec un troisième chapitre médiocre qui est à l'image du triptyque. Ma critique est à lire sur Cinoche. *1/2

Film du jour: Dracula

Luc Besson cherche à apporter du sang neuf à Dracula en transformant la légende en conte romantique. Il fait surtout de son héros sanguinaire un obsédé sexuel qui abuse de ses victimes: le comble pour le cinéaste qui été visé pour des crimes à caractère sexuels. Sabotant le talent de ses comédiens, le long métrage est un ratage spectaculaire, autant visuellement (les effets spéciaux sont effroyables) que sur le plan narratif. Ce qu'elle peut être loin l'époque de Léon et Le cinquième élément... *1/2

Film du jour: Un poète

Récompensé à Cannes en 2025, Un poète est un film délirant de la part de Simon Mesa Soto. Le poète du titre est Carlos, un homme-enfant pathétique qui se met souvent les pieds dans le pétrin. Turbulent comme la mise en scène qui ne tient pas en place, il est défendu brillamment par le non-acteur Uberimar Rios qui est également poète dans la vraie vie et le long métrage alterne entre comédie, satire et des moments de tendresse plus mélancoliques avec une rare maestria. ****

Film du jour: Stray Kids: The dominATE Experience

Présenté ce soir dans certaines salles de cinéma, Stray Kids: The dominATE Experience fera vibrer les fans du groupe de K-pop. Les tubes sont nombreux (et addictifs), les chorégraphies s'avèrent spectaculaires et il y a de nombreux intermèdes pour mieux connaître les membres du groupe. L'idéal afin de faire plaisir à l'ado qui n'a pu assister à la tournée.

Ciné-bulles hiver 2026

L'hiver bat son plein et c'est le moment idéal de s'arrêter afin de lire le nouveau numéro de Ciné-Bulles. J'y signe d'ailleurs des critiques sur Valeur sentimentale, L'agent secret et l'animation québécoise Space Cadet. Bonne lecture!

Film du jour: Gourou

Pour leur nouvelle association Gourou, Yann Gozlan et Pierre Niney traitent du pouvoir des coachs de développement. Si l'acteur brille dans ce rôle ambigu, le scénario croule sous les invraisemblances et les dialogues explicatifs. La mise en scène pompeuse accentue le suspense au détriment du bien fondé de ses personnages. **1/2

Les meilleurs films de... janvier 2026

Magellan

The Testament of Ann Lee

The Chronology of Water

Arco

Les enfants vont bien

La petite dernière

Film du jour: Ce qu'il reste de nous

Sélection de la Jordanie aux Oscars, Ce qu'il reste de nous de Cherien Dabis raconte les conséquences de la création d'Israël sur une famille arabe. Séparé en deux temps (physique et symbolique) et se déroulant à différentes époques, le film ne manque pas d'intérêt malgré son côté didactique et son écriture trop apparente. L'interprétation demeure irréprochable et la mise en scène adéquate. ***

Film du jour: Cutting Through Rocks

Sélectionné aux Oscars dans la catégorie du meilleur documentaire, Cutting Through Rocks de Mohammadreza Eyni et Sara Khaki expose le long combat d'une Iranienne qui cherche à changer les mentalités dans son pays. Inspirant, ce portrait d'une femme qui ose prendre la parole dans une société patriarcale séduit par sa fraîcheur et sa liberté et dès que le long métrage commence à faire du surplace, il est alimenté par des revirement de situations qui ne laissent pas indifférents. Présenté aujourd'hui au Cinéma Moderne. ***1/2 

Send Help (critique)

Sam Raimi retourne au film gore avec Send Help, une lourde satire sur la survie qui bénéficie de la partition survoltée de Rachel McAdams. Ma critique est à lire sur Cinoche. ***

Film du jour: Folichonneries

Un père et une mère de famille décident d'ouvrir leur couple dans Folichonneries, un film drôle et coquin signé par Éric K. Bouliane. Autant les interprètes s'en donnent à coeur joie (mention spéciale à l'excellente Catherine Chabot), autant le scénario superficiel semble avoir été écrit par un adolescent avec ses passages obligés et ses répliques parfois moralisatrices. Il y a toutefois quelques gags et répliques salés qui feront hurler de rire. ***

Film du jour: Arco

Récompensé à Annecy et nommé aux Oscars, Arco est le fabuleux premier long métrage d'Ugo Bienvenu. Il s'agit d'un récit rétro-futuriste pour toute la famille, peuplé de personnages attachants et de réflexions inspirantes sur la famille et l'avenir de la planète. Entre action et émotions, le film d'une plasticité étonnante multiplie les hommages à gauche et à droite (notamment à E.T. et Jumanji) en s'inspirant principalement du Château dans le ciel de Miyazaki. ****

Film du jour: Vie privée

Rebecca Zlotowski n'aura jamais réalisé un film aussi ludique que Vie privée, où une psy enquête sur le suicide suspect d'une patiente. Cette comédie à la Hitchcock bénéficie d'une réalisation soignée et d'une distribution exceptionnelle, dominée par Jodie Foster qui joue dans la langue de Molière. L'ensemble traîne quelque peu en longueur et les invraisemblances sont nombreuses, mais elles participent au plaisir éprouvé. ***1/2

Film du jour: Honey Bunch

Audacieux et énigmatique, Honey Bunch de Madeleine Sims-Fewer et Dusty Mancinelli (le tandem derrière le solide Violation) fait fi de nombreuses maladresses afin de surprendre constamment le spectateur. Ce cauchemar folk à la Cronenberg aurait sans doute pu être amputé d'une bonne demi-heure et sa seconde partie s'avère trop explicative, mais il arrive généralement à séduire par sa palette formelle et son mélange de genres. ***

Film du jour: Regarde

Quel drôle de film que Regarde d'Emmanuel Poulain-Arnaud, qui traite du cancer d'un adolescent mais en s'attardant constamment aux regards de ses parents séparés. Si les interprètes s'investissent dans des partitions résolument superficielles, la mise en scène sans relief finit par ennuyer. **

Film du jour: DJ Ahmet

Il y a un bonheur certain à découvrir DJ Ahmet de Georgi M. Unkovski. Même si l'histoire épouse le récit d'apprentissage classique (jeunesse, désir d'émancipation, premier amour), le regard est loin d'être banal tant la réalité de la Macédoine du Nord - et sa beauté plastique - nous est inconnue. Surtout que la musique se trouve au coeur de l'ouvrage, emportant complètement son jeune et crédible protagoniste, notamment lors d'une savoureuse soirée dansante où des brebis se mêlent de la partie. ***1/2

Film du jour: Gagne ton ciel

Après quelques films marquants sur la jeunesse, Mathieu Denis change son fusil d'épaule avec Gagne ton ciel, s'attardant aux frasques d'un père de famille qui cherche à s'enrichir. Didactique et daté, le récit se laisse toutefois regarder avec un certain intérêt, jusqu'à une surprise survenant lors du dernier tiers du film qui bousille toute crédibilité. C'est d'autant plus dommage que la conclusion mine la mise en scène soignée et le jeu glacée de Samir Guesni. **1/2

Film du jour: La voix de Hind Rajab

Nommé aux Oscars dans la catégorie du meilleur film international, La voix de Hind Rajab de Kaouther Ben Hania est un film paradoxal. Il fallait absolument entendre cette voix d'une fillette palestienne qui appelle à l'aide tant l'émotion - et l'indignation - est immense. Mais pourquoi avoir utilisé la fiction afin de recréer cette tragédie? Non seulement on manipule la souffrance, mais on l'utilise à des fins artistiques au sein d'une oeuvre interprétée et réalisée avec une grande efficacité. Si le long métrage mérite d'être entendu, il ne mérite pas d'être vu, du moins pas dans la forme actuelle qui le rend difficilement défendable. 

Film du jour: The Testament of Ann Lee

Brady Corbet et son amoureuse Mona Fastvold écrivent leurs films ensemble. Cette dernière signe avec The Testament of Ann Lee un drame ambitieux dans la lignée de The Brutalist, interrogeant le rêve américain par la liberté accordée aux femmes et à la religion tout en laissant une place prépondérante au chant et à la danse. Si l'ensemble peut dérouter, sa mise en scène s'avère virtuose et Amanda Seyfried trouve le rôle de sa vie en prédicatrice hors de l'ordinaire. ****

Film du jour: Yunan

Les sorties de la semaine sont nombreuses et généralement très intéressantes. Il ne faudrait pas passer à côté de Yunan d'Ameer Fakher Eldin qui a été présenté à la Berlinale l'année dernière. Dans ce récit sur l'exil, le ton est à la contemplation. Si le récit prêche par excès de symbolisme, il se rattrape en soignant sa photographie extraordinaire tout en confiant des rôles mémorables à Georges Khabbaz et Hanna Schygulla. ***1/2

Film du jour: All You Need is Kill

Basé sur le roman qui a inspiré le film d'action The Edge of Tomorrow qui mettait en vedette Tom Cruise, All You Need Is Kill de Kenichiro Akimoto maintient le concept en place - une boucle temporelle oblige une jeune femme à se battre continuellement pour éviter la mort - en y intégrant des considérations existentielles et philosophiques. Si le mélange entre les explosions et la réflexion n'est pas toujours au point, les personnages s'avèrent attachants et l'animation demeure de qualité. ***

Film du jour: The Chronology of Water

En s'inspirant des mémoires d'une femme victime d'abus, Kristen Stewart signe avec The Chronology of Water un premier long métrage puissant. La mise en scène d'une rare intensité prend la forme de fragments sensoriels et mémoriels qui explosent régulièrement au visage du spectateur. Si l'effort se rapproche de l'exercice de style dans sa première moitié, il finit par trouver son rythme de passage en ciblant minutieusement son sujet. À prendre ou à laisser, le film est dominé par la présence fascinante de Imogen Poots. Une cinéaste est née! ****

Film du jour: Dead Man's Wire

Gus Vant Sant n'a pas dit son dernier mot. Dans Dead Man's Wire, l'incroyable histoire vraie sur un homme qui a tenu en otage son courtier hypothécaire, il questionne les fondements de la justice, du droit et de l'information spectacle. Si le sujet tourne court (cela ressemble parfois à un ersatz de Dod Day Afternoon), la mise en scène ludique et la performance convaincue de Bill Skarsgard en font un divertissement honorable. ***

Film du jour: Les enfants vont bien

Une femme doit s'occuper du fils et de la fille de sa soeur dans le douloureux Les enfants vont bien de Nathan Ambrosioni. Bouleversant et lumineux tout à la fois, le long métrage qui n'est pas sans rappeler ceux de Kore-eda va droit au coeur dans son accumulation de silences et de non-dits, conférant à Camille Cottin un rôle éclatant d'une rare finesse. ****

L'étranger (Critique)

François Ozon adapte L'étranger de Camus avec succès. Si certaines modifications font sourciller, le film séduit aisément par son esthétisme superbe. Ma critique est à lire sur Cinoche. ***1/2

Film du jour: Chronique d'une ville

Chronique d'une ville de Nadine Gomez porte bien son titre. Il s'agit d'un essai qui capte l'aura de différentes villes dans le monde, de sa lumière, de ses habitants et de ses possibilités. La première partie, inspirante, fait confiance au pouvoir des images, se voulant particulièrement poétique. Dommage que les mots finissent par atténuer le pouvoir du regard et de l'imagination. ***

Film du jour: Magellan

Produit par Albert Serra, Magellan est une fresque impressionnante qui déboulonne le mythe de l'explorateur portugais, campé avec une véritable force tranquille par Gael Garcia Bernal. Il s'agit surtout d'un film de Lav Diaz qui utilise son slow cinema unique afin de faire vivre toutes les émotions de l'expédition et l'arrivée aux Philippines. Si l'ensemble représente pour le cinéaste un court métrage (d'un peu moins de trois heures), le rythme méditatif et ses images de toute beauté qui évoquent régulièrement des peintures en font une épopée hors du commun. Présenté cet après-midi au Cinéma du Musée, en présence de Lav Diaz. ****1/2

Film du jour: Nino

Théodre Pellerin crève l'écran dans Nino de Pauline Loquès, incarnant un jeune homme qui cherche des raisons afin de suivre un traitement contre le cancer. À l'instar de Cléo de 5 à 7 et Le feu follet, les rencontres mènent le bal et si le scénario s'avère parfois trop symbolique, la mise en scène, elle, demeure d'une redoutable subtilité.  ***1/2

Film du jour: Marche commune

Le documentariste Sylvain L'Espérance adore expérimenter. Il s'amuse comme un petit fou avec Marche commune, un film-collage qui ressasse 125 ans de cinéma. Ces hommes et ces femmes en mouvement tentent de créer des liens dans cette vaste opération humaniste et politique qui est un ravissement cinématographique. Les plans souvent sublimes et la qualité du montage en font un essai merveilleux même si la charge émotionnelle est mondre que dans Ne croyez pas que je hurle de Frank Beauvais ou les derniers longs métrages poétiques de Claude Demers. ***1/2

Film du jour: Rosemead

Une femme malade tente de secourir son fils qui souffre de problèmes de santé mentale dans Rosemead. Inspiré d'une histoire vraie, le premier long métrage d'Eric Lin doit tout à la fine composition de Lucy Liu, étonnante en mère courage. À tel point que le récit en oublie d'être subtil et de développer une mise en scène digne de ce nom. ***

Film du jour: The Choral

Oeuvre chorale se déroulant dans un village anglais pendant la Première Guerre mondiale, The Choral de Nicholas Hytner ne tarde pas à s'éparpiller. Malgré les thèmes honorables en place et la performance juste de Ralph Fiennes, le film ne peut rien face aux maladresses scénaristiques, aux personnages stéréotypés et à la mise en scène poussiéreuse. **

Film du jour: La petite dernière

Nadia Melliti est extraordinaire dans La petite dernière, campant une adolescente arabe qui cache son homosexualité à ses parents. Le film de Hafsia Herzi l'est tout autant, prenant le chemin de la chronique sensuelle et délicate à la Kechiche qui transcende son ton quelque peu didactique par sa mise en scène chaude et raffinée. ****

Primate (critique)

Un chimpanzé se transforme en tueur dans Primate, le nouveau film d'horreur de Johannes Roberts qui mélange les genres (récit animalier, drame familial, suspense d'épouvante, satire) avec doigté. Ma critique est à lire sur Cinoche. ***

Film du jour: Mais où va-t-on, Coyote?

Des bénévoles se réunissent pour retrouver les corps de migrants morts dans Mais où va-t-on, Coyote?, le nouveau documentaire de Jonah Malak. D'une pertinence implacable, le long métrage évite les effets chocs tout en donnant froid dans le dos, se mettant du côté des gens qui luttent pour apporter un peu d'humanité à un monde qui en a grandement besoin. La production captive malgré une seconde partie qui s'empêtre dans le symbolisme élémentaire. ***1/2

Film du jour: The Mother and the Bear

Johnny Ma avait frappé fort en 2016 avec Old Stone, un suspense social dans la lignée de ceux de Cristian Mungiu. Le voilà changer complètement de registre avec The Mother and the Bear, un troisième long métrage en forme de conte où une mère tente de s'occuper de la vie amoureuse de sa fille qui est dans le coma!  Ludique, le récit qui se déroule à Winnipeg s'avère nettement plus intéressant lorsqu'il emprunte la voie réaliste (immigration, dévouement maternel) que romantique tant le charme - et l'humour - ne fonctionnent que de façon intempestive. C'est d'autant plus dommage que Kim Ho-jung se donne sans compter. **1/2

Chien 51 (critique)

Ambitieuse dystopie française, Chien 51 de Cédric Jimenez croule malheureusement sous les influences, sacrifiant la réflexion au spectaculaire. Ma critique est à lire sur Cinoche. **1/2

Film du jour: Is This Thing On?

Bradley Cooper surprend de plus en plus comme cinéaste. Après le surestimé A Star is Born et le très soigné Maestro, le voilà rappliquer avec Is Thing Thing On?, une comédie dramatique sur le couple. Une fois passé la première demi-heure qui ne casse rien, le film séduit par la puissance de ses dialogues et la valeur de son discours sur le mariage. Will Arnett (qui ressemble à s'y méprendre au réalisateur) domine une distribution exemplaire et la mise en scène de style «cinéma indépendant américain» est portée par photographie lumineuse de Matthew Libatique. ***1/2

Film du jour: Rebuilding

La résilience est le mot d'ordre dans Rebuilding de Max Walker-Silverman, où un éleveur - et métaphoriquement l'Amérique - doit se relever après un incendie tragique. Bien attentionné autour du rôle de la communauté, le récit croule sous le symbolisme d'usage, et si Josh O'Connor livre une autre performance sensible dont il a le secret, la mise en scène trop proprette manque du souffle lyrique d'une Chloé Zao. ***

Béla Tarr (1955-2026)

2026 débute décidément mal pour les cinéphiles avec le décès de Béla Tarr, l'un des plus grands cinéastes contemporains et réalisateur d'opus immenses comme Satantango et Le cheval de Turin. Afin d'arrêter le temps, il n'y a rien de mieux que de plonger dans son oeuvre unique.