Des films différents pour l'Halloween

L'Halloween cogne déjà à la porte. Au lieu de toujours regarder à nouveau les mêmes 8-10 titres, voici quelques propositions qui sortent de l'ordinaire.

Ma liste de suggestions avec photos et vidéos se trouvent ICI.

Dans le lot, il y a des vieux films et des nouveautés. Des petites merveilles comme A Tale of Two Sisters et des classiques illustres comme Night of the Hunter qu'on a tendance à oublier.

J'ignore pourquoi, mais il n'y a aucune description pour mes deux derniers choix. Alors les voici!

Repulsion de Roman Polanski : Bien avant son classique de l’épouvante Rosemary’s Baby et ses démêlés avec la justice, Roman Polanski s’amusait à imiter Alfred Hitchcock en glaçant le sang du spectateur. Son Psycho se nomme Repulsion, une fable sexuelle et obsédante qui se regarde comme un songe. Avec en prime une Catherine Deneuve dans un rôle totalement atypique.

Near Dark de Kathryn Bigelow : Depuis Twilight, les vampires ont la cote, mordant presque tout sur leur passage. Cela donne le goût de découvrir des récits beaucoup moins sentimentaux, comme la première version de Let the Right One In et Thirst. La grande gagnante de la dernière cérémonie des Oscars, Kathryn Bigelow, en avait offert une version particulièrement décoiffant et audacieuse, qui renouvelait le genre d’une brillante façon.

10 et demi, You Will Meet a Tall Dark Stranger, Conviction, Saw VII

Petit vendredi tranquille avec la sortie d'une poignée de films.

Encore une fois, le meilleur long métrage vient du Québec. Après sa forte entrée en matière de Les 7 jours du Talion, Podz surprend à nouveau avec 10 et demi (critique), une chronique difficile mais essentielle de l'enfance sur les désarrois d'un garçon et de son éducateur. Mis en scène comme un documentaire avec un époustouflant duo de comédiens (Claude Legault trouve son meilleur rôle en carrière et Robert Naylor en surprendra plus d'un), voilà un autre titre à ne pas manquer.

Les amateurs de comédie ne voudront pas manquer You Will Meet a Tall Dark Stranger (critique) sur les tribulations amoureuses de quelques êtres qui se cherchent après tant d'années d'union. Comme d'habitude dans le travail récent de Woody Allen, c'est gentil et léger, mais ça s'oublie assez rapidement. Reste le plaisir de rire avec Anthony Hopkins, Josh Brolin, Naomi Watts et Antonio Banderas.

Essai pour les Oscars avant son temps, Conviction (critique) de Tony Goldwyn propose la performance de deux grands acteurs en Hilary Swank et Sam Rockwell qui jouent une soeur et un frère qui cherchent à se sortir du pétrin après que l'un des deux ait été arrêté par la police. À la fois consensuel et intéressant, voici une production accessible qui réserve quelques bons moments.

Peu importe le film vu, il faudra éviter, encore une fois cette année, Saw VII (critique) de Kevin Greutert qui est une copie du 6, qui était déjà un ersatz du 5, etc. Cette série qui a duré beaucoup trop longtemps reprend mécaniquement les éléments qui en ont fait un succès sans rien offrir quelque chose de différent. Une perte de temps et d'argent, tout simplement.

Problème de distribution au Québec

Il y a un problème criant de distribution au Québec, tout le monde le sait. Alors que des petits joueurs tentent de redresser la situation, les résultats se fond attendre... tout le contraire de l'argent investit dans ce périple.

Voici une lettre ouverte (en anglais, la version française devrait suivre sous peu) de Stéphanie Trépanier, qui s'occupe de Evokative Films, dont la compagnie a distribué par le passé plusieurs titres intéressants, tels Hansel & Gretel, Hazard et La merditude des choses.


How We Are All Responsible For Our Cultural Diversity, or, How Freakin' Hard It Is To Get Your Bums In A Theatre's Seat.

Hey there friends and cinephiles,

Today I’d like to exchange on a very important subject with you, one directly related to Evokative’s very existence: Let’s talk about your interest in International films. It’s a bit of a long read, but I promise I get to a point.

For a long time, mostly when I was lining up for films at Fantasia and later on when I became part of the staff, I kept hearing the film fans complain about the lack of decent releases for International films, dissing the Bad Big Distributors who didn’t give the proper love to the titles they did pick-up and deploring all the great films that had been left on the side of the road after festival acclaim, because they had been deemed “Not Commercial Enough” by the Bad Big Distributors. I totally agreed on the discourse.

I thought, “Hey, isn’t there a market right here, film fans who are passionate about the art and want to see someone go out there and nurture these films? Wouldn’t they be happy about that and support that company that would go against the mentality of the Bad Big Distributors to be a Nice Small Distributor?”. Then I started out in the business and more seasoned folks would tell me how “courageous” I was to venture out in this type of film, and I would always reply with confidence that I knew that the audience was out there, it just never had been properly listened to.

So I went out and I started picking out films I thought were lacking in our cinematic landscape. I tried out many different countries and genres to see what would stick with you most. I cuddled the films for months, gave them festival plays to make sure it would start getting word of mouth as early as it could. When the theatrical release came around we would get (mostly) amazing reviews, stars abound, the texts stating these were one of the better film to see these days in the theatre. We would do all the bugging we could do on Facebook and via email to plead with you to please go see the film on the first week-end. I would bite my nails all of that week-end waiting for the box-office numbers on Monday morning. And then it would come, disappointingly low, with the news that the theatre would be cutting the film at the end of the week. There aren’t enough screens around and they can’t afford to keep an underperforming film in the hopes that the word-of-mouth will pick up. We would maybe get lucky and get a second week. Never a third.

Then I’d think that all is not lost, because at least all those publicity efforts would help the DVD release later on. We’d work for weeks to hunt down extra features, create the subtitles and design a collection-worthy digipack. All these things are much more expensive than a regular black-box release but I thought that it was worth it, to give the film the nice release it deserves. Then we’d work on selling the films and I realized quickly that the buyers of most videoclubs and retail locations don’t really care much about cinema. They sell apples and oranges and I was offering the passion fruit that might end up rotting on the shelves for looking too different. It’s too much of a risky purchase for most of them. So I set up a webstore to go around that wholesale-buyers-barrier and sell the films directly to you, at even better prices than what you would find in stores. Alas, sales have been much lower than expected there as well.

What happens when you underperform in sales? You lose money. Acquiring and releasing films is an expensive affair, even when you are careful with the costs. I was very lucky because I was given access to a personnal investment fund that allowed me to start the company. I could have bought a nice house, travelled around the world or pursued a higher education, but I decided to invest in my dream business. I was not planning on becoming rich, but I wasn’t planning on losing it all either. If I did, I could have just given it to a charity to better results in a worldly point of view. But I believed in the possibilities and throughout the last two years kept believing that if I wasn’t reaching the appropriate results, it had to be because I had not done my job well enough, I had not picked the right film yet or the company still had to be better known, and that things would work out better with the next film coming up.

A few days ago I went to a conference on distribution where one of the speakers talked about online marketing. He told us there are two way to look at our audience: its quantity, the number of people you “follow” you in the various medias; and the quality, the amount of people who will actually react to your news with an action, like commenting on a post or making a purchase. If the quantity is high and the quality is low, you have a problem because your audience is asleep at the wheel. And I confronted the truth I had been pushing aside for far too long: My company’s audience, you, are asleep at the wheel. I need to wake you up or the car’s gonna crash.

Here’s the sad truth: Most film fans are hypocrites. They like to complain about the sorry state of the International film industry, but when it comes to actually making the trip to the theatre in a timely fashion, or buying the DVD before it gets in the “15$ or less” bins at the store, they disengage themselves. It’s easy to complain about the lack of diversity in the theatres and state that we are in an era of blockbuster-based cultural stupidity. It’s less easy to make the efforts to actually do what it takes to keep the cultural economy alive.

So let me ask you: how much is a wide availability of quality International films important to you? If it’s very important, make the efforts: Don’t download. Go to the theatre on the first week-end and help spread the word about the film. Buy the DVD for your collection and tell your friends to rent it. We are in a free market economy. Your dollars vote. You are responsible for your cultural diversity. The same goes with the state of our wider economic, environmental and political issues. Nothing gets better if we don’t each make our own little effort. If it’s not so important to you in the end, then keep things as they are. I’ll end up closing my business as will many other independent distributors. We’ll find other things to do, don’t worry about us. But don’t ever, ever again complain about the poor offerings of the market, because you were partly responsible for its thinning.

I realize that most of those who will read this actually are the one who have been awake, listening and giving us your support. To those of you, thank you so very much. To the other ones, I ask you to please wake up now.

If this note strikes a chord with you, you may share it with your network of cinephiles friends or even post it on your blog. Spread the word around. Comment on this note and let me know how right or wrong I am. Get in the discussion. I started this company for you, so I’d like to know who you are.

If you want to contribute to Evokative's survival, there are many things you can do:

Go see DOWN TERRACE and DELIVER US FROM EVIL when they come to your city. If a release is not planned in your area, ask your local theatre to book the films.

Rent our films at your local videoclub and if they are not available, ask the manager to buy them.

Head over to our webstore and help us get rid of our inventory by actually owning one or a few of our titles. I promise you’ll have a good time with every one of them and they’ll look good in your library! I’ll even give you an extra 10% discount to be applied above our already existing discounts, just for reading this far (WAKEUP10).

For the love of film,

Stéphanie Trépanier
Founder, Evoker-in-Chief
Evokative Films

Entrevue avec Podz, Claude Legault et Robert Naylor pour 10½

Le douloureux film québécois 10½ prend l'affiche ce vendredi et il traite des liens difficiles qui s'établissent entre un enfant à problèmes et son éducateur.

Afin de parler de ce long métrage qui a fait l'ouverture du dernier Festival du Nouveau Cinéma, je me suis entretenu avec son cinéaste Podz, ainsi que son duo principal, constitué de Claude Legault et de Robert Naylor.

Mon entrevue complète se trouve ICI.

DVD: I am Love, Hommes à louer, 8 Diagram Pole Fighter, Winter's Bone, Merditude des choses, Gainsbourg, Les amours imaginaires, Siffleur, Sex City 2

C'est la folie de bons films en dvd et blu-ray cette semaine avec la sortie de plusieurs titres importants.

Cela commence en force avec I am Love, le fabuleux premier long métrage de Luca Guadagnino qui montre une Tilda Swinton méconnaissable. Entre la plus belle histoire d'amour de l'année et une féroce lutte des classes, voilà un chef-d'oeuvre à voir absolument.

Rodrigue Jean ne fait jamais rien comme les autres, et il se dévoue corps et âme pour son très bon documentaire Hommes à louer où il explore la prostitution masculine de Montréal. Un effort considérable qui laisse des traces indélébiles.

Les amateurs de kung-fu ne voudront pas manquer 8 Diagram Pole Fighter de Liu Chia Liang, un des meilleurs essais du genre, où de fabuleuses cascades peuvent enfin servir un scénario qui a de l’allure. Décoiffant.

On s'en reparlera sans doute à la prochaine cérémonie des Oscars, mais Winter's Bone de Debra Granik est presque certain d'y être, au moins pour la prestation éblouissante de Jennifer Lawrence qui cherche à sauver sa famille de la grosse misère.

La Belgique surprend avec La merditude des choses de Félix van Groeningen, une histoire hilarante et triste sur l'éducation si spéciale d'un jeune homme. Un peu mélo dans sa dernière ligne droite, mais constamment imprévisible et même jouissif dans son approche.

Biopic qui sort de l'ordinaire (surtout dans sa première partie, alors que la seconde se veut beaucoup plus classique), Gainsbourg (vie héroïque) de Joann Sfar montre le grand Serge sous un genre nouveau. Très divertissant, et la prestation de Éric Elmosnino y est plutôt truculente.

Sans doute moins manquant que J'ai tué ma mère, Les amours imaginaires confirme les espoirs fondés en Xavier Dolan qui sait faire rire aux larmes, avant de séduire par sa romance sur ces deux personnes qui aiment le même garçon. Il n'y a que le scénario, rachitique, qui laisse un peu à désirer.

Comédie anonyme qui aurait pu le demeurer, Le siffleur de Philippe Lefebvre ressemble à un mauvais Guy Ritchie alors que des malfrats cherchent par des moyens détourner à arriver à leur fin. Sans intérêt, malgré la présence des généralement excellents François Berléand, Thierry Lhermitte et Sami Bouajila.

Chaque semaine propose sont navet, et celui d'aujourd'hui est l'irritant Sex and the City 2 de Michael Patrick King qui amène nos quatre filles dans le désert. Comment une série pouvait être aussi drôle, alors que les deux productions pour le cinéma ressemblent à de la prostitution de marques et de publicités? Tout simplement indigeste.

Fin FNC: Uncle Boonmee, The Ditch, Homme au bain, la belle endormie

La 39e édition du Festival du Nouveau Cinéma s'est terminée en remettant ses prix habituels: Année bisextile de Michael Rowe a remporté la Louve d'Or, Rusudan Avtandil Tetradze pour Susa et Sibel Kekilli pour When we Leave le prix d'interprétation, Littlerock de Mike Ott une mention spéciale du jury, Le quattro volte de Michelangelo Frammartino le prix de l'innovation, Jo pour Jonathan de Maxime Giroux le prix de l'Association québécoise des critiques de cinéma et Confessions le prix du public.

Comme je n'ai malheureusement vu aucun de ces titres (honte à moi, je n'ai pu voir qu'environ 25 longs métrages), voici tout de même deux coups de coeur et deux coups de gueule de titres qui sortiront peut-être un jour sur les écrans québécois.

À voir:

Uncle Boonmee: Une Palme d'Or ne peut pas être totalement mauvaise et le réalisateur Apichatpong Weerasethakul a au moins un chef-d'oeuvre à son actif (Syndrome and a Century). Le voilà revenir à la charge avec un opus insaisissable et fascinant, qui déroute de plans en plans. Comme quoi le cinéma peut être à la fois imprévisible et mystique.

The Ditch: Pour se racheter d'avoir manqué la rétrospectives de ses efforts à la Cinémathèque québécoise, il fallait absolument voir le premier film de fiction de Wang Bing. Et quel film! Une descente vers la noirceur absolue des camps de dissidents chinois où l'espoir se faire rare. Un style documentaire époustoufflant et étouffant, qui garde en vie grâce à la beauté de ses images.

À éviter:

Homme au bain: Christophe Honoré ne s'est jamais réellement trompé dans sa filmographie, et s'il est aisé de retrouver les thèmes fétiches de son excellent Les chansons d'amour, l'exercice reste de glace. Accumuler les scènes de sexe peut être pertinent s'il y a une bonne histoire, mais lorsque ce n'est pas le cas, la sensation de perdre son temps se fait rapidement ressentir.

La belle endormie: À chaque fois, c'est la même chose. Le cinéphile offre constamment une nouvelle chance à Catherine Breillat... et la déception est vive au bout de la ligne. C'est le cas de cette production ridicule, mal jouée et parsemée de dialogues indigestes, qui ressasse son discours habituel sur le pouvoir des femmes dans un monde dirigé par les hommes. LA déception de ce FNC.

FNC : Tournée

Le Festival du Nouveau Cinéma se termine en beauté avec une Palme d’Or et plusieurs autres bons films en perspective, dont la nouvelle réalisation de Mathieu Amalric Tournée.

La 39e édition du FNC touche à sa fin. Plus qu’un dimanche et plusieurs titres intéressants à ne pas manquer. Faut-il opter pour le Claire Denis (White Material) ou le Sylvain Chomet (L’illusioniste)? Donner une autre chance à Catherine Breillat (La belle endormie) ou aller vers un Mike Leigh (Another Year) qui n’a jamais déçu? Dans tous les cas, il ne faudrait surtout pas manquer la Palme d’Or Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives de l’enfant chéri des cinéphiles Apichatpong Weerasethakul.

La dernière réalisation de Mathieu Amalric, Tournée, lauréat du prix de la mise en scène à la dernière édition du Festival de Cannes, est également présentée. À la façon d’un Cassavetes, l’acteur-cinéaste s’éclate dans un rôle joyeusement coloré, celui d’un propriétaire d’une troupe de femmes qui fait une tournée de cabarets en France. Léger et pétillant comme une bulle de champagne à raison de marquer irrémédiablement les esprits, le long métrage remplit d’ivresse, mettant rapidement de bonne humeur.

Tournée est présenté le dimanche 24 octobre 2010. Infos

Mammuth, Stone, Hereafter, Paranormal Activity 2, The Infidel, Score-A Hockey Musical

Même si le Festival du Nouveau Cinéma bat son plein, il ne faudrait pas oublier les sorties régulières de la semaine.

Principalement le grand crû qu'est Mammuth de Gustave Kervern et Benoît Delépine qui offrent un rôle immense à Gérard Depardieu. Cette histoire simple et jouissive sur un retraité qui doit refaire la route de ses différents emplois est un plaisir incommensurable, facile à aimer et dont les délires suivront longtemps le cinéphile. En terme de comédie inclassable, il ne s'est rien fait de mieux en 2010.

Confronter Robert De Niro et Edward Norton est toujours une bonne idée, et c'est ce qui fait la force de Stone (critique). Dommage que le réalisateur John Curran a eu l'idée de rajouter un triangle amoureux un peu quelconque. Au moins les joutes verbales demeurent de qualité malgré un rythme qui laisse parfois à désirer.

Film choral dont le seul intérêt est d'être signé par le grand Clint Eastwood, Hereafter (critique) est une déception. Parler de la vie et de la mort peut donner quelque chose de très intéressant, surtout avec de bons comédiens comme Matt Damon et Cécile de France, mais hormis la très belle introduction, l'essai traîne en longueur, se lovant dans le sentimentalisme appuyé.

Le surnaturel ne sert guère mieux à Paranormal Activity 2 (critique) de Tod Williams qui est une copie inférieure du réussi premier ouvrage. On ressort la même sauce, on en montre beaucoup trop et on oublie l'essence même du projet: faire peur avec presque rien. C'est raté.

Un Musulman qui apprend qu'il est Juif aurait pu donner une comédie impitoyable, drôle et incisive. Il faudra repasser, car The Infidel (critique) de Josh Appignanesi n'est qu'une usine à clichés qui fait peut-être sourire à une ou deux occasions.

C'est tout de même mieux que l'ultra kitch Score - A Hockey Musical de Michael McGowan sur les hauts et les bas d'un joueur de hockey. Pamphlet canadien sur la beauté de la non-violence, voilà une comédie musicale qui manque de bonnes chansons et de paroles mémorables. Au contraire, tous les éléments semblent de la partie pour faire souffrir le spectateur le plus possible! Attention aux tympans.

FNC : Curling, Lola et Outrage

Bien que le Festival du Nouveau Cinéma tire à sa fin, il y a encore des projets atypiques qui demeurent au menu, dont l’énigmatique Curling, le touchant Lola et le sanglant Outrage.

Quoi de mieux pour clôturer le FNC que le cinquième long métrage de Denis Côté qui traite de la relation bizarre entre un père (Emmanuel Bilodeau) et sa fille (Philomène Bilodeau)? Curling est peut-être le projet le plus straight du nouvel enfant terrible du cinéma québécois, il relève sa dose de surprises, de comédies irrésistibles et de drames inquiétants. Décidément, les bonnes oeuvres locales se multiplient comme des lapins.

Fidèle à ses habitudes, le nouvel opus de Brillante Mendoza situe sa fiction juste à côté du documentaire, renforçant l’authenticité de sa démarche. Plus lumineux que ses précédents Serbis et Kinatay, Lola suit deux grands-mères qui n’auront malheureusement pas le choix de se croiser, car le petit-fils de l’une a tué le petit-fils de l’autre. D’une fragilité à fleur de peau malgré quelques passages plus mélodramatiques, voici certainement une des meilleures propositions du festival.

Beaucoup plus offensant est le dernier Takeshi Kitano qui traite avec la plus grande absurdité les perpétuels affrontements entre deux clans de yakuzas. Hilarant, extrêmement violent et délibérément répétitif, Outrage est un grand délire qui aurait peut-être mérité une intrigue moins brouillonne. Les amateurs du genre seront toutefois au septième ciel.

Curling, Lola et Outrage sont présentés le samedi 23 octobre 2010. Infos

Entrevue avec Denis Côté pour Curling

Le 5e long métrage de Denis Côté fera la clôture du Festival du Nouveau Cinéma demain soir. Les infos se trouvent ici.

Je me suis entretenu avec le cinéaste québécois qui parle de son nouveau film Curling, de son rapport au cinéma et de sa façon de ne jamais être totalement là où les gens l'attendent.

L'entrevue complète se trouve ici. Avec en bonus la superbe affiche de festival de l'oeuvre qui, contrairement à la Une du Voir, met en scène un tigre et non un lion...

FNC : Silent Souls

Touché par la grâce des âmes et des esprits, Silent Souls est une méditation lente et profonde sur le passage de la vie à la mort.

Projet gris et opaque du réalisateur russe Alekseï Fedorchenko, Silent Souls n’aura aucune difficulté à rejoindre le spectateur qui a été touché par À l’origine d’un cri et Route 132, seulement dans sa façon de montrer le deuil de deux hommes qui partent enterrer le corps d’une femme. Ce road-movie existentiel développe une fine poésie grave en redécouvrant les traditions des Merjas, une ethnie finno-hongroise qui est disparue, rappelant qu’il n’y a rien d’universel. Un beau voyage, que ne vient jamais trop alourdir un symbolisme un peu envahissant.

Silent Souls est présenté le 22 octobre 2010. Infos.

FNC : Le grand amour

Dans le cadre de la fabuleuse rétrospective sur Pierre Étaix qui est présentée dans le cadre du Festival du Nouveau Cinéma, il est impossible de ne pas recommander son sublime Le grand amour.

À la façon d’un Tati, d’un Chaplin ou d’un Keaton, Pierre Étaix est un amoureux de la comédie burlesque, celle qui fait rire simplement en observant le banal quotidien des gens normaux. Dans Le grand amour, il confronte un homme qui a tout à ses désirs d’amour et de renouveau. L’ouvrage n’a pas pris une ride depuis sa création en 1969, et il se veut un délice doux-amer, qui fait découvrir le talent du metteur en scène, qui défend également les traits du personnage principal. À (re)découvrir pour quiconque s’intéresse de près ou de loin à Woody Allen, François Truffaut… ou seulement aux films légers qui mettent instantanément de bonne humeur.

Le grand amour est présenté le 21 octobre 2010. Infos.

FNC : 8 Fois debout

Pétillante petite comédie existentielle plus intelligente que la moyenne, 8 fois debout interroge sur le sens du travail. À regarder avant de se trouver un nouvel emploi.

Trouver du boulot n’est pas toujours aisé. Surtout auprès de gens qui n’arrivent jamais à trouver le mot juste afin de bien se vendre auprès de leur futur employeur. Cette prémisse, particulièrement rigolote dans la première demi-heure, verse peu à peu dans le drame et même dans le suspense, montrant comment le réalisateur Xabi Molia est capable d’élargir ses horizons pour éviter de se répéter. À la fois forte et fragile, Julie Gayet livre une performance touchante, contrastant avec la bouille plus délirante de Denis Podalydès.

8 fois debout est présenté le 20 octobre 2010. Infos.

Please Give, Les contes de l'âge d'or, Agora, Océans, How to Train Your Dragon, Predators

De très bons films d'un peu partout à travers la planète sortent aujourd'hui en format dvd et Blu-ray.

Une des meilleures comédies de 2010, Please Give de Nicole Holofcener suit le quotidien de deux familles qui finissent par se mettre les pieds dans les plats. Drôle, spirituel et toujours parfaitement interprété, ce Woody Allen au féminin est une vraie révélation.

Pour une fois qu'une succession de courts métrages donne quelque chose d'intéressant. C'est le cas de Les contes de l'âge d'or qui provient tout droit de la Roumanie, critique politique et économique du régime gratuite. Du vrai bonbon.

Inédit sur les écrans québécois, Agora d'Alejandro Amenabar (The Sea Inside, The Others) traite de science et de religion à Alexandrie au 4e siècle. Même s'il y a un peu trop d'action, le tout se suit avec un intérêt constant, surtout grâce aux joutes verbales et à la performance toujours juste de Rachel Weisz.

Joli documentaire sous-marin qui en met plein la vue et les oreilles avec ses belles images et ses mélodies soignées, Océans de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud n'évite pas toujours les pièges moralisateurs. Reste que devant la démonstration, il est difficile de ne pas adhérer aux propos. Pour toute la famille.

Dans un registre un peu plus éclaté émane How to Train Your Dragon de Chris Sanders et Dean DeBlois, une animation se déroulant chez les vikings. L'histoire est peut-être banale (une alliance humain et dragon pour combattre un ennemi encore plus grand), les personnages demeurent sympathiques et les situations, irrésistibles.

Remake un peu terne, Predators de Nimrod Antal mélange action et suspense avec efficacité, mais sans originalité, comme si Lost avait rendez-vous avec Aliens après une soirée bien arrosée.

FNC : Kaboom

Succulente satire des films pour adolescents et des longs métrages de superhéros, Kaboom est un jubilatoire moment de cinéma, une sorte de Scott Pilgrim vicieux et complètement hors norme.

Avec sa fascination pour le sexe et le commentaire ironique bien placé, Kaboom est définitivement une oeuvre de Gregg Araki. Mais contrairement à son acclamé Mysterious Skin, son nouvel effort verse allègrement dans la série B la plus jouissive (son slogan n’est-il pas «La jouissance sous toutes ses formes»?), se payant au passage des hommages à Twin Peaks dans sa façon de compliquer le quotidien d’un jeune homme qui vient tout juste de célébrer son 19e anniversaire. Parsemé de répliques et de situations cultes, c’est le genre de projet qui devrait sortir plus souvent sur les écrans.

Kaboom est présenté le 19 octobre 2010. Infos.

FNC : Enter the Void

Le très attendu nouveau film de Gaspar Noé enflamme le Festival du Nouveau Cinéma. Cela s’appelle Enter the Void et ça ne s’oubliera pas de sitôt… pour de bonnes ou de mauvaises raisons.

Le cinéaste Gaspar Noé ne fait jamais rien comme les autres. Après avoir scandalisé avec son difficile Irréversible, il revient à la charge avec le plus «poétique» Enter the Void qui ressemble à une expérience de réincarnation! Plusieurs spectateurs y verront là un très long exercice de style où un réalisateur malade explore son désir de cul et de psychotropes. Les autres seront fascinés par ce croisement entre Trainspotting et 2001 : A Space Odyssey qui offre une mise en scène hallucinante, un propos controversé et un des meilleurs génériques du septième art. Une expérience inoubliable.

Enter the Void est présenté le 18 octobre 2010. Infos.

Entrevue avec Olivier Assayas pour Carlos

Pour souligner la sortie de la version cinématographique de Carlos, je me suis entretenu avec le cinéaste Olivier Assayas.

Nous avons discuté de son traitement singulier qui évoque le Che de Soderbergh, des deux montages (celui de 5h30 et celui de 2h45) offerts, de la nécessité d'épouser le réel et de la façon de traiter du terrorisme d'état en déboulonnant le mythe en place.

Mon entrevue complète se trouve ici.

FNC : La formation des nuages et La tranchée

L’Office national du film débarque au Festival du Nouveau Cinéma avec La formation des nuages et La tranchée, deux animations exquises qui se passent de mot.

Année après année, l’ONF se spécialise dans les animations de qualité. 2010 ne fait pas exception avec deux courtes productions qui méritent le détour. Par son dessin simple et poétique, La formation des nuages de Marie-Hélène Turcotte décrit le passage de l’enfance à l’âge adulte d’une jeune fille. Magnifiquement imagée par de somptueuses métaphores, l’effort captive dès les premiers instants.

Plus violente dans son approche, La tranchée de Claude Cloutier suit le parcours d’un jeune soldat pendant la Première Guerre mondiale. En combinant encre de Chine, rotoscopie et images d’archives, cette démarche noble et antimilitariste mélange allègrement les formes et les objets pour leur donner de nouvelles significations. Un autre voyage où il sera difficile de s’en sortir indemne.

La tranchée fait parti de du collectif Sombres fictions qui est présenté le 16 et 24 octobre 2010. La formation des nuages fait parti du collectif L’instant magique qui sera présenté le 17 octobre. Infos.

Carlos, Red, Nowhere Boy, Tellement proches, Jackass 3D

La semaine dernière: plus de 12 sorties de films. Ce vendredi? La moitié moins! Qu'est-ce que les cinéphiles qui ne sont pas occupés au Festival du Nouveau Cinéma voudront aller voir?

Certainement le Carlos d'Olivier Assayas, une fiction de 5h30 pour la télévision qui est offert en un montage cinéma de 2h45. Si les coupes se font souvent ressentir (surtout lors de la dernière demi-heure, la plus faible du récit), l'ensemble captive haut la main. Traité avec sérieux, le long métrage n'a rien du biopic traditionnel, s'intéressant davantage aux enjeux politiques et stratégiques qu'aux tourments du célèbre terroriste.

L'affiche de Red (critique) de Robert Schwentke est alléchante: Bruce Willis, Helen Mirren, John Malkovich, Morgan Freeman, Richard Dreyfuss, etc. L'ouvrage (inspiré d'une autre bande dessinée) n'est toutefois pas là pour marquer les esprits, mais pour divertir un bon coup. Ce qu'il réussi à faire malgré son histoire abracadabrante et ses baisses de tension.

Gentil portrait sur l'adolescence de John Lennon, Nowhere Boy (critique) de Sam Taylor Wood se veut trop superficiel et anecdotique pour convaincre totalement. Reste une agréable reconstitution historique et de très bons comédiens, tels Kristen Scott Thomas qui est vraiment impeccable dans un rôle ingrat.

Puisque j'ai déjà parlé de Tellement proches (critique) d'Éric Toledano et d'Olivier Nakache dans mon entrée d'hier, je ne vais pas m'étendre sur le sujet, mais seulement rappeler que c'est toujours triste de voir de bons comédiens gaspiller leur talent dans n'importe quoi.

Le désastre de la semaine s'intitule toutefois Jackass 3D (critique) de Jeff Tremaine qui reprend exactement la même formule: humilier les autres et se faire mal! Elle est belle l'évolution en près d'une décennie d'activités! Puisque tous ces gangs ont déjà été vus précédemment, pourquoi vouloir perdre son temps envers une production qui n'a plus rien à offrir? Ah oui, c'est vrai, la trois dimension, qui permet d'avoir du vomi et des excréments en plein visage. Édifiant.

FNC : Mammuth

Journée de rires et de fantaisies avec Mammuth, une grande oeuvre hilarante et nostalgique portée par quelques-uns des plus grands comédiens français. À ne manquer sous aucun prétexte.

Gérard Depardieu, Yolande Moreau et Isabelle Adjani dans l’univers de Benoît Delépine et de Gustave Kervern qui avait offert le merveilleux Louise-Michel, c’est rien de moins que la comédie de l’année. En suivant le parcours délirant d’un homme qui doit prouver qu’il a bien travaillé toute sa vie afin de toucher sa retraite, Mammuth débute dans la farce la plus jubilatoire, pour la poursuivre dans l’émotion, sans lésiner pour autant sur la poésie. Complètement imprévisible et mené tambour battant, voilà un road movie qui sera difficile d’oublier.

Mammuth est présenté le 15 octobre 2010 à 19h00 au Cinéma Impérial. Infos.

FNC : Tellement proches

Après son dérangeant film d’ouverture, les cinéphiles présents au Festival du Nouveau Cinéma voudront passer leur chemin devant Tellement proches, une comédie qui ne mérite pas le détour.

Une famille qui passe son temps à s’engueuler lors d’un repas ressemble pratiquement au cliché du traditionnel film français. Sans doute qu’il y a eu plusieurs grandes oeuvres dans le domaine (comme le récent Un conte de Noël), mais ce n’est pas le cas de Tellement proches du tandem Eric Toledano et Olivier Nakache. Malgré sa distribution prometteuse (Isabelle Carré, Vincent Elbaz, François-Xavier Demaison), il y a peu d’éléments réellement comiques au sein de ces personnages antipathiques qui doivent apprendre à vivre ensemble.

Tellement proches est présenté le 14 octobre 2010 à 21h15 au Quartier Latin. Infos.

FNC : Film d’ouverture - 10 et demi

La 39e édition du Festival du Nouveau Cinéma s’ouvre aujourd’hui avec la présentation du dérangeant 10 et demi de Podz.

Si Les sept jours du Talion avait attiré les regards sur le cinéaste québécois Podz, 10 et demi confirme son grand talent pour les atmosphères, sa direction d’acteurs et sa façon de rendre passionnant un sujet à priori plus ou moins intéressant. En faisant croiser la route d’un jeune enfant à problèmes (Robert Naylor) et d’un éducateur dévoué (Claude Legault), il touche magistralement la cible, recréant avec force un univers où la violence est souvent reine. Un film choc, dont il ne faudrait pour rien du monde manquer les premières minutes, révélatrices au possible.

10 et demi est présenté le 13 octobre 2010 à 17h00 au Cinéma Parallèle. Infos

Critique ou relation publique?

C'est la période où le cinéphile feuillette l'aguichant programme du Festival du Nouveau Cinéma, essayant de se faire un horaire afin de disparaître dans un trou noir de bons films du 13 au 24 octobre 2010.

Comme n'importe quel programme qui se respecte, celui du FNC vante ce qu'il va diffuser. Tous les titres semblent intéressants, ce qui est tout à fait normal. Le but de l'exercice est de donner l'eau à la bouche aux gens et ce, même si cette opération publique n'est pas nécessairement un reflet de la réalité.

Pourtant, quelque chose ne va peut-être pas dans cet exercice. Ces résumés de courts et de longs métrages, forcément dithyrambiques, sont généralement écrits par des critiques de cinéma respectés du Québec. Il ne s'agit pas de critiques, mais bien d'un descriptif qui a comme objectif de faire de la publicité afin de vendre des billets.

Sans doute qu'au Québec et il difficile, voir impossible, de vivre de sa plume de critique (à moins d'être journaliste régulier à La Presse) et qu'il faut multiplier les piges et les occasions d'écrire à gauche et à droite. Mais en franchissant ainsi la barrière, en passant de critique à relationniste, est-ce que cela n'enlève pas de la crédibilité?

Je pose la question comme ça, sans vraiment connaître la réponse. En espérant obtenir votre opinion sur le sujet.

DVD: Rapt, The Socalled Movie, Splice, Jonah Hex

Un peu d'avance cette semaine avec les traditionnelles sorties dvd et blu-ray qui seront disponibles dès demain...

Moins fort et implacable que son précédent et excellent La raison du plus faible, Lucas Belvaux signe un autre film social dans la veine de ceux de Claude Chabrol avec Rapt où il s'intéresse aux répercussions d'un enlèvement. Mis en scène avec précision, campé par d'excellents comédiens (Yvan Attal trouve un de ses meilleurs rôles en carrière) et porté par des dialogues acidulés, l'ensemble sait divertir avec intelligence.

Succession de vignettes révélatrices sur l'homme et son parcours créatif à la façon d'un vieil essai de François Girard, The Socalled Movie de Garry Beitel arrive à bien saisir cet artiste iconoclaste qui adore réutiliser le passé pour y donner une nouvelle signification. Parfait pour le découvrir ou en savoir davantage sur le Montréalais Josh Dolgin.

À la fois long métrage horrifique bâclé et réflexion intéressante sur la paternité, Splice de Vincenzo Natali ne se branche jamais, ce qui donne un effort inégal qui cherche à rallier tout le monde... et qui risque d'en décevoir plus d'un. Reste quelques moments extrêmement efficaces et des scènes complètement ratées qui font rire aux larmes. Une expérience dont la mutation aurait dû se poursuivre.

Présenté en catimini sur les écrans de cinéma sans avoir obtenu une seule projection de presse, Jonah Hex de Jimmy Hayward sent le navet à distance. Transposer une bande dessinée avec de bons comédiens (Josh Brolin, John Malkovich) est le début du succès, mais où est l'histoire qui se doit d'être la moindrement captivante? Une autre sombre histoire de vengeance complètement abrutissante.

Breathless, Buried, Waiting for Superman, Never Let Me Go, L'immortel, Life as we Know It, Secretariat, My Soul to Take

Épuisante semaine de cinéma avec plus d'une douzaine de sorties de films!

Dans le lot il ne faut absolument pas manquer Breathless (critique), écrit, réalisé, produit et interprété par Yang Ik-june qui traite de la violence qui s'infiltre dans la famille de génération en génération. Magnifique coup de poing, cette oeuvre forte et provocante peut compter sur d'excellents interprètes et un traitement jamais trop lourd ou maniéré.

L'expérience se veut tout aussi essoufflant dans Buried (critique) de Rodrigo Cortès où le très bon Ryan Reynolds cherche à s'extirper d'un cercueil! Haletant et claustrophobe, le récit captive au plus haut point malgré ses quelques invraisemblances et son manque de subtilité dans les thèmes abordés.

Ce qui ressort principalement de Waiting for Superman (critique), ce documentaire de David Guggenheim sur le système de l'éducation aux États-Unis, ce sont les dernières minutes, sans doute les plus tristes de l'année. De quoi racheter grandement le propos qui simplifie parfois à outrance des données complexes.

Métaphore sur le sentiment d'exister réellement à travers le regard de trois jeunes gens, Never Let Me Go (critique) de Mark Romanek donne surtout le goût de lire le roman de Kazuo Ishiguro. Bien qu'intéressante, la transposition cinématographique manque d'émotion, abandonnant ses thèmes prometteurs au service d'une romance exacerbée noyée par une trame sonore un peu trop abondante.

Lorsque la France se prend pour les États-Unis, cela donne L'immortel (critique) de Richard Berry sur la vengeance d'un mafieux. Jean Reno a beau être convaincant dans le rôle titre, le résultat ne brille guère par son inventivité, recyclant tous les clichés liés au genre. Pour les amateurs de bang bang.

Tout aussi terne est Life as We Know It (critique) de Greg Berlanti qui raconte le destin de deux êtres qui doivent s'occuper d'un enfant à la mort de ses parents. Prévisible, rarement drôle, et encore moins mignon, cet objet semble avoir été cloné tant il manque de souffle et d'intérêt.

Une histoire vraie passée au moule de Walt Disney doit nécessairement donner quelque chose de sirupeux et de mélodramatique? Eh oui. C'est le cas de Secretariat (critique) de Randall Wallace sur les exploits d'un cheval pendant les années 1970. C'est toujours triste de voir des gens aussi talentueux que Diane Lane et John Malkovich perdrent leur temps dans quelque chose d'aussi creux. Et attention à la musique qui risque de rendre sourd.

Le navet de la semaine est cependant My Soul to Take (critique) d'un Wes Craven en panne flagrante d'imagination, qui se parodie dans cette intrigue mal foutue d'un tueur en série qui revient hanter une ville. Sans humour ni horreur, porté par un montage sans queue ni tête et une interprétation quelconque, le désastre ne peut être évité. Eh oui, cela s'annonce mal pour Scream 4...

Entrevue avec Jean Reno pour L'immortel

Le célèbre Jean Reno était à Montréal la semaine dernière pour parler de son nouveau long métrage, L'immortel, un film de gangster où il incarne un truand qui cherche à protéger sa famille.

Je me suis entretenu avec le populaire acteur pendant un long moment, abordant de essai de Richard Berry tout en revenant sur sa prestigieuse carrière.

Ma première entrevue se trouve ici et il discute de la psychologie de son personnage, de l'apport des oeuvres de vengeance et du désir de la société de se trouver en sécurité devant ses choix.

Ma seconde entrevue se trouve ici, épousant un modèle de questions/réponses qui permet d'en savoir davantage sur son apport au cinéma et son parcours.

DVD: Persécution, Looking for Eric, La très très grande entreprise, Perrier's Bounty, 5% a Day, Survival of the Dead

Une journée de répit pour rattraper le temps perdu? Pourquoi pas! Alors voici quelques sorties dvd que j'ai pu manquer dans les dernières semaines.

Persécution: Nouvelle offrande de Patrice Chéreau depuis son excellent Gabrielle, Persécution traite à nouveau de la difficulté d'aimer. D'une grande force dramatique, parsemé de symboles révélateurs et de métaphores fortes, le récit en est un d'acteur, avec un Romain Duris méconnaissable, une touchante Charlotte Gainsbourg et un énigmatique Jean-Hugues Anglade. Sans doute que cela prend plusieurs minutes avant d'être confortable dans cet univers un peu froid, mais l'ensemble mérite qu'on s'y investisse.

Looking for Eric: Un Ken Loach en mode mineur qui met en vedette le joueur de foot Eric Cantona? Eh oui. Il ne s'agit que d'une bizarrerie parmi tant d'autres que recèle ce long métrage inégal mais pas inintéressant, porté par le désir d'un père de vouloir ce qu'il y a de mieux pour ses enfants. Engagé mais trop léger, l'ouvrage fait sourire en de nombreuses occasions sans nécessairement rester en tête très longtemps.

La très très grande entreprise: Pierre Jolivet n'a encore fait aucun excellent effort et il en va de même de ce titre sympathique mais oubliable où un groupe d'amis cherche à pénétrer dans les bureaux d'une grosse compagnie. Au lieu de s'intéresse avec vigueur au monde du travail qui ne fait qu'une bouchée des petits gens (comme dans La raison du plus faible ou La question humaine), le cinéaste préfère un ton plus humoristique. Heureusement l'interprétation est dans le ton, surtout de la part de Roschdy Zem.

Perrier's Bounty: Réunir Cillian Murphy, Brendan Glesson et Jim Broadbent est toujours une bonne idée, mais il faudrait une histoire plus forte que celle de Ian Fitzgibbon qui reprend à son compte les premiers opus de Guy Ritchie et même le célèbre Matroni et moi. Bien qu'amusante, il n'y a aucune surprise qui émane de cette comédie violente sur la mafia et l'argent.

5$ a Day: Christopher Walken est un grand acteur, mais il ne peut sauver à lui seul cet ennuyante proposition de Nigel Cole sur la quête de rédemption d'un père envers son fils. Le sujet, traité banalement à travers un typique road movie, recèle finalement peu de séquences intéressantes. Il y a au moins ce concept stimulant d'essayer de passer une journée sans dépenser plus de cinq dollars.

Survival of the Dead: George A. Romero continue d'exploiter sa franchise... et il touche ici un noeud avec cette production ni horrifique ni particulièrement cocasse, qui se complaît à toujours offrir le même ragoût de zombies sans réellement explorer ses pertinents sujets sociaux. En demeure alors une déception sur presque toute la ligne.

Des critiques de ces films se trouvent ICI en allant dans la section «Critiques».

Critique Route 132 de Louis Bélanger

Un film québécois qui ne sort pas un vendredi? C'est de plus en plus rare, surtout pour un titre de qualité comme Route 132 de Louis Bélanger qui parle de vie et de mort avec gravité et légèreté.

Cet amalgame de genres fonctionne pourtant totalement. Contrairement à ses précédents essais, le cinéaste a soigné son scénario qui, à l'instar d'un texte de Bernard Émond, se concentre sur l'être humain (en l'ocurence deux hommes qui se cherchent sur la route 132), sans pour autant oublier le monde qui l'entoure. Cela donne une oeuvre fine et de grande qualité, qui aurait pu être un poil plus subtile, et dont l'interprétation magistrale de François Papineau restera longtemps en tête.

Ma critique complète est accessible en cliquant sur ce lien.

DVD: The Trotsky, The Karate Kid, Largo Winch, A Nightmare on Elm Street, L'enfant prodige

L'histoire se répète: manquer le meilleur film de la semaine (en l'occurrence Brendan et le secret de Kells que je vais traiter dans une entrée ultérieure) pour se concentrer sur les plus grosses sorties qui ne méritent pas nécessairement le détour.

Au moins un titre ressort du lot: The Trotsky de Jacob Tierney qui fait déambuler dans les rues de Montréal un attachant Jay Baruchel qui cherche à syndiquer son école! Drôle, enjoué et beaucoup plus intelligent que les autres essais pour adolescents du même genre, cette gentille fable met instantanément de bonne humeur. Surtout que la trame sonore est concoctée par Malajube!

Sacrilège! Harald Zwart a osé faire un remake de The Karate Kid en confiant les rôles principaux à Jaden le fils de Will Smith et à Jackie Chan. Étrangement, cela fonctionne, et ce même si le héros ne fait jamais de karaté, mais plutôt du kung-fu! Difficile à dire si les enfants resteront accrochés jusqu'à la fin, car le tout dure tout de même 2h20, ce qui est beaucoup, mais beaucoup trop long.

Parlant de variation, il y a Jérôme Salle qui décide de transposer la bande dessinée Largo Winch au cinéma. Comme dans la plupart des films d'aventure, les invraisemblances mènent le bal, tout comme l'action et l'humour. Et si ce récit est effectivement divertissant, il manque quelques éléments pour convaincre totalement de la pertinence d'une suite qui devrait bientôt voir le jour... du moins en France.

Tant qu'à piller les icônes du passé, pourquoi ne pas refaire le premier A Nightmare on Elm Street? C'est la décision qu'a prise Samuel Bayer et l'idée était très mauvaise. Bien que Jackie Earle Haley s'amuse comme un petit fou en Freddy, le reste de l'intrigue se perd en conjoncture, accumulant les effets chocs gratuits et prévisibles.

Le long métrage horrifique de la semaine demeure toutefois L'enfant prodige de Luc Dionne, un affreux biopic conventionnel et télévisuel handicapé davantage par une douteuse reconstitution historique et des interprètes mal dirigés. La musique d'André Mathieu berce l'âme et l'ouïe, mais pourquoi ne pas aller acheter un disque plutôt que de voir sa vie schématiser à ce point?

Entrevues Route 132

Le nouveau film de Louis Bélanger Route 132 prend l'affiche ce mercredi. Dans ce nouveau drame ponctué d'humour, deux amis de longue date (François Papineau, Alexis Martin) décident d'aller se ressourcer sur ce chemin où ils feront la rencontre de plusieurs personnes qui changeront leur destin.

La semaine dernière je me suis entretenu avec ces trois hommes inspirants qui parlaient avec sincérité de leur nouveau projet.

Mon entrevue se trouve ici. Elle est sous un format questions/réponses et sa longueur permet de ne pas couper les coins ronds mais d'aller en profondeur dans les sujets et les thèmes évoqués.

Entrevue avec Nichola Burley pour StreetDance 3D

StreetDance 3D qui a pris l'affiche vendredi dernier n'est pas loin de l'abomination, mais le seul élément positif est la performance généralement juste de Nichola Burley dans le rôle titre.

La comédienne était justement de passage à Montréal pour parler du film. Loin de son personnage un peu antipathique de garçon manqué se trouvait une jeune femme douce et délicate, toujours de bonne humeur et qui sait toujours quoi dire au bon moment.

Ma première entrevue se trouve ici où elle discute des comparaisons avec Step Up 3D qui est sorti depuis quelques semaines.

Ma seconde entrevue en forme de questions/réponses se trouve ici et elle permet de mieux saisir son personnage.

Entrevue avec Louis Leblanc pour Pax Americana

Est-ce qu'une guerre des étoiles se prépare à l'insu de tout le monde? C'est un des postulats de base du documentaire Pax Americana de Denis Delestrac, qui est en salles au Québec depuis vendredi dernier.

Plus tôt cette semaine, je me suis entretenu avec le scénariste Louis Leblanc, plus connu pour son travail de romancier (Le canard de bois sur les Patriotes, c'était de lui)... et pour avoir coécrit la première saison de Lance et compte.

Mon entrevue complète se trouve ici.

The Social Network, Let Me In, Force of Nature: The David Suzuki Movie, Pax Americana, StreetDance 3D, Le poil de la bête

La magie du cinéma opère à nouveau avec d'excellents films... et des navets minables. Afin de faire un choix éclairé, voici quelques pistes de réflexions.

The Social Network (critique): Le grand David Fincher qui fait un long métrage sur Facebook? Eh oui! Bien que le sujet ne semble pas réellement intéressant, son traitement l'est. Entre sa mise en scène discrète et précise, un scénario verbomoteur, la musique sophistiquée de Trent Reznor et le jeu parfait de tous les comédiens, il est plutôt difficile de trouver le temps long.

Let Me In (critique): Un bon remake ne demeure finalement qu'un bon remake, donc complètement inutile. C'est le cas de cet effort de Matt Reeves qui respecte un peu trop l'excellent Let the Right One In. Il a beau faire appel à de bons acteurs et à demander à son complice Michael Giacchino de pondre une excellente trame sonore, cette histoire de vampires n'amère rien de nouveau, et lorsqu'elle le fait, ce n'est pas pour le mieux.

Force of Nature: The David Suzuki Movie (critique): Ce documentaire attentionné de Sturla Gunnarsson ressemble à un portrait qui s'intéresse autant aux discours de l'homme qu'à son parcours éclectique. L'idéal pour en savoir plus sur cette figure inspirante.

Pax Americana: Le cinéma ne se limite pas seulement au sujet, il y a le traitement qui peut faire toute la différence. Sur papier ce documentaire de Denis Delestrac pique instantanément la curiosité, dévoilant la guerre des étoiles que se livre les États-Unis aux autres puissances mondiales. Pourtant le ton est manipulateur et moralisateur, s'appuyant parfois un peu trop sur des effets chocs faciles.

StreetDance 3D (critique): À quoi bon multiplier les productions sur la danse, alors que le spectateur ne veut qu'un film divertissant? Il devra passer son chemin devant cet échec de Max Giwa et de Dania Pasquini qui confrontent des danseurs de la rue à ceux qui font du ballet. Banal, prévisible, avec ses chorégraphies ennuyantes, sa musique peu satisfaisante et ses horribles effets en trois dimensions, il n'y a presque rien de bien à tirer de l'exercice, hormis peut-être le jeu de Nichola Burley.

Le poil de la bête (critique): Le voilà peut-être le pire long métrage québécois de 2010. Enfin quelqu'un qui fait un film de loups-garous dans la Belle Province! Mais pourquoi faut-il que cela ressemble à ça? Ni drôle ni horrifique, encore moins dramatique et sans suspense, cette aventure pas très bien interprétée et jamais crédible consternera les amateurs du septième art.