Film du jour: Danger Stalks Near

Tout est une transaction financière dans Danger Stalks Near (1957) de Keisuke Kinoshita, une comédie noire sur une famille qui tire le diable par la queue. Alors que des voleurs rôdent à l'extérieur, les membres à l'intérieur de la maison usent souvent de coups bas pour arriver à leurs fins. Le cinéaste nippon multiplie les personnages, créant des situations hilarantes qui ne sont pas dénuées de profondeur (le clash entre les générations, les conséquences de la guerre). ***1/2

Film du jour: Fireworks Over the Sea

Un mariage pourrait sauver une entreprise familiale de la faillite dans Fireworks Over the Sea (1951) de Keisuke Kinoshita, un drame mélancolique qui expose quelques traumas de l'après-guerre. Malgré une abondance d'intrigues et de personnages, le récit sait fusionner le social et le personnel autour d'une oeuvre complexe où l'ombre de l'argent risque de corrompre les âmes les plus tenaces. La mise en scène maîtrisée aux images soignées propose une dernière demi-heure enlevante et l'interprétation d'ensemble demeure généralement naturelle. ***1/2

Critique: The Bride!

Maggie Gyllenhaal s'attaque au mythe de Frankenstein avec The Bride!, une adaptation survoltée qui manque à la fois de nuance et de subtilité. Reste la beauté de sa carcasse vide. Ma critique est à lire sur Cinoche. **1/2

Film du jour: The Gorge

Immense succès d'Apple TV+, The Gorge de Scott Derrickson mélange tous les genres possibles et inimaginables: action, suspense, science-fiction, drame d'espionnage et romance. L'ensemble est si absurde, la mise en scène si chargée et la chime si palpable entre ses stars (Miles Teller et Anya Taylor-Joy) qu'on accepte plus facilement les baisses de régime, l'intrigue sans queue ni tête et l'abus d'explosions. ***

Au cinéma: Indomptables

Polar musclé sur le Cameroun et la paternité, Indomptables est un changement de registre radical pour Thomas Ngijol qui surprend à la fois derrière et devant la caméra. Classique dans son approche, le récit est mené solidement grâce à une mise en scène assurée et bien que l'écriture manque parfois de coulant, l'interprétation demeure sentie. ***

Film du jour: Benediction

Dans son ultime long métrage Benediction (2021), Terence Davies dresse un portrait éloquent du poète britannique Siegfried Sassoon. Il le fait évidemment sans tomber dans le biopic conventionnel, s'attardant au traumatise de la guerre et aux conventions de la société en usant de surprenantes ellipses. Son film, d'une belle beauté plastique, met le dialogue à l'avant-plan, offrant un rôle riche à Jack Lowden. La dernière séquence, particulièrement bouleversante, hantera le cinéphile pendant longtemps. ****

Au cinéma: Barbaracadabra

Barbaracadabra n'est pas tant un film qu'un essai sur Barbara Ulrich, l'inoubliable héroïne du Chat dans le sac. Le réalisateur Renaud Lessard (Mad Dog Labine) lui rend hommage en multipliant les saynètes de qualité variable. Si le geste qui s'inspire du cinéma direct est louable, le résultat s'éparpille et demeure en surface. Cela aurait fait un excellent court métrage... Présenté ce soir au Cinéma Moderne, le 7 mars à la Cinémathèque, le 21 mars au Cinéma Public et le 4 avril au Cinéma du Musée. **

Film du jour: The Portrait

L'argent corrompt les âmes dans les films de Keisuke Kinoshita, bien que l'humanité ait généralement le dernier mot. C'est le cas dans The Portrait (1948), où deux hommes tentent d'évincer leurs locataires afin de vendre la propriété à un prix exorbitant. Centré autour des beaux personnages, le long métrage confronte les valeurs et la moralité de chacun (le scénario est signé Kurosawa), utilisant le prisme de l'individualité et de la famille afin de parler de la société et du pays. La distribution dominée par l'étincelante Kuniko Igawa est sans faille, les plans soignés demeurent évocateurs et le récit évite généralement d'être trop didactique. ***1/2

Au cinéma: Scare Out

Si Tony Scott avait réalisé Infernal Affairs, cela ressemblerait sûrement à Scare Out, le nouveau film de Zhang Yimou. Bien que l'on peine à reconnaître le style du créateur de Hero avec ses drones et son montage infernal qui donne le tournis, ce suspense d’espionnage au casting imparable s'avère très divertissant malgré tous ses fils blancs. On y retrouve même quelques chansons kitsch afin d'agrémenter le tout! **1/2

Film du jour: September 5

Les adeptes du quatrième pouvoir ne voudront pas manquer September 5 de Tim Fhelbaum, qui s'intéresse à la prise d'otages d'athlètes israéliens pendant les Jeux Olympiques de Munich de 1972. Le film haletant s'intéresse à la naissance du journalisme en continu en créant des liens avec aujourd'hui, et si sa sortie relève de la propagande dans le contexte actuel, le long métrage fascine allègrement, conjuguant tension de chaque instant, mise en scène soignée et interprètes parfaitement dirigés. On en ressort soufflé. ****

Hamnet (blu-ray)

Nommé pour huit Oscars, Hamnet est un retour en forme de Choé Zhao après une aventure peu concluante chez Marvel. Ce mélo sur la création et le deuil va droit au coeur malgré sa façon de manipuler l'émotion et l'excellente Jessie Buckley remportera probablement la statuette de la meilleure actrice. La mise en scène minutieuse est relevée par une édition blu-ray (chez Universal) de grande qualité (les images et le son sont superbes) et des suppléments enviables. Davantage que les documentaires sur le tournage, on voudra s'y arrêter pour l'inspirante piste de commentaires. ****

Film du jour: Les yeux ne font pas le regard

Parmi les plus beaux documentaires québécois de la cuvée 2025, il ne faudrait pas oublier Les yeux ne font pas le regard de Simon Plouffe, qui suit le parcours de cinq personnes qui ont perdu la vue. Humain et politique, tout en bénéficiant d'une impressionnante immersion visuelle et sonore, le long métrage captive malgré quelques baisses de régime dans la seconde moitié. ***1/2

En salle: Les blues du bleuet

La cueillette des bleuets au Lac-Saint-Jean est immortalisée dans Les blues du bleuet d'Andres Livov, qui délaisse la narration classique afin de se rapprocher des gens. Si l'on se sent bien dans ces lieux de renaissance qui donne le goût de manger et de danser, le documentaire a tôt fait de tourner en rond, n'abordant que superficiellement ses questions économiques, sociales et politiques. ***

Film du jour: Woman

Un couple se déchire dans l'après-guerre japonais. À la fois drame domestique, social et politique, Woman (1948) de Keisuke Kinoshita brille par son économie de moyens, son utilisation astucieuse des images et du son, ses interprètes vibrants et sa façon de rappeler que l'argent détruit tout. ****

En salle: In Cold Light

Après le laborieux Norbourg, Maxime Giroux frappe un mur avec In Cold Light, qui met en vedette Maika Monroe, Troy Kotsur et Helen Hunt. Le problème n'est pas tant la mise en scène extrêmement stylisée (et à la limite tape-à-l'oeil) du cinéaste que le scénario sans queue ni tête de Patrick Whistler. Non seulement les invraisemblances mènent le bal, mais il semble manquer des éléments au récit afin de les rendre cohérents. Les talentueux comédiens s'investissent comme ils peuvent mais c'est peine perdue. **

Film du jour: Saturn Return

Saturn Return d'Isaki Lacuesta et Pol Rodriguez s'intéresse au groupe Los Planetas qui, dans les années 1990, a failli imploser en créant leur troisième album. Difficile de réinventer le biopic musical et malgré tous les clichés en place, ce film s'amuse à brouiller les pistes en multipliant les narrateurs. Cela donne une oeuvre vivante et amusante, sans doute trop longue et répétitrice, mais assurément divertissante. ***1/2

Les meilleurs films de... février 2026

Les échos du passé

Sirat

L'amour qu'il nous reste

Un poète

Pillion

Le gâteau du président

Space Cadet

Dreams

Scream 7 (critique)

Remettre les compteurs à zéro n'était sans doute pas la meilleure idée pour la franchise culte. Malgré le retour de l'actrice Neve Campbell et de son créateur Kevin Williamson, Scream 7 s'avère l'épisode le plus oubliable de la série. Ma critique est à lire sur Cinoche. **1/2

Film du jour: Les légendaires

Adaptation de la populaire série de bandes dessinées, Les Légendaires de Guillaume Ivernel conserve l''univers et les personnages de Patrick Sobral mais sans l'âme qui fait toute la différence. Si le mélange entre l'action et l'humour est plutôt au point, l'intrigue sommaire se veut rapidement enfantine et, surtout, moralisatrice. Visuellement, l'effort est également en demi-teinte, ravissant par son ton d'ensemble, mais décevant dans sa façon de recréer ces personnages devenus cultes qui ne ressemblent pratiquement plus à leurs modèles. **1/2

En salle: Le gâteau du président

Lauréat de la Caméra d'Or en 2025, Le gâteau du président de Hasan Hadi suit le périple d'une enfant de neuf ans qui tente de réunir les ingrédients nécessaires à la confection d'un dessert. Récit d'initiation doublé d'une plongée dans l'Irak début des années 90, cet opus de qualité supérieure bénéficie d'une photographie soignée et de jeunes interprètes épatants. Un portrait sombre qui n'est pas sans rappeler le néoréalisme italien et les premiers longs métrages de Kiarostami et de Panahi. ****

Film du jour: Memories of a Burning Body

Memories of a Burning Body est une ingénieuse docu-fiction d'Antonella Sudasassi Furniss. À partir des témoignages de quelques femmes âgées, la cinéaste recrée la difficulté d'être femme et de vivre pleinement sa sexualité. La mise en scène simple et étonnante à la fois plie littéralement le temps et les propos, bien que parfois un peu didactiques, émeuvent au plus haut point. ***1/2

En salle: Dreams

Violence et domination sont la base du cinéma de Michel Franco. Ces éléments sont évidemment de la partie dans Dreams, une histoire d'amour qui tourne au cauchemar entre une riche héritière américaine et un jeune danseur mexicain. Le ton sec et glaçant à la Haneke transcende rapidement l'étude de couple pour s'appliquer aux relations politiques entre les nations. Le sensuel rapport de classes entre la vénéneuse Jessica Chastain et le véritable danseur Isaac Hernandez ne manque pas d'intensité, explosant lors d'un acte final qui n'épargnera rien ni personne. ****

Film du jour: Spectateurs!

Avec Spectateurs!, Arnaud Desplechin renoue avec son alter-ego Paul Dédalus, parlant de sa passion pour le septième art. Plus qu'une simple fiction, le récit s'aventure sur le chemin du documentaire et des premières fois, quelque peu didactique mais surtout très passionnant. Le cinéaste français se dévoile plus que jamais, abordant ce qui fait sens et ce qui a forgé l'homme et le réalisateur en devenir (notamment l'apport de Bergman, Lanzmann et, évidemment, Truffaut). Difficile de ne pas être ému à la tombée du générique. ***1/2

Film du jour: Un hiver à Yanji (The Breaking Ice)

Le traditionnel triangle amoureux prend une voie mélancolique dans Un hiver à Yanji (2023) d'Anthony Chen. Dans la lignée de Jules et Jim, le récit existentiel est centré autour de ses excellents comédiens et si le symbolisme s'avère élémentaire, il est compensé par une mise en scène recherchée. Une séquence tardive dans la douche fait exploser l'érotisme et la sensualité. ***1/2

Film du jour: The Life of Chuck

Mike Flanagan adapte à nouveau Stephen King avec The Life of Chuck, qui délaisse l'horreur et le surnaturel afin de parler de la mort et des rêves d'enfance. Émouvant et philosophique, le récit monté à l'envers bénéficie d'un casting solide, mais également d'un ton kitsch qui surligne beaucoup trop les aspects moralisateurs du scénario. ***1/2

Film du jour: Séjour dans les monts Fuchun

C'est un splendide premier long métrage que propose Gu Xiaogan avec Séjour dans les monts Fuchun (2019). En privilégiant la chronique familiale, le jeune réalisateur ultra doué parvient à parler de la Chine d'aujourd'hui avec une rare maestria. Coincés entre le passé et le présent, les traditions et la modernité, les personnages sont condamnés à n'exister qu'à travers l'argent. D'une belle douceur mélancolique, le récit délicat déploie des plans séquences magistraux qui, accompagnés de la superbe photographie, en fait une oeuvre subtilement immense. ****1/2

Film du jour: Kokuho

Nommé aux Oscars dans la catégorie des meilleurs maquillages et coiffures, Kokuho de Lee Sang-il retrace le parcours d'un interprète de Kabuki. Si la structure conventionnelle épouse la forme du biopic, c'est véritablement sur scène que le film séduit et ravit, utilisant sa longue durée - près de trois heures - afin de bien mettre en valeur son art unique. L'interprétation d'ensemble s'avère plus que satisfaisante et la réalisation ne manque pas de relief. ***1/2

Space Cadet (critique)

Kid Koala adapte son propre roman graphique avec Space Cadet, une animation brillante qui chavira le coeur des petits et des grands. Ma critique est à lire dans le plus récent numéro de Ciné-Bulles. ****

Film du jour: Bedrock

Mémoire et oubli forment le nerfs de Bedrock, un documentaire fascinant de la part de Kinga Michalska qui prend le pouls de la population polonaise habitant près d'anciens camps où furent perpétrés des massacres de la Shoah. Le récit contemplatif utilise brillamment la notion du temps afin de sonder les changements géographiques et humains. Si l'ensemble finit par se répéter, il ne cesse de faire oeuvre utile, notamment lors de sa conclusion à glacer le sang qui rappelle que le passé finit toujours par se répéter. ***1/2

Film du jour: Sirat

Impossible de se préparer devant Sirat, le nouveau film d'Oliver Laxe (Viendra le feu). Ce qui débute comme une quête familiale se transforme en odyssée existentielle sur la vie et la mort alors que la traversée d'un désert prendra une tournure cauchemardesque et même spirituelle. On pense à Zabriskie Point, Le salaire de la peur (ou plutôt Sorcerer) et Mad Max: Fury Road. La musique techno devient le véritable personnage de ce récit symbolique qui souffle tout sur le plan esthétique et sonore. À savourer dans une immense salle de cinéma. ****1/2

Film du jour: Blades of the Guardians

Basé sur une série de bandes dessinées, Blades of the Guadians du vieux routier Yuen Woo-ping (à qui l'on doit les mémorables scènes d'arts martiaux de The Matrix, Kill Bill et Tigre et dragon) est un wuxia luxueux qui sacrifie son intrigue simpliste et tapageuse au détriment de ses séquences d'action spectaculaires. Si le divertissement est si amusant, c'est grâce aux personnages attachants qui n'hésitent pas à verser le sang pour se venger et à ces affrontements qui sortent des sentiers battus. Plusieurs moments - dont la confrontation dans la tempête de sable - risque de marquer l'amateur du genre au fer blanc. Au cinéma. ***

Song Sung Blue (blu-ray)

L'amour et la musique forment un cocktail sirupeux dans Song Song Blue (2025) de Craig Brewer, qui suit les aléas véridiques d'un couple qui reprend les tubes de Neil Diamond. Malgré les performances enjouées de Hugh Jackman et de Kate Hudson, le récit qui s'étire sur 132 longues minutes ne surprend jamais et la mise en scène s’apparente à un somnifère télévisuel. Au moins cette édition Blu-ray confère un soin conséquent aux images et aux pistes sonores, tandis que les suppléments ludiques réunissent trois documentaires sur le tournage, deux performances additionnelles des comédiens et une piste de commentaires du réalisateur. (Universal) **

Film du jour: Les échos du passé

Prix du jury au dernier Festival de Cannes, Les échos du passé est une superbe oeuvre hantée de la part de Mascha Schilinski, qui brouille la temporalité afin de mieux parler de la mort et des traumas. La mise en scène exceptionnelle, l'interprétation impeccable et le récit riche de couches en font un opus féministe éblouissant, à classer parmi les meilleurs films des dernières années. ****1/2

Five Nights at Freddy's 2 (blu-ray)

Moins désastreux que son prédécesseur, Five Nights at Freddy's 2 (Universal) demeure néanmoins une série B paresseuse, cocasse mais dénuée de frissons. Cette édition déchaînée comporte toutefois un grand soin apporté aux images et aux pistes sonores, ainsi que cinq documentaires sur le tournage. Ma critique complète est à lire sur Cinoche.

Film du jour: Deux femmes en or

Adaptation de la pièce de Catherine Léger qui était inspirée du film culte de 1970, Deux femmes en or de Chloé Robichaud actualise la déprime de ses deux héroïnes en ne lésinant pas sur l'humour. À tel point que ce conte rose bonbon manque singulièrement de profondeur aux moments les plus opportuns, se contentant d'enfoncer des portes ouvertes. L'interprétation d'ensemble se veut toutefois décontractée et la mise en scène des plus lumineuses. **1/2

Film du jour: Cold Storage

Sympathique série B, Cold Storage de Jonny Campbell mélange humour noir et films de zombies à travers une oeuvre désopilante dont le manque flagrant de budget rend l'exercice encore plus agréable. Le long métrage s'épuise sans doute avant la fin, mais les comédiens - et particulièrement Liam Neeson - semblent beaucoup s'amuser. ***

Film du jour: Montréal ma belle

Il y a une jolie histoire d'amour et de découverte de soi qui se trouvent au coeur de Montréal ma belle, le nouveau film de Xiaodan He. Elle est toutefois entravée par une durée excessive, des sous-intrigues inutiles et, surtout, des dialogues appuyés qui manquent de naturel. Mais lorsque le scénario se concentre sur sa magnifique héroïne, interprétée par la trop rare Joan Chen, le long métrage enchante par son charme et sa finesse. En salle. ***

Film du jour: Pillion

Pour une St-Valentin qui sort de l'ordinaire, on voudra découvrir Pillion, le délicieux premier long métrage d'Harry Lighton. Cette histoire d'amour sous fond de domination et de soumission sort des sentiers battus grâce à son absence totale de jugement. Le scénario surfe sur les clichés pour mieux s'en détourner, la mise en scène soignée ne manque pas de classe et le duo formé d'Harry Melling et d'Alexander Skarsgard marque les esprits. ****

Film du jour: Oddity

Combat entre la raison et les croyances, entre la vie et la mort: Oddity de Damian McCarthy ne lésine pas sur les clichés. Surtout qu'il est question d'une maison possiblement hantée, d'un couple peut-être dysfonctionnel et d'une jumelle voyante qui cherche à se venger. Tout ça aurait pu être risible, mais cela fonctionne tant la tension est constante et le mystère entier. Les comédiens jouent justes sans être totalement convaincants et la mise en scène utilise judicieusement les ellipses afin de provoquer un malaise qui se transforme graduellement en terreur. ***1/2

Film du jour: Maldoror

Librement inspiré d'une histoire vraie, Maldoror de Fabrice Du Welz ressasse l’obsession d'un gendarme à résoudre de mystérieuses enlèvements de fillettes. La première partie, très solide, bénéficie d'une mise en scène maximaliste et d'une atmosphère implacable qui rappelle Memories of Murder et Zodiac. Entre enquête policière et analyse de personnage, le récit fascine. La suite est moins probante tant le scénario multiplie les fautes de goûts (invraisemblances, théories conspirationnistes...) dans sa façon de faire triompher la fiction des faits réels. Anthony Bajon y livre toutefois la performance la plus intense de sa jeune carrière. À découvrir via Film Movement. ***

Film du jour: Mr. Nobody Against Putin

Sélectionné aux Oscars dans la catégorie du meilleur documentaire, Mr Nobody Against Putin de David Borenstein suit un vidéaste russe travaillant dans une école primaire qui doit composer avec la guerre contre l'Ukraine. Répondant à la propagande avec une bonne dose d'absurdité, le documentaire arrive à être éclairant en utilisant une forme étonnamment ludique. Il tend cependant à tourner en rond et à se répéter avant la fin, atténuant son pouvoir de portée par sa façon de se concentrer sur le micro au détriment du macro. ***

Film du jour: Scarlet

Héritier de Miyazaki, Mamoru Hosoda continue à surprendre avec Scarlet, une relecture personnelle d'Hamlet qui s'intéresse à la vengeance, mais également aux liens entre le monde des morts et celui des vivants. Imprévisible, le récit est ponctué de moments forts, et si l'intrigue finit par errer et le ton moralisateur à prendre le dessus (les cinq dernières minutes viennent presque tout bousiller tant elles sont naïves), ce n'est rien que peut sauver l'immense soin visuel. ***

Film du jour: Whistle

Renouant avec le film d'horreur à petit budget après son pénible The Nun, Corin Hardy (The Hallow) accouche avec Whistle d'une sympathique série B dans la lignée de Final Destination. Un jeu avec la mort pétri de clichés qui vaut surtout pour la qualité bien gore de ses exécutions. Dommage que plus le film avance et plus il s'enlise dans les conventions, jusqu'à sa conclusion décevante. En salle. **1/2

Film du jour: L'amour qu'il nous reste

Créateur du magistral Godland, Hlynur Palmason est de retour avec un film beaucoup plus contemporain. Explorant avec douceur une séparation qui ébranlera une famille comme les autres, L'amour qu'il nous reste (The Love That Remains) délaisse la narration classique afin de filmer la vie, en toute simplicité. Cela donne une oeuvre charmante et personnelle, souvent drôle et émouvante, où les décors majestueux élèvent constamment les enjeux minimalistes. Plus le récit avance et plus il baigne dans une poésie, un onirisme et un symbolisme qui le fait sortir des sentiers battus. Présenté au Cinéma Moderne aujourd'hui, ainsi que les 11 et 12 janvier. Au Cinéma du musée dès le 13 janvier. ****

Film du jour: Fanon

Fanon de Jean-Claude Barny n'est pas seulement un biopic sur le psychiatre français. Il s'agit également d'une réflexion puissante sur le colonialisme et l'engagement. Porté par la performance du nouveau venu Alexandre Bouyer, le long métrage passionne malgré son côté didactique, utilisant justement le pouvoir des mots afin de parler de la société d'hier et d'aujourd'hui. ***1/2

The Strangers - Chapter 3 (critique)

Cela ne s'arrange pas pour The Strangers qui se termine avec un troisième chapitre médiocre qui est à l'image du triptyque. Ma critique est à lire sur Cinoche. *1/2

Film du jour: Dracula

Luc Besson cherche à apporter du sang neuf à Dracula en transformant la légende en conte romantique. Il fait surtout de son héros sanguinaire un obsédé sexuel qui abuse de ses victimes: le comble pour le cinéaste qui été visé pour des crimes à caractère sexuels. Sabotant le talent de ses comédiens, le long métrage est un ratage spectaculaire, autant visuellement (les effets spéciaux sont effroyables) que sur le plan narratif. Ce qu'elle peut être loin l'époque de Léon et Le cinquième élément... *1/2

Film du jour: Un poète

Récompensé à Cannes en 2025, Un poète est un film délirant de la part de Simon Mesa Soto. Le poète du titre est Carlos, un homme-enfant pathétique qui se met souvent les pieds dans le pétrin. Turbulent comme la mise en scène qui ne tient pas en place, il est défendu brillamment par le non-acteur Uberimar Rios qui est également poète dans la vraie vie et le long métrage alterne entre comédie, satire et des moments de tendresse plus mélancoliques avec une rare maestria. ****

Film du jour: Stray Kids: The dominATE Experience

Présenté ce soir dans certaines salles de cinéma, Stray Kids: The dominATE Experience fera vibrer les fans du groupe de K-pop. Les tubes sont nombreux (et addictifs), les chorégraphies s'avèrent spectaculaires et il y a de nombreux intermèdes pour mieux connaître les membres du groupe. L'idéal afin de faire plaisir à l'ado qui n'a pu assister à la tournée.

Ciné-bulles hiver 2026

L'hiver bat son plein et c'est le moment idéal de s'arrêter afin de lire le nouveau numéro de Ciné-Bulles. J'y signe d'ailleurs des critiques sur Valeur sentimentale, L'agent secret et l'animation québécoise Space Cadet. Bonne lecture!